ハーシュホーン博物館の新しい展示「超感覚的：光、色、空間の実験」は、体験することを意図したものです。 5人のラテンアメリカのアーティストによるインスタレーションは、観客自身の知覚を最終的な体験に取り入れながら、参加型の作品で感覚をいじめ、劇場の4番目の壁を突破します。 作品は文字通りあなたを内から内へと引き込み、ドラマが展開します。
国際的なアーティストグループは、並行して革新的な道を歩み、1960年代後半の南カリフォルニアを拠点とする光と宇宙の芸術運動の先駆者としての役割も果たしました。 ロサンゼルス現代美術館のアルマルイスが、ショーのゲストキュレーターを務めています。
「私にとって、展覧会の最も重要な側面は、当時の芸術家たちがいかに前衛的であったかを示すことです。彼らはどのように異なる方法で芸術を構想したのですか。」とルイスは言いました。 「観客とアートワークの間で異なるダイナミクスでした。」
芸術家が望んだように、作品は直接体験するのが一番です。 「彼らは実際に視聴者とオブジェクトの間の空間を消滅させたかったのです」とルイスは言いました。 「彼らは人々が本当にアートに没頭することを望んでいました。」
暖かい…暖かい…ディスコ：
アルゼンチンのジュリオルパルクの1962年の光の動き （2010年に再構築された）の鏡のような洞窟内で、刻々と変化するディスコボールの光のショーに足を踏み入れてください。 回転する鏡面パネルは、インスタレーションの内部に美しい、絶えず変化する光を送ります。 それは屋内で星空を見つめ、宇宙があなたの周りをゆっくりと回転しているのを見るようなものです。
ブーツを振る：
「色の彩度についてです」と、ハーシュホーンのキュレーターであるValerie Fletcherは、ベネズエラのカルロス・クルス・ディーツによる1965年の彩度 （2010年に再作成）について語った。 視覚的に強烈な体験、構造内の目もくらむほどに白い壁、天井、床は、天井に固定された青、マゼンタ、緑の印象的な蛍光色のグリッドに対応しています。 この部屋に入る前に、物事を清潔に保ち、博物館が提供する保護ブーツを着用してください。
ハーシュホーンであなたを囲み、水没させる作品に没頭してください。 Carlos Cruz-Diez、「Chromosaturation」、1965年、2010年に再作成。©2012 Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ ADAGP、パリ。 写真：イワン・バーン
青い森：
ベネズエラのヘスス ラファエルソトは、1969年のブルーペネトラブルBBL （1999年に再作成）で芸術的な気まぐれな感覚を作り出します。視聴者は、青いゴムの垂れ下がる海に飛び込みます-仮想セルリアンスパゲッティフォレスト。 洗車のブラシのように、ゴムがあなたを掴み、通り抜けるときにあなたを飲み込みます。 一番良いところ？ 真ん中に立って青い線だけを見ながら見上げる。
レイダウン、チューンイン：
昼寝する場所が必要ですか？ 1970年代初頭の非常に非公式な雰囲気は、1973年のコスモコカ：進行中のプログラム、CC1 Trashiscapes （2010年に再版）、ブラジルのエリオで再現されました。 オイチカとコラボレーターのネヴィル・ダルメイダ。 ベッドロールは暗い部屋全体に散らばっています。スライドショーの画像が壁に映し出されている間、視聴者はリラックスしてリラックスし、ジミ・ヘンドリックスに耳を傾けることをお勧めします。 歯ブラシを持ってきてしばらく滞在したいかもしれません。
漠然として：
そして、Hirshhornの3階へのエスカレーターに乗っている間、見上げることを忘れないでください。 首を伸ばして、頭上のスペースを抽象的に曲がりくねった白いネオン管をたどります。 イタリアのアルゼンチンのルシオ・フォンタナの1951年ミラノIXトリエンナーレのネオン構造 （2010年に再作成）の絶え間なく変化する視点は、行き詰まった原子の3次元図のようなものです。
「超感覚的：光、色、空間の実験」は、2012年5月13日までハーシュホーン博物館で開催されます。
