ボタンアコーディオンの驚くべき再生| スミソニアンスミソニアン - 記事、芸術、文化、音楽、文学、スミソニアン、キュレーターのコーナー

ミュージシャンでアコーデオンのデザイナーであるジルベルト・レイエスは、バージニア州の歴史的なグレン・アレンにあるホーナーの本部の入り口で私たちに会いました。彼と私には多くの共通の友人がいましたが、直接会ったことはありませんでした。レイエスはアコーディオンの伝説のフラコヒメネスの熱心な信奉者であり、彼は最近、新しいコロナIIクラシックフラコヒメネスモデルを作成する目的で、アコーデオンパーツの広範なフィールドノート、写真、スケッチを撮影して、ヒメネスと数日間過ごしたことを知りましたHohnerの署名シリーズのアコーディオン。

「彼は私のヒーローです。このプロジェクトで彼と一緒に仕事をするのはすごかったです」とレイエスは言います。私もフラコのファンで、最近、スミソニアン・フォークウェイズのアルバムを、ヒメネスと素晴らしいバジョ・セクストのイノベーター、マックス・バカと一緒に「 フラコとマックス：伝説と遺産 」と題してプロデュースしました。

レイエスはフラコヒメネスをメキシコのアコーデオン音楽のBBキングと呼びます。「私は子供の頃から彼に耳を傾けてきました。私の祖父も大ファンでした。私は彼のLPと45のコレクションをすべて持っている」と彼は言った。レイエスはフラコヒメネスのアコーディオンの1つを国立アメリカ歴史博物館に寄贈するよう丁寧に手配していたので、博物館のキュレーターであるマーガレットサラザールポルツィオとフォークライフメディアディレクターのチャーリーウェーバーが私と協力して、ヒメネスのアメリカ文化における重要性、つまりアコーディオンについてインタビューしました歴史におけるヒメネスの役割、およびホーナーとのレイズ自身の影響力のある作品をマークします。

ジルベルト・レイエスは、アメリカの地域音楽とメキシコの伝統音楽で最も影響力があり、謙虚で、あまり認識されていない人々の一人でした。 1857年に設立されたドイツの会社Hohnerでは、5人のプロダクトマネージャーのうちの1人であり、それぞれが特定の楽器に割り当てられていました。彼はホーナーのアコーディオン製品すべてを監督し、アコーデオン音楽、特にメキシコとメキシコ系アメリカ人のミュージシャンが好むボタンアコーディオンの復活の最前線にいます。私にとって、彼は一流の文化的擁護者であり、音楽ゲームチェンジャーでした。

「私たちは非常に謙虚な始まりから来て、綿花畑で働いていました」と彼は回想します。「それが起源です。」

MónicoMárquezは、2009年のスミソニアンフォークライフフェスティバルで、ベネズエラのバンドMestros del Joropo OrientalとHohnerボタンアコーディオンを演奏します。（写真：ジョン・ロギンズ、ラルフ・リンツラー・フォークライフ・アーカイブ）

レイエスは、1961年にハーリンゲンで生まれ、ウェスラコで育ったテキサスリオグランデバレーの中心で育ちました。彼の両親は、国境のメキシコ側にあるヌエボレオン州のテラン将軍出身でしたが、最終的にはテキサス側に定住しました。彼の祖父と父親は、2列ボタンアコーディオンを娯楽として、また非常勤のプロとして演奏しました。

彼は田舎の国境の生活が彼と私たちが今日呼ぶ音楽の両方をどのように形成したかを覚えています：彼の父も祖父もミュージシャンとして広く知られていませんでしたが、彼らはテジャノ（テキサスメキシコ）音楽で最も有名な名前の1つと考えられているミュージシャンとの友人でした―アコーデオンの先駆者であるナルシソ・マルティネス、ロス・アレグレス・デ・テラン、ロス・ドネニョス（テキサス州ドナにちなんで名付けられた）、トニー・デ・ラ・ロサ、ヴァレリオ・ロンゴリアなど。

若い頃、レイエスはこれらのミュージシャンの文化的重要性についてほとんど考えていませんでした。彼は、例えばナルシソ・マルティネスを飼育係として知っていました。 1975年、彼はArhoolie Recordsの創設者Chris Strachwitzに会いました。彼は谷にいて、テキサスのコンジャント音楽であるChulas Fronterasに関するマイルストーンドキュメンタリーを撮影しました。しかし、当時、レイズは、少年として、父親が映画製作者によって記録されたパーティーの中心であったバーベキューのために去勢牛を殺したことを認識していました。

レイエスは家族の音楽が大好きでした。祖父が週末にカンティーナで演奏することに興味を持ち、ギター、ベース、アコーディオンの演奏を学びました。しかし、彼の父親は彼に大学へ行くよう勧めました。彼はやがてカリフォルニア州サクラメントに移り、そこでウェルズ・ファーゴと副知事レオ・マッカーシーで働いた。

しかし、彼は自分の音楽を残したことがありません。彼は独自のコンジャントを形成し、ボタンアコーディオン奏者のためのWebフォーラムを開始し、アコーディオンを修理および調整し、31ボタンの楽器の革新に手を加えました。彼は3つのボタンを追加し、楽器の範囲を広げました。そして、Hohner社の注目を集めました。彼らはプロトタイプを作成し、2008年に彼と一緒に仕事をするよう招待しました。それは感情に満ちた経験であり、彼は祖父が自分がアコーディオンを作った会社の重要なプレーヤーであることを知っていることをどれほど誇りに思っているのだろうと思わずにはいられませんでした。

創設者マティアス・ホーナーの像は、ドイツのトロシンゲンにあるホーナー工場の外にあります。（写真提供：Gilberto Reyes）

ドイツのトロシンゲンにあるマティアスとアンナ・ホーナーの墓地。（写真提供：Gilberto Reyes）

「私の最大の夢の中で、私はホーナーで働き、新製品を作成し、現在取り組んでいるこれらすべてのアーティストと仕事をすることを想像していませんでした」と彼は言います。「ドイツに行った2009年に私を襲った。マティアス・ホーナーの墓に行き、そこにいたすべてのホーナーの墓石を見ました。私は、「ドイツのトロッシンゲンにある創立者の墓にいるとは信じられません！」私はとても圧倒されたので、座っていなければなりませんでした」と彼は言います。

しかし、当初、見通しは厳しいものでした。

「ホーナーに着いたとき、アコーディオン事業は死んでいました。多分2つのモデルがうまくいっていましたが、それだけでした。一緒に働いているアーティストはいませんでした。私たちは不況にあり、多くの人々が、あなたはホーナーのために働き、アコーディオンを売ろうとしていると言っていましたが、彼らはすべてメキシコに戻っているので誰もそれを買いません」と彼は言います。「しかし、我々は反対を観察していました。突然、ノースカロライナ州のラテン系人口が大幅に増加しました。メリーランド州の増加、ニューヨークの増加、あなたが考えたことのない場所。通常、フロリダ州テキサス州カリフォルニアでした。」

レイエスはアコーデオンの知識、文化的背景、ビジネスの洞察力を発揮し、アコーディオンの人気を取り戻しました。 1940年代と1950年代には、ピアノアコーディオン（ピアノスタイルの鍵付き）が王様だったため、会社は彼に楽器の人気を取り戻したかったのです。

しかし、レイズは、ボタンアコーディオンと急成長するラテン系コミュニティの両方に未来があると考えました。

ビジネスプランを作成した後、彼はアドバイスを求めてアーティストに直行し、コミュニティとのつながりを強化し、アーティストのアイデア、好み、革新を前面に出しました。彼は、ロスティグレスデルノルテのホルヘエルナンデスやエドゥアルドエルナンデスなどのアーティストを称えました。そして彼は仲間のテハノ・フラコ・ヒメネスの音楽が彼に本当に触れたことを思い出した。

「それは彼の音楽に関するものでした」とレイエスは言いました。「それはアレグレ （活気のある）でした。違いました。説明する方法がわかりません。私に話を聞いた。」

（ジルベルトレイエス）

レジェスがアコーデオン演奏の特別な点についてヒメネスに尋ねる機会があったとき、彼はフラコが言ったのを思い出します。私は泣きたい。そのボタンを押すと、その音が聞こえますが、それは私にいくつかの興味深い感情を与えます、そして、私はそれを説明する方法を知りません。私が説明できる唯一のものは、私は泣きたいです。」

最後に、アコーディオンの音ほど重要なものはありません。アコーデオンがどのように機能するかについての直接の深い知識を持つレジェスは、ボタンアコーディオンの世界には独特の音のニッチ、特にメキシコのノルテニョ音とテキサンコンジャント音があることを知っていました。主な違いは、リードの調性にあります。メキシコのノルテニオのミュージシャンは、ビブラートの多い「より良い」サウンドを好みます。テキサスのミュージシャンは、ビブラートの少ない「ドライ」なサウンドを好みます。テハノのアコーディオン奏者は、アコーディオンをより個別化する傾向があります。

これらの異なる色合いの音をどのように作成しますか？それは主に、音を出すために振動する金属製のリードを「調整」することです。たとえば、レイエスはリードに少しのリードを加えてピッチを少しだけ変化させ、特別なトレモロビブラートエフェクトを作成するヒメネスのテクニックを学びました。彼はこの技術を分析し図式化し、工場の専門家に送り、FlacoJiménezのシグネチャーサウンドとアコーディオンの新しいラインを作成しました。

バージニア州のホーナー本社で、ジルベルト・レイエスはフラコ・ヒメネスの署名モデルの上に立っています。（写真：Daniel Sheehy）

レイエスの指導の下で、アコーディオンの売上は急増しました。

「毎月1000を超えるアコーディオンがここから市場に出ています」と彼は報告します。「時には2, 000近くになります。」

メキシコとメキシコ系アメリカ人のアコーデオン文化の担い手と緊密に連携するレイズの方法により、ホーナーはミュージシャンやコミュニティのメンバーとより密接に同期するようになりました。彼は、低所得の若者を音楽に誘うために、低価格でありながら良質の楽器を開発しました。

彼は一般には比較的見えませんが、レイエスは文化的に大きな影響を与えました。彼は、彼が開発した楽器を持った若い人に会うことを説明するときに、ヒメネスの言葉を思い起こさせます。

「フラコは言っています。「触れるたびに、泣きたくなる。」それは私が設計したアコーディオンを演奏している子供を見たときの気持ちです。私は感情的になります。「うわー、私はその中に参加しました」と私は思います。私はまだこれをしているとは信じられません。それは地球を壊すことではありませんが、私にとっては、私がどこから来たのかという理由からです。」

ダニエルシーヒーは スミソニアンフォークウェイズレコーディングスの キュレーター兼名誉ディレクター です。

この記事の以前のバージョンは、スミソニアン民俗文化センターのオンラインマガジンに掲載されました。