フリーランスのライター、オーウェン・エドワーズはスミソニアン誌の「手元のオブジェクト」コラムを執筆し、時折特集記事を寄稿しています。 5月号のファッション写真家エドワード・スタイヘンに関する彼の最新の「In Vogue」は、トッド・ブランドーとウィリアム・ユーイングの新しい本、 エドワード・スタイヘンのハイファッション： TheCondéNast Years 1923-1937 、および展示ニューヨークの国際写真センターで5月3日まで。
この話のきっかけは何ですか？
私はかつてアメリカの写真家の展覧会評論家でした。そのため、私は常にシュタイヒェンに興味がありました。 彼はヘイリーの彗星のような軌道を回っていました。 遅かれ早かれ、誰かが彼の影響を受けたり、彼の作品のショーがあったりするでしょう。 ファッション写真にも同じように興味があります。 ですから、これはそれら両方の主題をまとめた物語であり、非常に魅力的でした。 少し前に[ スミソニアンのための記事]を書く際に、私は第二次世界大戦でSteichenで働いていた誰かと話をしました。 （右のビデオを参照）最近、彼にインタビューした結果、Steichenが非常に頭に浮かびました。 それで、これはこの素晴らしい本がちょうど出てきたという偶然のようなもので、国際写真センターでの展覧会です。
シュタイヘンの作品の天才は何でしたか？
彼はファッション写真家以外の多くの人であり、Steichenで見るものは、ほとんど何でもできるプロテアの人物のようなものだと思います。 芸術家としての彼の年齢に典型的なシュタイヒェンのもう1つのことは、彼がパリに行って、画家として長年パリに住んでいたことです。 本当に若くてスタジオで写真を撮って仕事を始めて、それからスタジオにとどまることを始めた一部の写真家にはないような高度な視覚的洗練を彼に教えたと思う。 Steichenが持っていた360度の文化は、彼らにはまったくないと思います。 彼のファッション写真では、絵画、文学、社会の影響を見ることができます。 彼はどのフォークを使うべきかを知っていて、ファッション写真でディナーテーブルに座って人々を着飾らせたとき、彼らは写真を組み立てた人がかなり良いレストランに座っていたように見えました。 彼が持っていた完全な文化的アイデンティティが、彼の写真をとても良いものにしたと思います。
彼の写真はほとんどがスタジオ撮影で、今日のファッション撮影とは異なります。 しかし、今日でもそれらが関連しているのはなぜですか？
ハワード・シャッツという作品の写真家と話をしました。 ハワードはニューヨークのファッション写真家であり、 バニティフェアで毎月のポートレート写真も持っているので、彼は一種の現代のシュタイヒェンのようでした。 私は彼に写真に関連性を持たせたものを尋ね、彼はそれが細部への注意だと感じたと言った、それが写真家が常にシュタイヘンの作品から学ぶことができる理由です。 写真を撮るのに1/125秒かかるかもしれないことを知っていますが、それを正しくするためには綿密な計画が必要です。
