何世紀にもわたって、それらは地下室や書庫に保管されていました。見えない場所や歴史の本からは外れていました。16世紀後半から19世紀半ばにかけての132のドローイングです。 誰も彼らを探しませんでした。 他の国のアーティスト（イタリア、ドイツ、フランス）とは異なり、スペインのアーティストは決して絵や版画を作成しないと広く考えられていました。 今、歴史上初めて、これらの絵は日の目を見ています。 現在、ニューメキシコ美術館で展示されている「ゴヤへのルネサンス：スペインの版画とドローイング」は、ヨーロッパの芸術の歴史における数え切れないほどの章であり、現代のように、スペインの芸術家が紙にチャーコールを入れて繊細なものにすることを証明しています複雑なプリントワーク。
ニューメキシコ美術館の館長であるメアリー・カーショーにとって、版画とドローイングはスペインの芸術家のプロセスをより親密に見せる。 「ドローイングでは、たいていの場合、作成の瞬間を目の当たりにしています」と彼女は言います。 「その芸術家は鉛筆を紙に貼り付けてストロークをしただけです。それが嫌いなら、彼らはそれを引き裂いて捨てて他のことをします。それは非常にすぐです。」
一部のアーティストにとって、図面は予備的な研究として使用されました。最終的に彼らが描く主題の調査です。 オブザーバーは、例えば、上記のスライド5の画像5に示されているディエゴベラスケスの「飼育馬と騎手の研究」で、馬のラインを研究する瞬間に入ることができます。
展示の他の作品には、建築委員会のスケッチが描かれています。 カーショーは特にセバスチャン・デ・エレーラ・バルヌエボの「チャペルの祭壇画のデザイン」（上記のスライドショーの画像＃6）に惹かれています。祭壇の中心は、デザインのわずかな違いを明らかにしています。
132の作品はすべて大英博物館からのもので、大英博物館のキュレーターの1人であるマークマクドナルドの研究によって明らかにされました。 紙の作品は非常に繊細であるため、光に長時間さらされると作品にダメージを与える可能性があります。ある意味では、これらの絵はこれまで未知のステータスであったため、最終的な保存に役立ちました。
「グラフィックアート、つまり印刷と描画はスペインではあまり重要ではないと想定されていました。実際、それらの多くは生き残っていなかったからです」とカーショーは語り、マクドナルドが美術館のグラフィックアート保護区にあるスペインの絵。
ニューメキシコ美術館は、ロンドンの大英博物館、マドリッドのプラド、オーストラリアのシドニーのニューサウスウェールズ美術館で以前展示されていた、アメリカで唯一の展示会です。 ロンドンやマドリッドのような都会の中心部ほど有名なアートシーンはないかもしれませんが、クレンショーは、サンタフェの歴史と文化がスペイン芸術の鑑賞に特別なものを与えていると感じています。
「このショーを見て、またサンタフェの文脈で見るのは非常に特別な経験です。ここを訪れる人にとって、あなたはスペインの芸術を開発された都市の環境で見ています。スペインがここに定住していたその時代の雰囲気がとても感じられます」と彼女は言います。 「環境はショーを強化し、ショーは環境を強化します。」
