ニューヨークでは、アメリカインディアン博物館のジョージ・グスタフ・ヘイ・センターでの新しい展覧会のタイトルが「HIDE：Skin as Material and Metaphor 」です。
ショーでは、「肌」は人間と動物の両方の肉であり、主題であるだけでなく、動物の皮として作品の素材またはキャンバスになります。 そして最後に、肌はまた、過去と現在の両方の地元のコミュニティで、苦難と闘争、そしてそれらを克服する能力のall意としての役割を果たします。
「先住民のために」とキュレーターのキャスリーン・アッシュ・ミルビーはオンライン展示会で次のように書いています。「自分の肌はキャンバスとして機能し、私たちのアイデンティティに関するメッセージを刻むことができます。 、動物の皮や皮はネイティブ文化の中で長い歴史があります。これは、歴史上の不実表示、搾取、人種政治の象徴的な思い出です。」
ショーの作品は挑戦であり、残酷な誠実さで鳴り響き、見る人に不安と知的探求を与えます。 この2部からなるショーのパートIでは、ネイティブアーティストのソニアケリハーコンブスとナディアマイアのミクストメディア作品を取り上げます。 両方の女性は、確固とした詳細で自分の個人的な戦いを記録します。
アラスカ生まれのソーニャ・ケリーハー・コームズは、動物の毛皮、皮、内臓の組織と組織から作られた彫刻作品を作り、北極および北極圏の部族の生活様式を神聖に保持しました。 「 スキンシークレット 」と題されたショーの彼女の部分では、Inupiaq / Athabaskanのアーティストは、外部と内部の調査で有機メディアと人工メディアの両方を使用しています。 一枚で、羊とトナカイの生皮で作られた空のポーチの小さな軍隊が連隊形式で並んでいます。 彼らはかつて何かを保持しているかのように形作られていますが、展覧会のテキストによると、アーティストは「話すことのできない、または強制的に隠される秘密」と格闘しています。
Nadia Myreのプレゼンテーション「Scar Tissue 」は、隠れたトラウマに立ち向かい、傷跡を、外観を損なうことや喪失することではなく、癒しと力の象徴として再定義します。 「スカースカルプス」と呼ばれる彼女の一連の作品は、大胆でグラフィックなイメージと織機で編まれたビーズ作品、アニシナーベの遺産のプリントを組み合わせて、負傷を克服するための装飾的、歴史的、個人的なお祝いを作成します。 これらの作品では、い傷跡が美しく描かれており、包括的な景観の一部であり、経験と個人の成長のマトリックスです。
これら2人の女性は、苦難、孤立、そして驚くべき個人的な力の物語を語っています。 彼らの手の中には、しわのない、毛穴のない、完璧な肌を求める決まりきった化粧品の探求に対して新たな美が生まれます。
非表示：マテリアルおよびメタファーとしてのスキン、パート1がジョージグタフハイアイセンターで公開されました。 マイケルベルモア、アーサーレンウィック、KCアダムス、テランスホール、ロザリーファヴェル、サラセンスのアートをフィーチャーしたパートIIは、9月4日から始まります。
