この投稿は現在進行中のシリーズの一部であり、ATMは スミソニアン協会の多くのゲストブロガー、つまり博物館や研究施設でコレクションやアーカイブを管理する歴史家、研究者、科学者から の臨時の投稿 を 招待してい ます。 今日、ナショナルポートレートギャラリーのエイミーヘンダーソンは、芸術として映画に重きを置いています。 彼女は最後に、スミソニアンを訪れたデビッド・マッカロウについて書いてくれました。
トラックで私たちを止める「動画像」についてはどうですか？ 誰かがあなたのFacebookウォールにビデオを投稿した場合、他のリンクよりもクリックスルーする可能性が高くありませんか？ なぜ携帯電話で映画を見るのですか？ タイムズスクエアに何百万人もの人々がビーチチェアに座って、サラウンドサウンドに戻ってくる画像を見つめる歩行者天国があるのはなぜですか？ 博物館では、訪問者は常に動画ギャラリーに群がります。 ビデオが心を刺激するのはなぜですか？
映画が沈黙し、俳優が匿名であった20世紀初頭、人々は劇場に流れ込み、映写が銀幕でちらつくのを見ました。 「トーキー」の出現後、ハリウッドのスタジオは「生命よりも大きい」星の平行した宇宙を作り出しました。 女性はレッドダストのジャンハーローに敬意を表してプラチナブロンドの髪を漂白し、男性はまるでザシンマンのウィリアムパウエルのようにマティーニを飲みました。 私たちは、画面に星が着ていたものを着たいと思っていました。大恐pressionの中で、縫製会社のバタリックは、1932年にレティ・リントンが着ていたジョフ・クロフォードの50万パターンのパフスリーブドレスを販売しました、 フィルムスターのシルクに代わる家庭用下水道の安価な素材を提案することさえあります。 携挙は無限のようです。
私は映画が文化をどのように定義するかに魅了されています。 プレムービーアメリカはさまざまなメディアで記録されていますが、 動きはありません。その時代から検討しなければならないことは、陳列ケースに固定された繊細な蝶のように静的です。 そして実際、フリーズフレームの個人が動き、呼吸し、話し、歩き、歌い、日常生活をすることさえ想像するのは困難です。 ポートレートギャラリーの展覧会「アメリカの大統領」を訪問者に案内するとき、私たちは、さまざまな芸術家によって描かれている場合を除き、建国の父がどのように見えるかさえ知らないことを思い出させます。 そして、それらがどのように聞こえたかを推測することしかできません。
探偵小説家ダシエル・ハメットの「マルタのファルコン」は1931年に映画化されました。（画像提供：ナショナルポートレートギャラリー（c）1937エドワード・ビーバーマン） 肖像画ギャラリーでマルタのファルコンの上映を紹介する準備をしているときに、最近明らかにする映画の力について考えました。 この1941年の映画は、ジョン・ヒューストンが監督としてデビューし、ハンフリー・ボガートがタイプキャストのギャングスターからスターに移行したことを示しています。 それは間違いなく、その陰鬱な影のうつ病時代です。 ダシール・ハメットの同じ名前の1930年の小説のように、映画の物語クリップはニュース映画のようです。 プライベートアイサムスペード（ボガート）、ファットマン（シドニーグリーンストリート）、ジョエルカイロ（ピーターロレ）は大胆に描かれ、映画のスタッカートビートを強化する速攻の対話で話します。 物語の捉えられた瞬間は、微妙な微妙な時間をほとんど残しません。 物語は容赦なく、容赦なく動きます。
このスタッカートビートは、1920年代から1940年代のポートレートギャラリーの展示を通して人々を連れて行くときに強調するテーマです。 1890年から1920年代の間に、2300万人の移民がアメリカの海岸に到着しました。 ほとんどは南または東ヨーロッパからでした。 英語を話せる人はほとんどいませんでした。 その期間に、国の顔が変わりました。 同時に、エマーソンとソローの田園風景は都市景観に変化しました。1920年の国勢調査は、アメリカが田舎よりも都市であることを初めて示しました。 ニューヨークは、消費者文化の広大な中心として出現しました。私のお気に入りのフレーズの1つである、看板とネオンの炉のストーキングは、「驚異的な欲望の機械」です。 、そしてダシール・ハメットのハードボイルドフィクション。
「動く写真」は、急速に変化するアメリカのスタッカート文化にとって完璧な比phorでした。 ニューヨークのストリートライフのダイナミズムに浮かび上がった映画は、アドルフズーカー、ルイB.メイヤー、ウィリアムフォックスなどの起業家がローワーイーストサイドの移民地に店頭劇場を設置したときに、ポップアップエンターテイメントとしてすぐに成功を収めました。 言語は障害ではなかったため、サイレント映画には既成の視聴者がいました。
映画が私たちを運ぶ能力は、この媒体の最大の魅力の1つであり続けています。 皮肉なことに、映画は時間を凍結する驚くべき文化的文書であると同時に、私たちをありふれたものから排除します。
ここでポートレートギャラリーとスミソニアンアメリカンアートミュージアムで映画シリーズを企画しているプログラムコーディネーターのアリソンジェッシングは、「映画は絵画、彫刻、またはその他の伝統的な芸術形式と同じように破壊的で強力かつ感情的に共鳴することができる」と語った。彼女は、スミソニアン劇場はそれ自体がギャラリーと見なされるべきであると考えています。「台座に座ったり、壁に吊るされたアートワークを展示するのと同じ方法で傑作を展示します。」Jessingがこれを行う方法の1つは、「ポップ映画の初期の起業家による「アップエンターテインメント」テクニック。 そのために、博物館はKogod中庭で映画を映すための16フィートの膨脹可能なポップアップワイドスクリーンを購入し、アリソンは彼女が「コートヤードシネマクラシックス」と呼んでいる実物大シリーズの大きなスクリーンを使用します。
16フィートのポップアップ画面には、Kogod中庭の映画が間もなく表示されます。 （写真：Allison Jessing） 11月15日に、シリーズの最初の作品、1949年、キングアーサー王宮のコネチカットヤンキーが披露されます。これは、ビングクロスビーとロンダフレミングが主演のタイムトラベルミュージカルです。 同名のマーク・トウェインの1889年の小説に（非常に大雑把に）基づいているこの映画を紹介できることを嬉しく思います。 ボアを着ることがあります。
美術館で映画を上映することは、サムスペードが正しかったことを再び証明します。それは夢の素材です。
