シルエットの限界は、芸術的な媒体としてのコミュニケーション能力を低下させるように思われます。 影付きのアウトラインのみがあります。 せいぜい、あなたが見ているもの、つまり人のプロファイルやオブジェクトの形を識別することができますが、これらの切り抜きで表現や感情を明確に伝える方法はありません。 代わりに、アーティストは物理的な行動のみを伝えることができます。
Kara Walkerの仕事は、これらの制限のすべてに反しています。 ホイットニーでの彼女のショー—カラウォーカー：私の補完物、私の敵、私の抑圧者、私の愛—は、シルエットがいかに破壊的で邪魔になるかを明らかにします。 南部のアフリカ系アメリカ人の語られない物語に焦点を当てたウォーカーの作品は、人種、性別、セクシュアリティを風刺します。
骨fr品のフリーズのように、「消えてしまった、ある若いネグレスの薄暗い太腿と彼女の心の間に起こった南北戦争の歴史的ロマンス」は、ギャラリー全体の壁を50フィート伸ばします。 視聴者の目は最初に形を見渡しますが、実際に行われる恐ろしくて邪魔な行動を特定することはできません。適する紳士は少女からキスを盗み、幼い子供の近くで仰向けになっている女性の首を絞めたガチョウを表示します。 男性の姿の頭と腕が女性のスカートの下に消え、脚と腕が激しく広がりました。
スカトロ、空想的でありながら暴力的で不快な告白をするウォーカーの作品は、彼女が選んだ平凡な媒体にそぐわない。 見えているものと見えていないものとの間のギャップを強調することにより、彼女の影が隠している恐怖は、同じように実在する悪夢の実体を帯びます。
写真クレジット：Kara Walker、Cut（Wikipedia）
