リー・クラスナーは絶え間ない革新者であり、もはや彼女の高い基準を満たさなくなった以前の作品をカットしてリサイクルすることを目指していました。 彼女は、パブロ・ピカソが普及させたキュービズムスタイル、抽象表現主義の「全面的」アプローチ、アンリマティスの晩年の作品に見られるカラフルな形のコラージュを受け入れましたが、彼女の多才さは、あまりにも頻繁に分類されたアート世界で長い間見過ごされていましたジャクソン・ポロックの忠実な妻としてよく知られている、アメリカの抽象表現主義界のフリンジキャラクターとしての彼女。
ロンドンのバービカンアートギャラリーで開催される今後の展示会では、クラスナーのイメージを再構築し、ほぼ100の作品を使用して、彼女の境界を押す50年のキャリアの軌跡をたどります。 Lee Krasner：Living Colorというタイトルのレトロスペクティブは、初期の自画像、木炭の生活のドローイング、大規模な抽象絵画、コラージュ、有名な「Little Images」シリーズのセレクションを特徴としています。
1908年にロシアの移民に生まれたクラスナーは、14歳のときに芸術家になることを決心し、当時の少女たちに開かれた唯一の地元の芸術コースに登録しました。 展示アシスタントのシャーロット・フリントがバービカンのブログ記事に書いているように、若いブルックリン出身はすぐに伝統的なスタイルを放棄し、代わりにピカソ、マティス、そして同様に前衛的なアーティストによって開拓された大胆な現代の動きを選びました。
リー・クラスナー、「モザイクテーブル」、1947年、プライベートコレクション（©The Pollock-Krasner Foundation。Courtesy Michael Rosenfeld Gallery LLC、New York） 
Lee Krasner、「Abstract No. 2」1947、IVAM Centre、スペイン（©The Pollock-Krasner Foundation。Courtesy IVAM） 
リー・クラスナー、「パリンゲネシス」、1971年（©The Pollock-Krasner Foundation。Courtesy Kasmin Gallery、New York） 「激しい独立した連勝で知られるクラスナーは、1940年代から50年代にニューヨークスクールに潜入した数少ない女性の1人でした」とMeredith MendelsohnがArtsy社説で書いています。 地元のアートシーンですでに定評のあるクラスナーは、1941年の展覧会で将来の夫に会いました。 ペアは1945年10月に結婚し、すぐに農村部のイーストハンプトンの農家に移動しました。 ポロックは、特徴的なパノラマドリップペインティングの作成に忙しかったが、万華鏡のようなキャンバスの制作に注力していた。
ガーディアンのレイチェルクックによると、カップルはポロックの1956年の致命的な自動車事故の時までに疎遠になりました。 飲酒の1日後、アーティストは悪名高くホイールのコントロールを失い、衝撃でルース・クリグマン（当時画家でポロックの愛人）の受付であったエディス・メッツガーを殺しました。 車に乗っていたクリグマンは、奇跡的にクラッシュを乗り切りました。
ポロックの死後、クラスナーは彼のスタジオに移動し、「それを空にしておくことは意味がありませんでした」と彼女は後に言いました-彼女は納屋を飛び越える必要がある巨大な絵画を作り始めました。遠い角。
「まるで彼女が自分を広げたかのようだった」とクックは書いている。 「その後、彼女は前例のない規模で働くことができました。」
ArtsyのMendelsohn氏によると、Krasnerの「Umber Paintings」（「Night Journeys」とも呼ばれます）は、1959年から1962年までのニュートラルトーンのキャンバスであり、彼女のキャリアの転機となりました。 1959年にポロックの死とその後の母親の死に関連した不眠症に悩まされたクラスナーは、美術史家のデビッドアンファムが「感情的な規模と激しい動き」でマークされた以前は見えなかった「心理的強度の程度」と呼ぶ絵画を制作し、スタイルを変えました。茶色、クリーム色、白の混oticとした渦巻きで描かれた作品は、当時人気のあった抽象的なカラーフィールドの絵画とは劇的に異なっていました。 マーク・ロスコとバーネット・ニューマンの落ち着いた穏やかなキャンバスとは異なり、クラスナーの最新の作品は、亡くなった夫の点滴絵を連想させるようなジェスチャーであり、明らかに攻撃的でした。
リー・クラスナー、「Imperative」1976年。ワシントンDC国立美術館（©The Pollock-Krasner Foundation。Courtesy National Gallery of Art、ワシントンDC） 「アンバーペインティング」に続いて、クラスナーは鮮やかな色の世界に戻りました。これは、彼女の再発明への意欲を示す動きです。
「固定イメージは彼女を恐怖に陥れました」と学芸員のエレノア・ネアンはサザビーズのジョー・タウンエンドに語ります。 「彼女は、いくつかの特異な画像が彼女が人間としてのすべてのものを含むことができると考えるのは本物のジェスチャーだと感じました。 彼女はこれらの仕事のサイクルとリズムを経験しましたが、それはしばしば非常に苦痛なプロセスでした。」
キャリアを通じて、クラスナーはしばしば以前の作品に戻りました。 しかし、彼女は過去の業績を賞賛するのではなく、それらを完全に変更し、断片を切り取り、再編成して新しい作品を作成しました。
1984年、彼女の死の年に作成された無題のネオキュビズムの作品は、おそらくクラスナーの再発明に対する絶え間ない要求を最もよく表しています。 IdeelArtのフィリップバルシオが書いているように、キャンバス（彼女の最後の既知の作品）は、絵画、木炭画、コラージュをブレンドし、アーティストが彼女の人生で使用した多くの媒体を「単一の、深遠で、エレガントな声明」で合成します。
Lee Krasner：Living Color は、2019年5月30日から9月1日までロンドンのバービカンアートギャラリーで展示されます。
