私たちのほとんどは音楽を聴くことに満足しています。 しかし、昨年、ドイツの写真家マーティン・クリマスは、彼がそれを見たいと決めた。
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「現代のクラシックジャズやフリージャズなど、ミニマリストの音楽をたくさん聴いていたので、それを最高に表現できる画像を探し始めました」と彼は言います。 「その後、すぐに、ハンス・ジェニーと彼の波動現象の研究の研究に出会いました。」
「世界一周」、ダフトパンク
1960年代、ドイツの医師であり科学者だったジェニーは、さまざまな材料（液体、粉末、液体ペースト）に対する音の振動の影響を実験し、写真を撮り始めました。 これらの物質をゴム製のドラムヘッドにセットして振動させることで、彼は異なるトーンが材料に異なる空間パターンを生成することを発見しました。低トーンはパウダーを単純な直線に集め、深いトーンはより複雑なパターンを生成します。
「それは私にアイデアを与えてくれました」とクリマスは言います。 「私は、振動と音楽の効果という2つのことを組み合わせて、それらをまとめたいと考えていました。」
「セックスマシーン」、ジェームス・ブラウン
翌年、彼はジミ・ヘンドリックスやピンク・フロイドからフィリップ・グラスやヨハン・セバスチャン・バッハに至るまで、さまざまなミュージシャンの「音の彫刻」と呼ばれるものをキャプチャするために無数の時間を費やしました。 「私は、その上に漏斗状の保護膜を備えた普通のスピーカーを使用しています」と彼は言います。 「塗料の色をゴム膜に注いだ後、セットアップから撤退します。」
スピーカーを最大音量に上げた後、「画像の作成は音声自体に任せます」とクリマスは言います。 塗料が飛び始めた正確な瞬間に、ノイズのスパイクを検出するデバイスであるサウンドトリガーが、ハッセルブラッドカメラで写真を自動的にスナップします。
「トッカータとフーガニ短調」、JSバッハ。
クリマスはさまざまなスタイルや時代の歌を使って写真を作りました。 「私は主に特にダイナミックでパーカッシブな作品を選びました」と彼は言います。 彼が選んだ歌の多くは、The Velvet Undergroundのようにビジュアルアートと何らかの関係のあるミュージシャンによるものでした。
「トランジスタ」、クラフトワーク
合計で、このシリーズの制作には数か月かかり、数百回の試行が必要でした。 「最も面倒なことは、すべてのショットの後にセットを徹底的にクリーンアップしていたことです」とKlimas氏は言います。
フィリップグラスによる「変化する部分のある音楽」
Martin Klimasの作品の詳細については、彼のWebサイトをご覧ください。 彼の新しい展覧会「SONIC」は9月18日にニューヨークのフォーリーギャラリーで開かれました。
