テートブリテンの最新の展示「 Aftermath：Art in the Wake of World War One 」に登場するシーンは、アメリカとイギリスの彫刻家、ジェイコブエプスタインの「ロックドリル」から、現代の冷酷な残酷さを反映した未来的な人間と機械の融合ドイツの表現主義者オットー・ディックスの「売春婦と障害者の戦争退役軍人」。 人間の肉の経済的搾取が具体化されています。
今週開かれ、9月23日まで続く「余波」は、1916年から1932年までの150以上のイギリス、ドイツ、フランスの作品を通じて、いわゆる大戦の共鳴をたどります。プレスリリースによると、ショーの意図は戦争が芸術的スタイルと主題の選択に及ぼす影響、ならびに紛争の記念と理解における芸術の包括的な役割を探求する。
TheArtsDesk.comのキャサリンウォーターズによると、この展示は主に年代順に編成されています。 これにより、視聴者は、主要な芸術運動の歴史的発展とともに、アーティストの進化する戦争の扱いを追跡できます。 ウォーターズが指摘するように、例えばダダのコラージュやシュルレアリスムの絵画に捧げられた部屋の集合体のような論理と自由に流れるアイデアは、「壊れた画像の世界で」表現は断片的な用語でのみ表現できることを示唆しています。
英国の風景画家クリストファー・ネビンソンの「最初の砲撃後のイープル」など、展覧会の最も初期の作品の一部は1916年に完成しましたが、おそらく1915年2月に始まり、半壊された建物の角張った形を無煙煙と並べます雲。 他の人はより直接的で、視聴者を退役軍人が経験した心的外傷後のストレスに立ち向かわせます： The GuardianのMaev Kennedyが指摘するように、ベルリンのダダイストのJohn HeartfieldとGeorge Groszの「The Middle-Class Philistine Heartfield Gone Wild」は頭の代わりに電球を備えた、医者の仕立て屋のダミー。これは、砲弾にショックを受けた兵士に処方された電気ショック療法への言及です。
別の注目すべき彫刻であるドイツの芸術家ウィルヘルム・レームブルックの「Fall落した男」は、エプスタインの強力な「ロック・ドリル」と比較して、敗北を醸し出している。その主題は、 ガーディアンのエイドリアン・サールが「極端な脆弱性とa辱の状態で立ち往生している」と述べている1919年に自殺したクリエーターの絶望を反映したものです。
TelegraphのAlastair Sookeは、1920年代には、多くの芸術家が前衛的な抽象概念から転換したと指摘します。 それでも、これらの後の戦間期の作品には対立の痕跡があります。 ドイツの画家クリスチャン・シャッドの「自画像」では、裸の女性がアーティストの後ろに横たわり、彼女の体は戦時中の傷で傷つけられていないようです。 ただし、女性の顔を詳しく調べると、小さな傷が見つかります。 ディックスの売春婦および退役軍人と同様に、彼女も彼女の周りの社会的勢力によってマークされています。
テートの展覧会でおそらく最も印象的なのは、アートの現代の共鳴です。 テートブリテンのディレクターであるアレックスファーカーソンは、 ガーディアンのケネディに次のように語っています。「最初の近代戦争で最初に経験した肉体的および精神的な負傷があります。
「Aftermath：Art in the Wake of World War One」は、2018年9月23日までテートブリテンで展示されます。
