多くの場合、親が最初に大切な子供のおもちゃの内部構造を明らかにするジェイソン・フリーニーの彫刻を見たとき、彼らは自分の子供が邪魔されることを少し心配します。 しかし、ほとんどの子供はかなり異なる反応をします。
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「子供は怖がりません。魅了されています」と、過去7年間に市販のおもちゃに組み込まれた何百もの内部解剖学を手作業で彫ったニューヨーク在住のアーティスト、フリーニーは言います。 「内部の解剖学に恐怖を感じることは学んだことだと思います。それは生まれつきのものではなく、社会から子供たちに教えられるものです。」
フリーニー自身は、おそらくレゴの腸やマリオの肺など、病的と思われる解剖学的特徴に、子供が通常行うのと同じように反応します。 「解剖学が大好きです」と彼は言います。 「アーティストとして、私は常に複雑なディテールのため、有機的な形を描くことの大ファンでした。」
彫刻やその他のアートをフルタイムで作成し、自分のFacebookページに文書化したFreenyは、2007年にプロジェクトの側面で作業を開始しましたが、彼はまだハイテクスタートアップでデザイナーとして仕事をしていました。 気球の動物をデジタルで描きながら、彼はその内部の解剖学的構造を描くのに手を試すことに決めたときに始まりました。 「スケルトンシステムを描くことから始めましたが、その形が私に決定的な完全にグロテスクなスケルトンシステムに魅了されただけです」と彼は言います。
他のいくつかのキャラクター（グミベアを含む）の内部を説明した後、彼のスタートアップは閉鎖され、彼はレイオフされました。 最終的に、彼は600平方フィートのマンハッタンのアパートからロングアイランドに移動しました。ロングアイランドでは、ガレージに十分なスペースがあり、彫刻をすることができました。最初の3D解剖プロジェクトに着手しました。 「私は小さなダニーのおもちゃに切り始め、粘土の骨格の解剖学を与えることに決めました」とフリーニーは言います。 「それはすべてが本当に始まったときです。」
それ以来、Freenyは、ビデオゲーム、映画、さらにはブランド広告のさまざまなキャラクターを解剖学的に補足してきました。 彫刻ごとに、彼は高品質のおもちゃを購入することから始め（「そもそもガタガタのおもちゃなら、彫刻もガタガタに見えてしまう」と彼は言う）、その一部を切り取る。 粘土を使用して、彼はキャラクターの骨といくつかの内臓を彫刻し、リアルな色であると思っているものをペイントします。 一度に複数の作品に取り組んで、彼は月に約4〜5個完成し、自分のウェブサイトで手作りの彫刻を他の作品とともに販売しています。
各キャラクターの内臓の割合を低くすることは、最も難しい部分です。 「これは、逆フォレンジックプロジェクトのようなものです」とフリーニーは言います。 「外観はスケルトンの外観を決定します。」
彼は通常、彫刻をできるだけ正確にするために科学的なイラストを使用しています。 ただし、キャラクター自体は架空のものであるため、不可能な場合があります。 「たとえば、ミッキーマウスはマウスですが、彼は人のように直立します」と彼は言います。 「したがって、彼の体は、多くのキャラクターと同様に、人間の骨格のより多くのバージョンであり、キャラクターの内側に収まるように歪んでいます。それはバランスの取れた行為です。」
Freenyの現在のプロジェクトの1つであるIce AgeのナマケモノであるSidは、特に難しいことが証明されています。 「彼の体は非常に極端で、漫画的です」と彼は言います。 「最初は人間として彼に近づいていましたが、うまくいきませんでした。だから、ナマケモノの解剖学のプロポーションを使用しました。体のほぼ全長が胸郭であり、これは多くの解剖学的問題を解決しました。」
当初、フリーニーは彼の型破りな仕事がどのような反応をもたらすか確信が持てませんでしたが、圧倒的に前向きでした。 場合によっては、キャラクターの作成者や製造者から賞賛さえ受けています（ただし、知的財産権侵害を主張して、彫刻を作るのをやめるように会社の法務チームに伝えたことがあります）。
彼は彫刻の価値を科学教育のツールとして認識しており、自分の子供たちが彼のワークショップの周りにある何十もの作品から学ぶのを見てきましたが、彼の本来の意図は誰にも解剖学を教えることではありませんでした。 「これらのキャラクターを探検し、それらが内部でどのように見えるかを見るのが大好きです」とフリーニーは言います。 「これらのおもちゃが指示するグロテスクで奇妙な解剖学を見たい。」
