自然史博物館のサンオーシャンホールの奥、巨大なクジラの模型や保存されたクラゲの標本の裏に足を踏み入れると、恐らく博物館で最も奇妙な生物であるコンピューター化されたプラスチック製の触手であり、蛍光灯が点滅していることがわかります、ロボットのビープ音、小さな液晶画面から見つめる瞬きする目。 それは、床に集まった色を放射するビニール袋の小さなコロニーの上で頭上をねじり、回転し、スローモーションで一緒に膨らみ、収縮します。
ギャラリー全体に広がるのは、これらの生き物の近縁の進化的親類であり、それぞれが生息地で独立してうごめいているように、まるで静かな交響曲に合わせて踊っているようです。 ギャラリーの生き物はエキゾチックな海底生態系を呼び起こし、準備ができていない訪問者が想像以上に長く滞在することに気付くほど催眠性があります。
「私がやろうとしているのは、あなたが何かを見ているその瞬間を創造することです。他のことを考えずに、その美しさを独自の方法で賞賛するだけです」と、ニューヨークに拠点を置くインスタレーションアーティスト先週私が彼の最新作「ブライト・ビーニース」のツアーをくれました。
Huangは2007年に美術館のアーティストリサーチフェロープログラムの一環としてスミソニアンに初めて参加し、すぐに生物発光生物のコレクションに没頭しました。
「小さい頃からずっと科学に興味がありました」と彼は言いました。 「研究を行っている間、私は形、動き、色、さまざまな光のパターンの面で、このインスピレーションを後押ししていました。」博物館の魚部門のキュレーターであるリン・パレンティと協力して、彼は深海生物の適応と、種を超えた驚くべき多様性と繊細さに驚かされました。 「以前は、より反復的な動きをしていましたが、これらの生き物を見ていると、たとえば触手が常に均一ではないことがわかりました。 彼らはさまざまな形を作っています。時には対称的である場合もあれば、そうでない場合もあります。」
Huangは展示会の設置に取り組んでいます。 写真提供：自然史博物館
Huangは、他のショーのために行ったインスタレーションのタイプをさらに進化させ、彼独自の構築技術を使用して、普通のオブジェクトを生き生きとさせました。 「これらの資料の多くは、自宅にあります。 彼らは非常に馴染みがあり、外国人でもないので、親近感を覚えます」と彼は言いました。 「彼らは一つのことをするように作られています。 しかし、私はいつも「他に何ができるのだろう」と考えました。「触手」は、プラスチック製のゴミ袋の断片であり、さまざまな形にカットされ、テープで留められ、コンピューターのファンを交互に吸ったり吐いたりすることで動きが動かされることを示しました、中央回路基板によってプログラムされます。 鮮やかな色は、蛍光ペンとMr. Cleanの混合によって生成されます。
展示会内では、生き物は進化的な関係を持っているようです。 ほとんどが盲目ですが、いくつかは人間の目のビデオが表示される小さな画面を持ち、画面に取り付けられた光センサーを介して触手の動きを制御します。 「研究をしていたときに、カンブリア紀の爆発と目の発達について読みました。 このインスタレーションには、目がないものがあり、それらはこれらの原始的な存在のようであり、目は成長し、それらで物事を制御することができますが、それでも非常に原始的な方法で、黄は言った。
黄のような芸術家にとって、自然史博物館のインスタレーションの設計は、彼が以前使っていたものとは非常に異なるタイプの挑戦です。 「美術館では、人々は芸術とさまざまな芸術運動の歴史的背景を通して物事を見ています」と彼は言いました。 「人々がここでそれについて考えていないのは、ある意味では非常に爽やかです。彼らは彼らをただ見ているだけです。」
Huangは、彼の作品を芸術と科学の間の重要な結婚と考えています。 「通常、科学者はアーティストと仕事をすることはなく、アーティストは科学者と仕事をすることはありません」と彼は言いました。 しかし彼は、芸術が科学の最も顕著な発見のいくつかを理解するための一般の人々にとってユニークな窓を提供できると感じています。 「私は、いかなる形であれ生物を再現したりモデル化しようとはしていません」と彼は私たちが彼の創造を見つめながら言った。 「私はただ「すごい！」という気持ちを捉えようとしています」
「明るい下：シー・チー・ファンの光の芸術」は、2012年1月8日まで自然史博物館で展示されています。
