1872〜1873年のアートワーク「 ノクターン：ブルーとゴールド—オールド・バタシー・ブリッジ」では、幽霊のような乗客が乗船したガラス張りのテムズ川をボートが滑っています。 ウォータークラフトの後ろには、背の高い木製の高架があります。 そのシルエットは真っ青な空に対して暗いです。 地平線上に金色のロケットの霧が吹きます。 恐ろしい姿が橋の上に集まっており、恐らく燃えるような光景を見るためでしょう。 主題は明らかに西洋です。 しかし、その構成は、日本の木版画との比較を呼び起こします。
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象徴的なジェームズ・マクニール・ウィスラーによって作成されたこの絵は、19世紀の最も悪名高い名誉lib損訴訟の1つでの役割で有名です。 （ウィスラーは、芸術評論家のジェームス・ラスキンを非難するレビューを書いた後、アーティストが「公衆の顔に絵の具の鍋」を投げつけたと非難した後、訴えました。 ノクターン：裁判の証拠として役立ったブルーとゴールド ）ロンドンでの芸術の進化は、活気のあるテムズ川への魅力に後押しされ、後に極東芸術の綿密な研究により洗練されました。
ノクターンは「ロンドンのアメリカ人：ウィスラーとテムズ」で特集されている90を超える作品の1つで、現在はアーサーM.サックラーギャラリーで展示されています。 これは、アメリカ生まれのイギリスでのウィスラーの初期に捧げられた最初のショーです。ヨーロッパで最も忙しい港の彼の特異な描写を形作った光景、構造、美学です。 また、ウィスラーによるスミソニアンの唯一の芸術展であり、他の博物館から貸し出された絵画を展示し、20年近くアメリカで最大の画家が作品を展示しています。
「ロンドンのアメリカ人」は、ロンドンのダリッジピクチャーギャラリーで3都市ツアーを開始し、その後マサチューセッツ州のアディソンギャラリーオブアメリカンアートを訪問しました。 旅行ショーがサックラーでの最終カーテンコールのために到着した今、そのオブジェクトは、ヨーロッパおよび米国中の美術館から借用され、近くのフリーラーギャラリーからのほぼ50のウィスラーの絵画、エッチング、および他のそのような傑作と組み合わされました。 視聴者は、これらのアートワークを初めて一緒に表示するまれな機会を得ることができ、画家の現実主義から日本の美学への緩やかな旅を追跡することができます。
マサチューセッツ州ローウェルで生まれたウィスラーは、1850年代後半にイギリスに到着しました。 彼の新しく採用された国はまだ産業革命から巻き込まれた期間。 そこで、ウィスラーは変化する環境からインスピレーションを得ました。
特にテムズ川は、近代化と汚染の痕跡をたどりました。 貨物と労働者で満たされたはしけがその濁った海を横断し、その海岸に並ぶ工場は空気中にスモッグを吐き出しました。 そして彼の1階のスタジオの窓から景色を取り入れたのは、家が水路を見下ろすウィスラーでした。
「テムズ川はこの時点ではザラザラした汚い川でした」とグラスゴー大学の美術史講師であり、展覧会の共同キュレーターの一人であるパトリシア・デ・モンフォールは言います。 「変化の時でした。 川が主要な輸送手段であった時代でした。 これは、ウィスラーが彼のキャリアのほぼ40年にわたって毎日執observingに観察していたことです。」
展示に示された最初の絵画の1つである茶色と銀色：オールドバタシーブリッジ （c。1859–1863）は、ウィスラーの最初のロンドン作品の1つでもありました。 写真は古い木材の橋を示しています。かつてはチェルシーとバタシーの間の水に架かっていましたが、後に新しいクロスウェイに置き換えられました。 ロンドンの芸術の確立は、「英語の灰色と湿気」と「トーンの明白で楽しい真実」を賞賛しました。
「彼のテムズの描写のリアリズムは非常に単純でした」と、Sacklerのアメリカンアートの副キュレーターであるLee Glazer氏は言います。 「彼は、これらのシーンの正確でありながら刺激的な描写により、若いアーティストとして初期の評判を得ました。」
川が変化すると、ウィスラーの絵画やエッチングも変化しました。 彼はロンドンのイーストエンドからチェルシーへと上流へ、そして市場へと移動しました。 そこでテムズを描いたが、彼のシーンはより詩的になった。
展示の絵画、エッチング、ドローイング、その他の作品は、テムズ川の北岸からチェルシーまでウィスラーの足跡をたどるために組織されています。 （インタラクティブなズーム可能な地図を含む2つの地図もウィスラーの数多くの見晴らしの良い場所を詳しく説明しています。）しかし、ビクトリア時代のテムズ川のツアーに訪問者を連れて行ったショーは、19世紀半ばまで世界中を飛び回ります日本。
ウィスラーのロンドンが近代に適応したように、日本も移行期にありました。 1854年、ウィスラーがイギリスに到着するわずか5年前に、アメリカ海軍のマシュー・ペリー提督は、日本に外国輸送の禁輸措置を解除するよう圧力をかけました。 日本の版画と芸術はヨーロッパにあふれ、パリとロンドンで目立って展示されました。
1867年までに、ウィスラーはチェルシーに移り、バタシーを描く新しい視点に移りました。 そこで、彼は隣人の芸術家ダンテ・ガブリエル・ロセッティと友達になりました。 二人は葛飾北斎や歌川広重などのアーティストによる日本の木版画への賞賛を共有しました。 ウィスラーは特に彼らの構図と色が大好きでした。
ウィスラーはすでに、1864年の紫と金のカプリス：黄金のスクリーンと白2の交響曲：リトルホワイトガールなど、アジアの芸術と衣服を絵画に取り入れていました。 彼は木版画も収集し、しばしばロセッティから小道具を借りました。 展覧会では、北斎と広重によるこのような木版画とファンのシリーズが、ウィスラーの日本風のオイルに隣接しています。 インポートされたアートは、曲がりくねった橋と流れる川で飾られています。ウィスラーの最愛のテムズ川とバタシー川の東のドッペルゲンガーです。
1871年までに、ウィスラーの影響（テムズ川と日本の芸術）が彼の夜想曲に統合されました。 かすんだ夜のシーンは、繊細なラインと半透明のペンキの洗浄が特徴です。 物思いにふける音楽用語にちなんで名付けられ、それらは彼の傑作であると多くの人に考えられています。
ショーは、ラスキン裁判からのものを含む他の多くの夜想曲で締めくくられます。 ウィスラーのお気に入りの橋のエーテルのような、ほとんど抽象的な描写は、深い青色の夕暮れに包まれています。 構造は織り目加工のミストで覆われており、その短縮された線と非対称の構成は、 ブラウンとシルバーのリアリズム：オールドバタシーブリッジとはかけ離れています。 その代わり、彼らは広重の作品を間違えて連想させます。
名前が付けられた叙情的なメロディーのように、絵画のノートは一緒になって特異なビジョンを形成します。これは、テムズによって促され、日本の芸術によって形作られたにもかかわらず、完全にウィスラー独自のロンドンの新しいビューです。
