人は床に横たわってこの見事な天井パズルを見る| スミソニアンスミソニアン - 記事、芸術、文化、芸術、芸術家、スミソニアン、展示会、旅行、ワシントンDC

2015年に3, 000万ドルをかけて2年かけて改修された、ホワイトハウスに隣接する国内最古のアートギャラリーであるレンウィックが再開されたとき、自然とその華麗な天井まで目が惹かれました。

レンウィックギャラリーの2階にあるベティルービンシュタイングランドサロンの天井がジャネットエシェルマンのカラフルなネット1.8 Renwickによって飾り付けられているとき、訪問者は見続けていました。ギャラリーの人気のある「ワンダー」展のインスタレーションが一番長く続いたものです。実際、視聴者は、カーペット敷きの床に横たわり、見上げるように招待されました。

ギャラリーの現在のインスタレーションであるパララックスギャップでフロアが広がっています。グランドサロン空域の2番目の委員会は、最初のように、生地、色、知覚で遊ぶとともに、立つ場所（またはうそをつく場所）に応じて常に変化する視点を提供しますその下のカーペット。

ニューヨークとロサンゼルスに拠点を置く建築設計業務であるFreelandBuckは、「ABOVE the Renwick」というタイトルのコンテストで、サイト固有のインスタレーションに関する8つの招待提案の中から委員会を獲得しました。アイデアは、グランドサロンが博物館のイベントや講義のメインの場所であるため、床スペースを明確に保つ必要があり、工芸品や装飾作品を展示するレンウィックの継続的な使命に沿った作品のためのオーバーヘッドスペースのみを許可することでした。

「私たちは、招待されたアーキテクトに挑戦的な制約を間違いなく与えました」とインスタレーションをコーディネートした独立キュレーターのヘレン・B・ベクテルは言います。天井の吊り下げに加えて、彼女はタイトなスケジュールと非常に限られた予算があったと言います。

レンウィックギャラリーのグランドサロンへのエレガントな階段の入り口は、新しいアートワーク「 パララックスギャップ」を劇的に縁取っています。 （©FreelandBuck、写真：Rae Giard）

「伝統的に、建築家はそのタイプの制約を処理するように訓練されています。それは彼らにとって馴染みのある領域です。しかし、誰もが取った幅広いアプローチを見ることはエキサイティングでした」と彼女は言います。

建築家は、このような規模のアイデア、特に4, 300フィートをカバーするアイデアを実験したり遊んだりする機会を常に望んでいます。「私たちは、部屋を本当に活性化し、社会空間の継続的な文化と部屋での特別な体験を作り出す作品や空間体験を探していました」と彼女は言います。「現代の建築慣行に関する進行中の研究の一部を展示する素晴らしい機会でした。これは、Renwickの工芸の拡大定義と、伝統的な工芸の理解を超えた分野での工芸の証拠の検索とうまく調和しています。」

「プロジェクトの提案を求められたすべての人々と同じように、床から15フィート以上になるようにすべてを制限するように求められました」とFreelandBuckのパートナーであるBrennan Buck氏は言います。「それで、天井について考え、プロジェクトを新しい天井を作り、天井の伝統に取り入れる方法と考えるのは自然でした。 T rompe l'oeilは、頭に浮かんだことの1つです。」

彼らのアイデアは、格子状のファブリック作品のレイヤーを使用してオリジナルの形状と深さを示唆する3D設計図を多くの色で提示することにより、9つのアメリカの象徴的な天井に敬意を払うことでした。

フリーランド・バックによる視差ギャップ 、2017（©FreelandBuck、写真：Kevin Kunstadt）

フリーランド・バックによる視差ギャップ （詳細）、2017（©FreelandBuck、写真：Kevin Kunstadt）

隣り合わせに提示され、通りの向かい側にある1879アイゼンハワーエグゼクティブオフィスビルのインド条約室から、約3, 000マイル離れたサンフランシスコパレスオブファインアーツの1914-15ドームまで、さまざまなものがあります。

ニューヨーク市のフェデラルホール（1833-1842）、シンシナティユニオンターミナルのアールデコセミドーム（1931-33）、シャトーシュルのダイニングルームの天井のイタリアンルネッサンスリバイバルのサークルもあります。ロードアイランド州ニューポートのマーマンション（1873-1880）。

「当初、私たちはレンウィックの建物の歴史に触発されました」とバックは言います。「多くの特定の建築様式が発明されていた非常に折very的な時代に建てられた建物でした。これは、このスタイルで最初であり、米国で建設された第二帝国でした。それは私たちにとってかなり魅力的でした。」

実際、アメリカ初の専用美術館は、ニューヨークのスミソニアン城と聖パトリック大聖堂を以前に設計した建築家のジェームズレンウィックジュニアにちなんで命名されました。

南北戦争後、美術館として特別に設計された最初のアメリカの建物としてオープンしたとき、「アメリカのルーブル美術館」と呼ばれました。

その時代の華やかなアメリカの天井を掘り下げて、「その時代の装飾性の高い、装飾的な関節のある建築と、私たちが図面を通して生み出していたパターンとの間には親和性がありました」とバックは言います。

同社は、19世紀後半から40種類の華やかな天井の例を収集し、それらがどのように連携して米国全体を代表するかを念頭に置いて、それを削減し始めました。これらの天井がどこから来たのか、どのようなスタイルであったのか」と彼は言います。

それは、いくつかのお気に入りの天井が行かなければならないことを意味した、とバックは言う。「私たちが本当に含めたいと思っていたものの、実際には最後に削除されたものは、ワシントンのユニオン駅でした」とバックは言います。「それは本当に素晴らしい天井だ」と彼は言ったが、そのプロポーションは選ばれた他の人とはうまくいかなかった。

実際、最初はどの天井が最適かを推測することは困難でした。

「写真から最初に最もうまくいくかもしれない天井のように見えたのは、必ずしも最終的な設置で最高に出た天井ではなかった」と彼は言います。「彼らは絵に翻訳され、その形で何をするかは、イメージとして、または空間で働く方法とは異なります。」

図面は格子模様に似たクロスハッチでレンダリングされました。作品は、ベクテルが「タイベック、建物が防水のために包まれるプラスチック生地」とは異なると説明する、2〜4レベルの特別にカットされた生地で空間に後退します。

「それは非常に強いプラスチック生地です。とても軽量です。全体が非常に小さく詰まっています」と彼女は言います。「たくさんのカーペットと同じように巻き上げられました。私たちは彼らを美術館の階段の真上に運び、設置スペースに広げました。」

アルミニウムチューブの間にしっかりと張られたこの作品は、ビクトリア朝時代の色で印刷されています。当時は、さまざまな緑、ピンク、朱色の新しい色相がまだ発明されていた時代です。

「今日、私たちは色をあらゆる種類の色のこの種の無限のスペクトルと考えています」とバックは言います。「しかし、当時は非常に限られたパレットだったので、当時から新しく考案された色をいくつか取り、それらの周りにカラーパレットを構築し始めました。」

それらは、層に織り込まれた輝くLEDテープの光によって部分的に輝きます。「私たちは、それぞれの天井に注意を向けさせるような輝きを作り出そうとしました」とバックは言います。「10年前にはできなかったことです。 LEDテープテクノロジーはプロジェクトにとって重要でした。」

アクセントライトも隅から輝きます。これは、エシェルマンのオーバーヘッドプロジェクトの名残です。

そして、視聴者は、前のものと同じように視差ギャップに反応しています。

「私たちは、ジャネット・エチェルマンの前の人々が床に横たわって一時停止し、作品を沈めようとする予期せぬ伝統を続けています」とベクテルは言います。「どれが素晴らしかった。博物館の環境はフォーマルに感じることができ、人々がそれを行うのに十分な快適さを感じるとき、それはあなたが作成している環境のタイプの素晴らしい証拠になります。」

「私がそこにいたとき、誰が何を知っているかについて話しているカップルがいましたが、カーペットの上に横たわって何時間も天井を見上げてそれをしていました。作品にとって素晴らしい環境だと思うし、人々がどのようにその作品に関与し、それを理解しようとすることに興味を持っているかを見るのは本当にエキサイティングだ。」

パララックスギャップは、さまざまな視線を見るために部屋を移動する際に現れる一種の視覚パズルとして宣伝されています。「それは人々がどの視点から各天井の層が整列するかを理解しようとするのに魅力的だったと思います」とバックは言います。「しかし、私たちは、人々がさまざまな方法で見たり解釈したりできるものを作ることに非常に興味を持っています。そのパズルに対する唯一の解決策はありません。それは非常に多くの異なる方法でオープンエンドで解釈されることを意図したものです。」

「伝統的な意味でのパズルではありません」とベクテルは言います。しかし、彼女はさらに、「図面の作成に使用されるゆがんだ視点の性質により、天井はすべて重なり合って、特定の有利な点から天井があなたの上の空間錯覚の概念を提供するようにレイヤー間で分割されますパースペクティブが所定の位置に固定される場所に向かってください。」

クラフトミュージアムでのその場所について、バック氏は、「クラフトは純粋に手作りのものの真正性に関するものではありませんが、テクノロジーや物事を行い、物を作る新しい方法を含むかもしれないクラフトの他のモードがあります。」

「レンウィックは、現代クラフトの概念を拡大し続けています」とベクテルは言います。 パララックスギャップとその前身は、「グランドサロンの全容積を使用する方法の2つの例であり、レンウィックは、これらのテーマを探求するこの規模の通常の提供物の2つの例であることを望んでいると思います。建築とデザインにおけるクラフトと製作。」

パララックスギャップは、2018年2月11日までワシントンDCのレンウィックギャラリーで続きます。