17世紀のオランダの肖像画。 フランツ・クラインの実践された自発性。 芸者の頭飾り。 ルイーズ・ネベルソンの壁の構造。 これは、ファッションデザイナーのラルフ・ルッチの最新コレクションに影響を与えた芸術的および文化的なミックスです。
2007年春のオートクチュールコレクションのアンサンブルには、白いストラップレスのガウン（上図、右）と、ネベルソンのコラージュ（上、左）に基づいた黒のウールクレープのスーツ（上、中）があります。 影響はそこで終わりませんでした。 抽象表現主義の集団アーティストへの別のうなずきで、ルッチはモデルの頭にサランラップをかぶせ、二重まつげのセットを取り付けました（ルーズはスモーキーアイを愛したのと同じくらい良いヘッドラップを愛していました）。 ルッチによると、目標は「概念的にネベルソンのように、現実的にネベルソンのように見えるようにする」ことでした。
コレクションの出発点は、「布が最終的に布の表面を離れ、実際に3次元の表面になる生命のモチーフ」でした、とルッチは最近私に語りました。 「表面下の生物形態学的ラインをエコーするカット」を達成しました。
ルッチはあなたが聞いたことがない最高のデザイナーかもしれません。 彼は今シーズンの必需品のハンドバッグを作成したり、彼のラインの名前であるチャドラルフルッチを進取の行き届いた傘メーカーやディスカウントストアにライセンス供与することに興味はありません。 「彼は、さまざまな分野に広く分岐するのではなく、単一の分野を深く掘り下げる人です」と、ニューヨーク市のファッション工科大学（FIT）の博物館のディレクター兼チーフキュレーターであるValerie Steele氏は言います。
茶道ラルフルッチは、331段の儀式化された日本の茶道にちなんで名付けられ、贅沢と独創性の2つの部分、奇抜な部分の1つであり、ルッチは妥協することなくこれらの価値を追求しています。 2002年、彼は1930年代のマインボッチャー以来、パリのクチュールウィークで自身のコレクションを披露した最初のアメリカ人となりました。
クラインとネベルソンの作品と同様に、ルッチの作品のほとんどの写真はそれらを正義ではありません。 速く歩くと、FITの博物館でルッチの作品の回顧展の最終日を見ることができます。 「Ralph Rucci：The Art of Weightlessness」は、女性向けの既製服とオーダーメイドの服をデザインするデザイナーの25年のキャリアのハイライトだけでなく、形を保ち続け、それを刺激します。
Cy Twomblyのドローイング、仏教の神々、フランシスベーコンのリトグラフは、インスピレーションを受けたドレス、スカート、トップス、ケープに囲まれています。芸術家のくねくねした絵と走り書きの鉛筆が、信じられないほど複雑なフランスの刺繍に白い絹のギャザーに刻印されています。
そして、芸術作品のように、ルッチの服はよく見ると報われます。 「服は非常に複雑なものです」と彼は言います。 「彼らが簡単に「感じられる」ことは成果です。 視聴者はシンプルさを感じますが、詳細に見ると、彼らの強さのサブリミナルな体験に導かれます。
