映画は私たちの大衆文化の主要な部分であり、視覚的に快適な食べ物のようなものです。 快適な椅子でポップコーンを食べている人を見て、ショーを楽しんでいます。 一方、ビデオアートは、飲み込むのが知的に難しい薬になる可能性があります。 あなたはベンチに居心地の悪い美術館でビデオアートを見つけます。そして、グーバーズの笑する拳は通常眉をひそめます。 しかし、アメリカ美術館での新しいショーである「 これを観る 」は、ビデオアートの世界への歓迎の紹介を訪問者に提供します。
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「動画像は20世紀の偉大な発展です」と、ジョンG.ハンハルトは言います。アメリカの美術館で働く映画とメディアのキュレーターであり、アートメディアの先駆者です。 「ビデオの開発により、アーティストはそれを自分のスタジオに持ち込むことができました。それは新しい紙です。新しい印刷機です。今、あなたはプロジェクションを作っています。それは新しい技術です。」 そして、楽しみの多くは、新しい展示で展示されている9個の作品が、チューブテレビやVHSテープの時代から、さらに現代のデジタル機器まで、数十年にわたるビデオ技術の進歩を表しています。 「画家がキャンバスを構築して独自のマテリアルを作成するように、これらのアーティストは新しい視覚的なフォームを作成するための新しい技術を作成しています」とハンハルトは言います。
スペクトルの一端には、9 /23/69の作品があります： Nam June PaikによるDavid Atwoodの実験 。 ヴィンテージのRCAテレビセットで発表された、ファンキーな色のパレットに重ねられた波状の一連の画像が特徴です。 動く写真のコラージュは奇妙な光景でしたが、なじみのないものではありませんでした。 それらを見て、私は私の昔のテレビにあったトラッキングと水平制御ノブで大騒ぎするために、私の本能を抑えなければなりませんでした。 しかし、衝動を手放すと、私は歪んだイメージを彼ら自身の超現実的な美しさで楽しむことができました。 また、私はこの作品がビデオアート時代の夜明けに作られたと考えるために一時停止しました。 今日、意欲的なビデオ愛好家にはiMovieのようなツールがありますが、パイクはエレクトロニクスエンジニアの阿部修也と協力して、これらの画像を実現するビデオシンセサイザーを構築する必要がありました。
そして、日独のアーティスト江沢幸太による、LYAM 3Dという謎めいたタイトルの作品があります。 ここでは、アーティストはマリエンバートでの 1961年の映画「 去年」のシーンを撮影し、それらをデジタルでトレースして、紙の切り抜きのように見え、明らかに2Dのコミックスタイルのグラフィックを作成します。 しかし、博物館が提供する青と赤のレンズのペアを装着すると、画像は突然、飛び込むのに十分な大きさのポップアップ本のように画面から飛び出します。 博物館後のウィキペディア検索で、 昨年のマリエンバートでの空間関係の概念と遊ぶシュールでアバンギャルドな映画撮影で知られていることが明らかになり、私は江沢が彼のオマージュで2Dと3Dの画像で遊ぶことにした理由を理解し始めました。 彼がLYAM 3Dで作成した奇妙でフラットな次元の環境は、人々を呼び覚まし、実際の生活の中で見ることができますが、構図は非常に静的です。それに夢のような品質。 マリエンバートはまた、一部の人が完全に愛している一方で、他の人が完全に理解できない映画の1つです。 時々、きれいになるだけでは十分ではありませんか？
私のような未経験者のために、キュレーターはヒントを提供しました。 「人々はリラックスして、新しい何かを見ることにオープンでなければなりません」と、ハンダートは言います。 「私たちは、視聴者を招待し、新しい視覚的体験をさせるギャラリーを作ろうとしました。」 9個が展示されているので、足をプールに浸して水をテストするのに最適な方法です。 要するに：さあ、楽しんでください。
これはアメリカの美術館で無期限に開かれています。 一部のピースは定期的に交換されるため、必ず確認してください。
