テートモダンのタービンホールは、過去7年間にわたって注目を集めてきました。 もともとは、発電所の回転発電機を収容していました。 現在、その広大さ-高さ5階、3, 000平方メートル（計算を行う）以上の床面積は、委員会固有の展示スペースとして再利用されています。
今月、コロンビアの彫刻家ドリス・サルセドからの8回目の委員会が発表されました。 Shibbolethは、アーティストがホールの床全体に沿って人工的に作成したしなやかなコンクリートの割れ目です。 ヘブライ語では、「shibboleth」は、自分の社会的地位や階級を証明する言語的指標です。 歴史的に、これらのマーカーは人々のグループを除外し、しばしば中傷するために使用されてきました。 サルセドはこれらの比fig的な分裂を文字通り表明しています。 彼女は、この作品は、現在も存在する移民や人種差別などの社会的骨折と同様に、多くの西部植民地主義の苦い結果と共鳴することを意図していると強調している。
Salcedoの提供品は、タービンホールの前任者が確立した先見の明の鋭い設備と調和しています。 Rachel WhitereadのEmbankment（2005）は、さまざまな形やサイズの山に積み上げられた（砂糖の顆粒のような）白いポリエチレンの箱で満たされたアリーナを見ました。 ルイーズブルジョワは、2000年にホールの最初の芸術家であり、訪問者が設置して椅子に座ることができる高くそびえるプラットフォームを構築しました。 CarstenHöllerは、2006年にテストサイト用の巨大なコルク栓抜きスライドを作成しました。
2003年からのÓlafurElíassonの仕事には賛成ではありません。おそらく日が短くなっているからでしょう。 Weather Projectは、何百ものランプが純粋な黄色の光を放つ日当たりの良い、しかし影の多い環境を作りました。 ホールの天井には巨大な鏡があり、多くの訪問者が床に横たわり、かすかに照らされた部屋でくつろいで、彼らの反射に挨拶しました。
