営業時間を守る唯一のアートワークかもしれません。
ワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園で見られる1965年のフランソワモレレットの彫刻波動スレッドの近くにあるサインは、「この作品は5分間動作し、10分間休みます。」とアドバイスしています。
安静時には、それは確かに多くのように見えません。 機械的なボックスから垂れ下がった、長くて細い糸。カーテン生地と窓から分離されたカーテンプルメカニズムのように見えます。 その後、オブザーバーがギャラリーをさまよいながら、現在のショー「ル・オンド：イタリアの影響の波、1914〜1971年」の常設コレクションから引き出された他の未来的な作品を取り込んでいきます。
電気業界の小さな音と小さな車輪が眠っている糸をかき回し、急降下によって底部に固定され、ギャラリーの床の上に1インチほどぶら下がっています。 機械式ムーブメントは、かつてはありふれた直線だったものを、壁を上下する一連の正弦波に変換し、糸をリボンに一見変換するように時々曲がります。
動的な彫刻によって作られた波は、しかし永続的ではなく、動きと私たち自身の光学系によって作られたデザインです。 ラリアットによって作られた空気中の同じ種類の形状は、頭上または迅速な校庭の縄跳びを紡いだ。
しかし、これは明らかにシンプルな小さなエンジンで行われ、人間がロープを回さなくても波がどのように存在するかを示しています。 それとも？ 私たちの目が弦の動きを保持し、それが脳に記録されるように形に変換しなければ、同じパターンを作るでしょうか？
これは哲学的な思考実験を思い出すかもしれません：木が森に落ちて、誰もそれを聞くために周りにいない場合、それは音を出しますか？
しかし、自然は、GRAVとして知られている芸術運動におけるモレレットや他の人々の心から最も遠いものです。 この名前は、グループオブレシェルシェダルヴィスエル、またはビジュアルアート研究グループの略で、アーティストというよりは白いコーティングの科学者のように聞こえます。
しかし、1960年にパリで設立された国際的な芸術家グループは、新しい科学的発見によって定義された宇宙時代を反映しようとする抽象化のいくつかの運動実験を行いました。
モレレットのウェーブモーションスレッドはムーブメントの最前線にありますが、ホラシオガルシアロッシの1962年の市松模様バイブレーションNo. 2の賑やかなラインもモーターなしで提供しています。
3番目の作品であるフリオルパルクの決定論と不確定主義を1960年から1963年まで取り巻く光のホタルがあるようです。 誰かが控えめなコーナーにミラー化されたディスコボールを設置したかのようです。 しかし、ありません。 それらは、プレキシガラスの個々の正方形からの反射にすぎず、室内空気の気まぐれに応じて自由にぶら下がり、光を跳ね返すことができる紐で固定されています。
それでも、ショーをキュレーションしたハーシュホーンの吉武美香によると、これらのその後のGRAVアーティストは、近代化と工業化がもたらした狂気を恐れていませんでした。 むしろ、彼らの作品は「技術の時代の合理化された秩序を反映した」とショーカタログで述べ、特にモレレットの作品は「催眠効果でギャラリーに作用する自然の力の存在を明らかにする」と述べている。
GRAVのルーツは、ジャコモバラのようなイタリアの未来派の作品にあります。ジャコモバラは、1世紀前に「工業技術の運動エネルギーを模倣しようと試みた」 ノイズとスピードの彫刻的建造物です。
博物館の創設者であるジョセフ・ハーシュホーンが手がけた1968年の複製で、アルミニウムとスチールで作られています。
このアーティストセットのもう1つの強力な影響は、アルゼンチンで生まれたイタリア人の両親のルシオフォンタナでした。キャンバスの切り取りや穴あけのアイデアは、2つの大陸のアーティストに影響を与え、ジョポモドーロやエンリコカステラーニのようなアーティストを鼓舞しました。何かが反対側からはじき出そうとしているかのように見せます（1968年の反対では 、おそらく人）。
しかし、フォンタナの最大の影響は、ブエノスアイレスの1940年代にアーティストのグループが出版したマニフィストスパジアレ （空間的マニフェスト）とマニフィストブランコの後に生じ、時代のスピードとエネルギーが芸術に反映されるように促した可能性があります。 この動きは、光、時間、空間、動きの重要でない要素を反映するために、メディアの新しいモードを必要としました。
「私たちは芸術を廃止したり、命を止めたりするつもりはありません。 Fontana氏は、絵画がフレームから出てきて、彫刻がガラスケースの下にあることを望んでいます。 「この目的のために、現代の技術を使用して、人工的な形、素晴らしい虹、明るい言葉が空に現れるようにします。」
ほぼ20年後、彼は振り返り、彼のマニフェストは「宇宙時代の芸術の理由と宇宙の人間の新しい次元を直感的に特定した」と述べました。
2016年1月3日まで続く展示会には、カルロバッタリア、ジョポモドーロ、イバラルの作品のほか、ブラジルの芸術家フォンタナの学生セルジオデカマルゴとハインツマックの彫刻が含まれます。 「ル・オンド」の遺物の多くは、博物館が最初に開かれてから展示されていません。 米国のイタリア大使館の支援を受けて開催された展覧会の最新の作品の1つは、 InvisibleというGiovanni Anselmoの作品です。
モレレットのような1971年の作品には、電気が関係しています。 しかし、それが何を示しているかはすぐにはわかりません。 どこかに何かを照らしているプロジェクターがあります。 しかし、何を、どこで？ すぐにはわかりません。
それは目に見えない、タイトルにふさわしいというだけですか？
観察者はプロジェクターに近づきますが、スライドショーが正常に機能しない不満のある講師とは異なります。 それから突然、それは自分自身を明らかにし、イタリア語の「Visibile」という言葉を視聴者に投影します-観察者がビームから数フィート離れている場合。 （そのような行動は、丁寧になるために投射されたビームからカモを学ぶ文化では直観に反しますが）。
プラグインが必要なだけでなく、Morelletのように、それを完了するには意欲的な参加者が必要です。
しかし、Morelletとは異なり、10分間の休憩は必要ありません。
「ル・オンデ：イタリアの影響の波、1914〜1971」は、1月3日まで ワシントンDCにある 700独立アベニューSWのヒルシュホーン博物館で続きます。
