多くの人にとって、「芸術」という言葉は、高慢さや息苦しいギャラリー、カクテルをホブノブする華やかなサロンやエリートの考えを思い起こさせます。 ステレオタイプの博物館体験は、以前ほど正確ではありませんが、 ホイポロイがアクセスできない社会の一部の壁に囲まれた部分の産物であるため、アートを削除します。 6月15日に始まり、6月23日に続くワシントンDCの今年のBy the Peopleアートフェスティバルは、日常の人々のコミュニティと文化との強いつながりを持つ参加作品の祭典で、この芸術の概念を完全に覆します。
市民志向のアーティストや社会起業家を支援しようとする非営利のハルシオンによって昨年立ち上げられた「バイザピープル」は、アメリカの民主主義の理想と彼らとの頻繁な闘いを象徴する芸術を紹介しています。 生きた経験、人間の交流、歴史に根ざしたフェスティバルであり、今週中にスミソニアン芸術産業ビルやユニオンマーケットを含むDCで週末に繰り広げられます。 その使命に沿って、フェスティバルは無料で参加できます。
週末のオープニングで、 スミソニアンは、ナショナルモールにあるアーツアンドインダストリーズビルで幅広い作品を展示しているアーティストの何人かと話をしました。 注目の作品とBy the Peopleのコアテーマへのアプローチについて彼らが言わなければならなかったものは次のとおりです。
マーサジャクソンジャービス、 適応
適応は、芸術と歴史の両方が時間とともに形作られ、形を変えられる方法を調べます。 （クリス・フェレンツィ） バージニア生まれの彫刻家マーサ・ジャクソン・ジャービスは、黒人と先住民族のコミュニティとそれらが住む空間の思慮深い混合メディアの喚起で長い間知られています。 By the People 2019では、JarvisがAdaptationと呼ばれる作品を展示しています。これは、広い床に敷き詰められた大きな抽象的に描かれた長方形ブロックの品揃えを中心にしています。 半透明の綿に印刷されたオーバーヘッドの主要なソースの歴史的なテキストは、堂々とした幽霊のようにアーチ型の天井から降りてきます。
ジャービスは、彼女の作品は、革命戦争が勃発したときにバージニア州に住んでいて、イギリスとの戦いを行うために民兵として北に進出した自由人であるルーク・バレンタインという名前の遠いgreat祖父のライフストーリーに触発されたと説明します。 彼が年をとったとき、バレンタインは彼が実際に戦争に参加したことを証明するために法廷に呼ばれました。 「彼は彼が年金に値することを証明して、奉仕した2人の将軍から署名を得た」とジャービスは言う。 彼女はバレンタインの「彼の時代の緊急性への個人的な関与」が動いていて、超越しているのを見つけました。 展示で取り上げられた文書は、バレンタインの彼のアイデンティティの主張に直接関係しています。
一方、ブロックの各面は、ジャービス自身による野心的な絵画プロジェクトのプロセスの異なる段階を描いています。 彼女は、 Adaptationに、芸術的な製品を作成する長い道のりを舞台裏で見てもらいたいと考えていました。 彼女のプロセスの各ステップが壮大でまとまりのあるアートワークに貢献したように、ルークバレンタインのような特定の歴史的瞬間に生きる各個人も社会の壮大な変化に貢献しました。 とりわけ、ジャービスは、彼女の作品が、進化し続ける歴史の風景に貢献する個人としての私たちの能力に力を与える思い出させるものであることを願っています。 「私たちは皆、何が起こるかという過程で並外れた力を持っています」と彼女は言います。
Ada Pinkston、 数以上
数えきれないほどの数の Ada Pinkstonは、一見可能なことをしようと試みました。272のあまり知られていない歴史上の人物を親密な方法で記念します。 （クリス・フェレンツィ） ジャービスの時間と影響に関する瞑想を補完するのは、若いミクストメディアアーティストのエイダピンクストンの時間と記憶への取り組みです。 明確に文書化された一人の個人に焦点を当てるのではなく、ピンクストンは代わりに、従来の歴史で見落とされていた生活のコレクションに敬意を払うことを選びました。
多数のものは、木の枝を連想させる青い縞模様が描かれた、バラバラにバランスの取れた箱型の白いブロックのコレクションで構成されています。 枝の画像の相互接続性とピンクストンの絵画のシンプルな優雅さと一緒に撮影されたブロックの量と親密さは、歴史書から離れて匿名化された272人のユニークな人間の魂の瞬間を結びつけた概念をよく捉えています。
これらのビジュアルには、展示品が占めるスペースで継続的に再生される、奴隷にされた問題の男性と女性の生きている子孫のオーディオ録音が伴います。 これらの録音は未知の272に命を吹き込み、悲劇的な作品になり得るものに驚くべき勝利の質を与えます。 ピンクストンは、訪問者が自分の家族の歴史を検討し、意味のある人々が自分の人生を生きた歴史的記録のギャップを振り返ることを期待しています。
「よく知らない人の命をどのように尊重しますか」とピンクストンは尋ねます。 「もっと尊敬してこのような瞬間を人々に考えてほしい。」
ラニア・ハッサン、 パス7
繊維芸術家のラニア・ハッサンは、空間と時間の同じ瞬間を一緒に占める異種の人々の偶然の一致に美を見出します。 （アーティストの礼儀） Pinkstonが樹木画像を使用して時間と空間のつながりを示唆しているのに対し、繊維と木材の芸術家Rania Hassanは糸の束を呼び起こします。 あなたが何かを編むとき、彼女は、「構造全体が単一の糸からできている。 私の仕事はつながりと、私たち全員がどのように相互につながっているかということですから、本当に刺激になります。もちろん、場所や瞬間を一緒に移動する人々の物語のように、スレッドを織り交ぜることもできます。 これらの考えは、ハッサンの研究の多くを伝えています。
By the PeopleでのHassanの特集記事はPaths 7です。これは、私たちが生涯を通じて決断を下す際に私たちがたどるスレッドを検討するシリーズの一部です。 この後悔の否認であるパス7は、ドロップスピンドル振り子の先端のすぐ下に位置する、驚くほど対称的な金箔の山の形をとります。 それは、静けさと完璧さを示唆するきれいで美しいイメージです。 ハッサンはそれを宇宙の「あなたはここにいる」サインだと考えています。
ハッサンは、この作品の素晴らしい品質は、フェスティバルでそれを見るすべての人が、彼らの人生で完全にユニークな道を辿ったにもかかわらず、ワシントンDCのまったく同じ場所と瞬間に到着したという事実に彼女自身の不思議から生じたと説明しますそれまで。 彼女は、その中にある種の安心できる連帯を見つけます。それは、私たちのそれぞれの鎖が時を経て必然的に合流することです。 「すべてのストーリーが同時に衝突しています」と彼女は言います。 「これはあなたがいることを意味している場所です。 あなたがしたすべてがここにあなたをもたらしました。」
雲の上を歩くジョナサンローゼン
ジョナサンローゼンの「雲の上を歩く」は 、ギャラリー来場者が夢と向き合うことを奨励しています。 （クリス・フェレンツィ） ジョナサン・ローゼンは広告のキャリアからアーティストの人生に突然転向したため、彼もまた、とられない道について考えることに多くの時間を費やしています。 特に、彼は夢に魅了されており、人生の制約がしばしば私たちをそれらの放棄に導く方法に悲しんでいます。
「上司、両親、宗教、社会から、夢を見ることは許されていない、または夢を見ることは間違っていると言われることがよくあります」とローゼンは言います。 「そして、私たちは夢を忘れ始め、それらを無視し始めます。 彼は自分の芸術が、それを経験したすべての人への目覚めの呼びかけであることを望んでいます。 「私はここにいる：あなたの夢を追いかけなさい！」
Rosen's By the Peopleのインストール、 Walking on Cloudsは、そのシンプルさがエレガントです。 一連の鏡で構成されており、それぞれが「I am…」または「I could be ...」または「I see ...」という文に魅力的な開口部を持っています。これらのスターター、名詞、形容詞の下に、電子的に猛烈なペースで点滅します。 、「嫌いな人」、「キラキラ光る」、「ロイヤルティ」など、何百もあります。 鏡の1つで自撮りを撮ると、その突風は、ランダムな1つのフレーズに置き換わります。これは、親指を正確に押すことで、自分の画像と一緒に選び出されて不滅になり、個人的に非常に重要になります。 「私は花火です。」「幽霊が見えます。」「輝くことがあります。」
この作品のローゼンの使命は、人々に自分の人生で何ができるかを考えさせ、彼らを自己満足から解放し、夢と自然に結びつけることです。 彼は、夢が現実になるためには最初に明確にされなければならないと信じており、雲の上を歩くことは、あなたが抱いていたことさえ実現しなかったかもしれない夢を明確にする。 「アーティストになりたいと言ったことがないなら、これは存在しません。 それが真実であるためには大声で言う必要があります。」
スティービー・ファムラリ、 都市緑化に従事
都市緑化に参加することは、参加者に自然を自分たちの生活に歓迎するよう勧める行動への喜びの呼びかけです。 （クリス・フェレンツィ） Walking on Cloudsでは、自分自身と自分の能力について考えさせるために、Stevie Famulariと彼女のBy the PeopleプロジェクトEngage Urban Greeningは、すべて私たち自身を取り巻くコミュニティと自然の驚異についてです。
展示の中心にあるのは、階段を下るカラフルな紙の花のフィールドです。それぞれが種子を含む特別な種類の画用紙から作られ、最終的に植えられて水やりされて野生の花が生まれます。 それが祝う植物の生活のように、ギャラリーへの訪問者が自分の折り紙の作品を作り、それらを植え、水やり、育てるために家に持ち帰るので、 エンゲージアーバングリーンはそれ自体成長しています。
ランドスケープアーキテクチャの修士号を取得したことで初めて芸術が環境のキャラクターになり始めたファムラリは、 エンゲージプロジェクトを「辺境のコミュニティ」というバイザピープルテーマの斬新なスピンと考えています。疎外されたコミュニティの縮図-近隣に歓迎されるに値するコミュニティ。
私たち全員が私たちの環境にプラスの影響を与えることができると彼女が信じているように、ファムラリは、努力すれば誰でもアートを作成できるという考えを熱心に提唱しています。 「全員のスタイルを「より良い」または「より悪い」と判断すべきではありません」と彼女は言います。 「彼らのアートは価値がある。なぜならそれは彼らの視点だからだ。」
By the Peopleフェスティバルが6月23日に開催される前に、Arts and Industries Buildingでこのアートをご覧ください。 By the Peopleのイベントと場所の詳細は こちらから 入手でき ます 。
