この投稿はもともとクーパー・ヒューイットのデザインニュースのブログに掲載されました。
Massimo Vignelliが1950年代半ばにイタリアでキャリアを始めた瞬間から、印刷、製品、環境のデザインの国際言語を変えた厳格な哲学を作り上げました。 何十年にもわたって、デザインの文化的機能についての議論が彼の周りに浮かび上がってきました。 ポップ、ポストモダニズム、脱構築、デジタル時代の激変に直面したマッシモは、方法論を変えず、よりシャープで洗練された楽器に仕上げました。 ポストモダンの世界で現代的である彼の能力は、私たちの時代の偉大なデザイナーの一人としての彼の評判を封印しました。 彼のキャリアが進むにつれて、Massimoの仕事とアイデアはより重要になりました。 彼は、同僚や1960年代、70年代、80年代に彼のオフィスで自分のキャリアを始めた世代だけでなく、今フィールドに入ったばかりのデザイナーにとっても、高くそびえたてのデザインヒーローです。ほとんど神秘的なtical敬の念を抱くモダニズムのメンズウェア。
デザインヴィニェリの服のライン、1990年の図面。（マシモヴィニェリ） Massimo Vignelliの経歴は、同様に才能のある妻Lella Vignelliの経歴と切り離せません。 夫婦は1957年に結婚し、1960年にミラノで最初の会社を開きました。両方とも建築家として訓練されていましたが、レラは3次元デザインに集中し、マッシモはグラフィックに集中しました。 一緒に、彼らは驚くべき恵みで分野を越えて移動することができました。 1964年、ヴィニェリスはイタリアを離れてニューヨーク市に向かい、そこでマッシモはユニマークインターナショナルを共同設立しました。 コーポレートアイデンティティ（印刷、看板、インテリア、経路探索を含む分野）に特化したユニマークは、急速に拡大して世界最大のデザイン会社の1つになりました。 初期の頃、ユニマークは従業員に白衣の着用を要求しました。これは、デザインの専門家の尊厳を高めることに強い関心を持っていたマッシモによって考案されたアイデアです。 1992年、マッシモとレラは独自の機能性衣類ライン（Design Vignelli）を立ち上げました。これは、男性と女性のファッションの問題に対する普遍的なソリューションを、その余分なパーツと絶えず変化するシルエットとともに提供しました。 Vignellisの司祭のような服装は広い市場を見つけられませんでしたが、それらはカップルの代表的な個人的なスタイルの一部になりました。
ポスター、「1973年のデザイナーの土曜日」、1973年白い織り紙のオフセットリトグラフ。 （コレクションクーパーヒューイット、国立デザイン美術館。レラとマッシモヴィネッリの贈り物。2009-42-2。） マッシモは1971年にユニマークを去り、ヴィネッリアソシエイツとレラを共同設立しました。 Vignellisの作品は、ニューヨーク市を深い形で形作りました。 マッシモは、建築家や建築団体向けに多数のポスター、雑誌、書籍を設計しました。実際、ニューヨーク建築のある時代は、ヴィレリの言語を話します。 。
Massimo Vignelli、ポスター、「オーストリア建築の新しい波」、1980年、紙のオフセットカラーリトグラフ。 （コレクションクーパーヒューイット、国立デザイン博物館、1991-69-83。） Massimoのモダニズムの革新は、時には論争を引き起こしました。 彼の1972年のニューヨーク市の地下鉄図は、ロンドンと東京で数十年間使用されてきた抽象的な交通ガイドからインスピレーションを得ました。 地下鉄路線間の関係を強調するマッシモの図は、外部情報を排除し、都市の構築された地理を歪め、接続を明らかにすることを支持します。 ビニェッリの新しい都市秩序は、率直なニューヨーク人を激怒させ、1979年にMTAは象徴的な地図をより不格好な、より従来のグラフィックスに置き換えました。 色付きの円で囲まれたシンプルなサンセリフの数字と文字は、かつて競合していたニューヨークの鉄道線を単一のネットワークに統合するのに役立ちました。 兆候は何百万人もの人々によって見られ、使用されており、ニューヨークでの体験の忘れられない象徴を生み出しています。
Massimo Vignelli、ニューヨーク市地下鉄マップ、1972年。（首都圏交通局） 彼のキャリアを通じて、マッシモは活版印刷の過剰に激怒しました。 彼の考えでは、グラフィックデザイナーは5つ以下の書体でほぼすべてのコミュニケーションの問題を解決できるはずです。 （その後、彼はリストを1ダースに緩めました）。 産業革命は、20世紀の情報のthe濫により悪化したフォントの不浄なc音を解き放ちました。 この活版印刷の大洪水は、マッシモが「史上最大の視覚汚染」と呼んだものを生み出しました（Vignelli Canon）。 「デスクトップパブリッシャー」と呼ばれる90年代前半の全員が医師だった場合、彼は不平を言いました。 （考えてみれば、これは本当かもしれません。）ゲーリー・ハストウィットの映画ヘルベチカ（2007）でのマッシモの出演は、この映画の最も記憶に残る瞬間の1つです。 マッシモは、すべての考えや感情が独自の書体を必要とすると考える人々を懲らしめ、「犬」という言葉を表すために犬のように見えるまたは聞こえる文字は必要ないと強調しました。 、熟練したデザイナーの手で任意の曲を演奏するために使用できます。 Helveticaは「ピアノのように、弾けば弾くほど、弾き方を学ぶことができ、より良いプレーヤーになります。」
クーパー・ヒューイットは、2003年にマッシモとレラ・ヴィグネッリの生涯功労賞を全国デザイン賞として授与しました。 2012年、ロチェスター工科大学（RIT）はデザイン研究のためのビネッリセンターを設立しました。 Massimoは、常に設計履歴の価値を信じていました。 彼は博物館の支援者であり、教育と保存における博物館の役割を担っていました。 彼はこの博物館の素晴らしい友人でした。 私たちは心から彼を恋しく思うでしょう。
エレン・ラプトンは、ニューヨーク市のクーパー・ヒューイット国立デザイン美術館の現代デザインの上級キュレーターであり、メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アートのグラフィックデザインMFAプログラムのディレクターでもあります。
