きらびやかな宝石、複雑に彫られた象牙と木工品、写真やコスモポリタンな装飾品は別として、スミソニアンのアフリカ美術館でのスワヒリ海岸の芸術に関する新しい展覧会は、最終的に言葉を中心にしています。
World on the Horizon：Swahili Arts Across the Ocean （アフリカ南東部のスワヒリ海岸の芸術に捧げられた最初の主要な展示会）に展示されている最も古いアイテムと最新のアイテムは両方とも言葉に関心があります。
15世紀にさかのぼるサンゴから作られた墓石は、そのテキストを植物のパターンと花と組み合わせます。 その形態は、12世紀から15世紀のエジプトとイランの石を思い起こさせ、アフリカからインド洋を越えてインドや中国に至るまで、多くの文化が交差する場所としてスワヒリ海岸を強調しています。
しかし、数十年前のザンジバルの自転車の泥のフラップには、「Work is Life」、「Maybe Later」、「All's Cool my」などのフレーズが翻訳されています。友達。」
フラップはUCLAのファウラー博物館から貸し出されています。これは、現在の沿岸ケニア、タンザニア、ソマリア、モザンビーク、インド洋諸島の芸術に焦点を当てたショーに170のオブジェクトを貸し出した4大陸の30の貸し出し機関の1つですアフリカ大陸。
イリノイ大学アーバナシャンペーン校のクラナート美術館で最初に展示されたこの展示会では、9世紀以来重要な港湾都市の場所であった地域の美術品の大きな歴史的例は輸送できませんでした。 しかし、ケニア国立博物館から北米に初めて貸し出されたモンバサとゲディの古代都市国家の墓石では、「これらを彫っていた地元の職人の信じられないほどの熟練を見ることができますニューヨーク大学の美術史の助教授であり、ショーの共同キュレーターの一人であるプリタ・マイヤーによると、文字通り、岩盤から海のサンゴ、これらの偉大なモニュメントへ。
マイヤーは、エジプトとイランのイスラム文化から借用したアフリカの書道碑文を使用することで、「それらはそれらの場所の言語で遊んでおり、それらのオブジェクトを他の場所、遠くの場所の視覚文化で覆っていた」と言います。 「彼らはスワヒリ語海岸の流動性を永続的にします」と彼女は言います。 「それらは本当に絶妙な作品です。」
サンゴから彫られた、ケニアのモンバサ郡キリニディーニのスワヒリ芸術家による墓石（ケニア国立博物館、モンバサフォートジーザス博物館） 
20世紀初頭から20世紀半ばにかけて、オマーン、東アフリカ、南アジアのオマーンの芸術家が身に着けていたディスクネックレス（オマーン国マスカット、ベイトアルズバイル博物館） 
サンダル、おそらくサルタン・フモ・オマリが所有しており、未知のスワヒリ語芸術家、ケニア、ラム郡ウィトゥ、c。 1890-94（ブルックリン博物館、ブルックリン博物館コレクション） 
Portolan chart Indiarum Orientalum by Frederick de Wit、1708（イリノイ大学アーバナシャンペーン大学の評議委員会は、その珍しい本と原稿ライブラリを代表して） 
スワヒリ語のアーティストによるケニアのワシニ島のドラム、c。 17世紀（モンバサフォートジーザス博物館、ケニア国立博物館） 
19世紀のスワヒリ語のキティチャエンジーチェアは、タンザニアのザンジバル（ピーボディエセックス博物館、マサチューセッツ州セーラム、 ミスルース R.ロープ、ミセスマリーR.トランブル、ミセスエリザベスの贈り物）ウィリアムズ、1940） 
20世紀半ばの正体不明のMakondeアーティストによるマスク（ニューヨーク市立大学QCCアートギャラリー、13-02-03） 
写真家ナランダス・ビノイド・パレフはインドからモンバサに移住した。 パレフスタジオに座っている男 、1966年（平家ベーレンドのコレクション） 
1900年以前のタンザニアのザンジバルのJPフェルナンデスによるオスタフリカニシェ・シェーンハイト（東アフリカ美人） 。 はがきの色付きのコロタイプ、1912年頃（Chrisdraud M. Gearyのコレクション） 同時に、泥のフラップは、地域の文化における言葉の重要性を反映していると、クラナートのシニアキュレーター兼グローバルアフリカアートのキュレーターであるアリソンパープラは、マイヤーと数年を過ごしてワールドオブザホライズンを組み立てたと述べています。
「自転車の泥のフラップのような毎日の商人オブジェクトは、今ではその言葉で装飾されています」とプルプラは言います。 「言葉は装飾のエージェントであり、審美的な遊びのエージェントです。」
時間と素材の両極端の間には、現在の北ケニアのシユの職人によるイスラムの聖典であるコーランの贅沢に描かれたいくつかの例と、19世紀のアラビア語の文法の巧みな学術碑文があります。
しかし、言葉はケニアの町ラムの魔除け事件の中に紛れ込んでおり、言葉で飾られ、書かれたメモや呼び出しを入れることを意図していた。 アラビア語の書道は、19世紀の陶磁器のウェディングボウルをエレガントに鳴らします。 スワヒリ語の文化では、「言葉は単なる視覚的なものではありません」とPurpuraは言います。 「言葉もうるさい。 言葉を暗唱する。 言葉は視覚的に面白くて説得力があり、言葉自体も信心深さと献身的な行為を体現しています。」
これは、カンガ、特にデザインに伴う呼び出しを頻繁に書いた地域の人気のあるアフリカのラップに当てはまります。 スワヒリ海岸のファッショナブルな女性は、衣服に最新のフレーズを要求しました。これは、新しいデザインを採用する前に新しいデザインを十分に手に入れることができなかったヨーロッパのメーカーを苛立たせました。
19世紀後半に展示された一連の写真に描かれているように、アラビア語からラテン文字までのカンガスを着た女性はスワヒリ語のフレーズを着始めました。 「ことわざは非常に重要でした」と紫斑は言います。 「それは非常に面白くて、ribげた、詩的な、または献身的な格言でなければなりませんでした。 そして、女性はしばしば変化に対応するために何百ものカンガスを持っていたと彼女は言います。
国立アフリカ美術館の新しく設置されたディレクター、ガス・ケースリー・ヘイフォードは、ショーがアフリカの芸術を構成するものの概念を拡大することを喜んだと言いました。 「この展覧会で見られる驚くべき驚くべき作品が明らかにするように、アフリカやアジアのような場所を定義するようになった一見硬直したフロンティアは、実際、著しく流動的であり、芸術、商業、文化の交差点を介して接続されています」
適切には、 World on the Horizon展示は、スワヒリ海岸がインド本土とインドを横断するインド本土と中国の芸術的な導管を発見したように、近くのフリーアとサックラーギャラリーのコレクションからのアジア芸術に隣接する地下ギャラリーで見られます海洋。
「こちら側のアジアの主要コレクション間のこの共通性として機能し、反対側のアフリカの主要コレクションに移動するのは完璧です」とMeier氏は言います。
「Horizon on the Horizon：Swahili Arts Across the Ocean」は、ワシントンDCのスミソニアン国立アフリカ美術館で9月3日まで続きます
