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現代美術の世界で最も待ち望まれている美術館がニューヨークの熱狂的なアートシーンから1時間以上離れているのは適切なことです。過去5月、Dia：Beaconで作品が恒久的に展示されたアーティストの多くは、新しい美術館と呼ばれるように、彼らと妥協し過度に商業的であると見た芸術世界との間に空間を設けました。「これらのアーティストは、ソーホーのアートシーンよりもアメリカの風景とアメリカの精神にインスパイアされました」と、美術館を設立したダイアアート財団のレナードリッジョ会長は言います。「ニューヨーク市から1時間以上離れているという考えは、近くにいるよりも重要です。」

Dia：Beaconには240, 000平方フィートの展示スペースがあり、ニューヨーク市のグッゲンハイム、ホイットニー、近代美術館を合わせた展示スペースを超えています。ランドアーティスト、ミニマリストアーティスト、コンセプチュアルアーティスト、インスタレーションアーティストによる記念碑的な作品が集中しています（公開されることはほとんどありません）。 Dia：Beaconで、ニューヨークのビーコンにある1929年のNabisco製版印刷工場を芸術の輝かしいショーケースに変身させたアーティスト、ロバートアーウィンは言います。

特大サイズのほとんどは、Dia：Beaconの広大な天窓のあるギャラリーで見ることができます。たとえば、ジョン・チェンバレンの彫刻「 プリヴェ 」は、クロムと塗装された鉄のスクラップで作られた長さ62フィート、高さ13フィートの生け垣です。また、Walter De MariaのEqual Area Series （巨大な機械の巨大な洗濯機のように床に横たわる12組の平らなステンレス製の円と正方形）は、合計22, 000平方フィートの2つのギャラリーに広がっています。これらの作品のほとんどは、任意の場所から全体; 風景の中のように、中を歩いたり、周りを歩いたり、場合によってはその中を歩いたりしなければなりません。視聴者の反応が内臓的であるとき、「難しい」芸術はアクセス可能になり、思考は進む。そして集中した。

「この美術館を非常に特別なものにしているのは、私が見たどのスペースよりも完璧に近い状況で非常に詳細に示されている比較的少数のアーティストに焦点を当てていることです」と、ジェームス・N・ウッド、アート・インスティテュートのディレクター兼社長シカゴの。「それは、それ自体で話す機会が最高の環境を必ずしも満足させない芸術を与えることに全力を尽くしています。」

ルイーズ・ブルジョワ、ダン・フラビン、ウォルター・デマリア、マイケル・ハイザー、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、アグネス・マーティン、ロバート・ライマン、リチャード・セラ、アンディ・ウォーホルを含む非常に有力なグループである20人ほどのアーティストの多くが彼らのキャリアを始めましたアートに関するいくつかの基本的な仮定に挑戦する意図。なぜ彫刻は台座に座ってスペースを占有しなければならなかったのですか？なぜ絵画はあなたが前に立って見ているものでなければならなかったのですか？なぜ端で停止する必要があったのですか？アートはまったくオブジェクトでなければなりませんでしたか？

視聴者の反応がなければ、彼らの芸術は不完全であると感じました。「物事は関係で機能します。 1950年代に抽象画家として始まり、Dia Art FoundationのディレクターであるMichael Govanとともに、工場の改修と屋外デザインのマスタープランの作成を担当したDiaアーティスト、ロバートアーウィンは言います。スペース。彼は、建築家ではなく芸術家としてDia：Beaconにアプローチしたと言っています。彼は、図面やモデルを使用する代わりに、Diaコレクションのアートワークの1つとしてリストされている彼自身の計画を構想しました。彼はこの博物館を「出来事の連続、画像の連続」と考え、訪問者が入場して空間を進む順序に留意しました。

Dia：Beaconの入り口で、アーウィンはサンザシの木を植えました。春には白く咲き、冬には赤くてオレンジ色の果実で重くなります。それらは25フィートに成長します。これは、かつて工場を収容していた4階建ての連結された建物（列車小屋を含む）の高さです。

Irwinが既存の構造に追加した数少ないものの1つは、小さくてレンガ造りの入り口です。それを通り抜けると、「ブーム！」とアーウィンは言います。天井は舞い上がり、北向きの鋸歯状の天窓とメープルの床からのブーメランを通して光があふれています。前方のツインギャラリーの長さ300フィートを、工業用サイズの引き戸まで見ることができます。これらの開いたドアを通して、他のギャラリーは、太陽に吹き付けられた南向きの窓に向かってさらに200フィート伸びます。「入るその瞬間は本当に建物の力です」とアーウィンは言います。

広大なスペースは、開幕日に集まった4, 500人の訪問者を飲み込みました。最初の6週間で、33, 000人が博物館を訪れました。「人々はこの場所を何が違うのかと私に尋ねます。」DiaディレクターのMichael Govan氏（40歳）は言います。「これらのアーティストでさえ、非常に包括的で環境のある作品が集中している場所はほとんどありません。ある意味、建物はすべてのアーティストが自分の世界を持ち、訪問者が世界から世界へ行くという素晴らしい体験をするのに十分な大きさです。」

たとえば、Michael Heizerの北、東、南、西などの長さ142フィートの彫刻は、多くの訪問者にショーを盗み、視聴者とアートの相互作用のアイデアを最も劇的に示しています。ハイザーが「ネガティブな彫刻」と呼ぶこの作品は、ギャラリーの床に20フィート沈んだ4つの巨大な幾何学的形態で構成されています。これらの発掘調査の端に立って、転倒の恐怖が自分自身を投げ入れる衝動と競い合っているとしても、めまいのヒントを経験するかもしれません。

アンディウォーホルは、72枚のシャドウズペインティングで表現されています。これは、ウォーホルのスタジオの一角にある、解読が困難な同じシャドウの102枚のレンダリングです。壁のように端から端までつながれるように設計された、それぞれの粒子の粗いシルクスクリーンは異なる処理が施されています。ウォーホルは、1978年12月から1979年1月までの2か月足らずでシリーズを制作し、その一部をアートギャラリーで公開し、1979年4月号の雑誌インタビューのファッション撮影の背景として使用しました。

ウォーホルを越えて、ドイツ生まれの芸術家ハンネ・ダーボヴェンが構築した世界-Kulturgeschichte（ 文化史 ）、1880-1983 と呼ばれる世界は、1, 590枚の額入り写真、雑誌の表紙、新聞の切り抜き、メモ、個人的な論文と引用で構成されます。壮大で圧倒的な情報の猛攻撃で天井に。その効果は、歴史の本を歩くことに似ています。

博物館の南端では、故芸術家のフレッド・サンドバックによるめったに見られない作品が、1977年の垂直構造シリーズの一部を再現しています。サンドバックは、巨大な直立した長方形の輪郭を描くために色糸を使用しました。数フィート先にあるのと同じものがもう1つあります。彼らが描く空間は、ガラスの壁のようにリアルに見えます。外を見ているように見えますが、糸を反対側にステップオーバーすると、再び幻想の外側にいることに気づきます。

サンドバックの糸を越えて、ドナルド・ジャッドの1976年の無題の15枚の合板ボックスのインストールです。アーティスト、哲学者、評論家であり、1994年に65歳で亡くなったジャッドは、彫刻をむき出しの必需品から剥ぎ取りたいと考えていました。彼は、工業用材料（合板、金属製の金属、プレキシグラス）を使用し、製作者が彫刻を作った。遠くから見ると、ギャラリーの床の上に直接座って、それらの間を散歩するスペースがある、彼の塗装されていない、ほぼ胸の高さの箱は同一に見えます。しかし、間近に見ると、各ボックスがわずかに異なっており、開いた、閉じた、接合された、二分された形式の語彙を活用していることがわかります。「難しい仕事は難しいというのは神話です」とジャッドは主張しました。彫刻や絵画が見られる文脈は作品そのものと同じくらい重要であり、それを理解するために不可欠であるという彼の考えは、Dia：Beaconの信条になるでしょう。

「ジャッドの作品を見て、無限の可能性について考え始めます」とリッジオは言います（彼の妻ルイーズと一緒に博物館を実現するためにかかった6600万ドルの半分以上を寄付しました）。「アーティスト自身の輝きだけでなく、自分自身を含む人間の精神の可能性も感じます。あなたは偉大な心が何をすることができるかを見るので、それは芸術に関する以上のものです。」

「明らかに、私たちがやっていることのモデルはマーファにあります」と、Riggio氏は言います。Juddが1979年に西テキサスの牛国の廃forに設立した博物館について言及しています。Juddは従来の博物館を嫌い、数人の異なるアーティストのグループが1つの部屋にグループ化され、「新入生は永遠に英語」になりました。ジャッドは別の方法を思いつきました。

工業用建物をギャラリーに変換するというジャッドのアイデアは、今日、ロサンゼルス・テンポラリー・コンテンポラリーとマサチューセッツ州ノース・アダムズのMASS MoCAの生のスペースで見ることができます。しかし、ジャッドの変人で先見の明のある精神は、Dia：Beaconで最大限に表現されています。「Diaを代表するアーティスト、特にジャッドは本当にこの場所の美学の創始者です」とGovan氏は言います。「私はこの博物館を、光の透き通った屋根の下にある一連の単一アーティストのパビリオンと見なしています。」

1977年、ジャッドはドイツのアートディーラーであるハイナーフリードリッヒと出会いました。 1974年、フリードリッヒと彼の将来の妻であるドミニクの末っ子であるフィリパデメニルとシュルンベルジェの石油財産のジョンドメニルがダイアアート財団を設立しました。（ギリシャ語で「スルー」を意味するDiaは、特別なプロジェクトの導管としての財団の役割を表しています。）フリードリヒとフィリッパは、賞賛したアーティストの作品に数百万ドルを寄付しました。カップルが資金を提供したのは、典型的なウォルターデマリアの1977 ライトニングフィールドでした。ニューメキシコの砂漠にある1マイルx 1キロメートルのグリッドに400本のステンレス製の棒が設置されています。

1979年に、ディアはマードの端にある放棄されたテキサスの砦とその周辺の340エーカーをジャッドのために購入し始めました。ジャッドは、リッジョによると、「軍隊の兵舎を、世界で最も優れた単一芸術家の博物館に変えた」と言います。その後、1980年代の初めに、フリードリッヒの支配が崩壊し始めました。オイルの過剰摂取がありました。石油株が暴落し、Diaはお金を使い果たしました。フリードリヒは理事会を辞任し、新しい理事会が再編成を開始しました。 Diaの新しい使命には、巨大な芸術プロジェクトへの資金提供は含まれていません。

ジャッドの契約は、彼にマーファの財産、それに含まれる芸術、および45万ドルの法的和解を与えました。彼は彼のテキサスの企業を、周囲の山にちなんで名付けられたチナティ財団として再構成し、クレス・オルデンバーグやイリヤ・カバコフなどのアーティストに新しい作品の制作を依頼しました。他のDiaアートが販売され、1987年にマンハッタンのチェルシーセクションに新しいディレクターのチャールズライトがDiaCenter for the Artsを開設しました。

1988年、当時25歳でニューヨークのグッゲンハイム美術館の副館長だったマイケルゴヴァンは、彼が「変革的」と呼ぶマーファのジャッドを訪れました。その後、ゴヴァンは次のように述べています。彼自身。他の博物館は、入場料収入、マーケティング、大規模なショー、人々が認識する建物の建設に関心がありました。そして、突然、Juddはこの単純な状況、この永続的なインストレーションで、最も簡単な方法ですべての詳細を処理します。 2年後、Govanは、縮小されたDiaの監督を受け入れました。「他のどの場所よりもジャッドの原則を保持している場所は1つだと知っていました」と彼は言います。「それらを実行するためのお金があるかどうか」。実際、160万ドルの赤字がありました。しかし、GovanのDia理事会メンバーとの合意は、彼が財政を安定させることができれば、彼らがコレクションの恒久的な住まいを検討するということでした。 1998年までに、予算は3年間均衡を保っていました。それはまた、ダイアが彫刻家リチャード・セラの新作であるトルクド・エリプスを見せた年でもありました。

3つの記念碑的な彫刻（それぞれ40〜60トンの厚さ2インチの鋼板からねじれたフォーミングフォーメーション）は、チェルシーギャラリーを支配していました（グループの最新の2000年のトルクをかけられたスパイラルと共に）。 Dia：Beacon。それぞれの巨獣を一周するとき、あなたは彫刻自体の間にある曲がりくねった空間に気づいています。しかし、モノリスの開口部内を移動すると、すべてが変化します。いじめられても、外で感じるかもしれません。

Barnes and Nobleの創設者兼会長であるLeonard Riggioは、Serraのショーを見に行ったとき、Diaについてほとんど聞いていませんでした。「それは私にとって魔法でした」と彼は回想します。 Govanの要請で、彼はDiaにTorqued Ellipsesを購入するために200万ドル近くを費やし、休止状態の収集プログラムを開始しました。その頃、1990年にディアに来たゴヴァンとキュレーターのリン・クックは、常設博物館のスペースを探し始めました。ある日、1996年にゴバンがパイロットの免許を取得したレンタルセスナ172でニューヨーク市の北約60マイルを飛行し、ハドソン川のほとりに色あせたナビスコの工場看板を見つけました。ニューヨークに戻って、Govanは建物をInternational Paper Corporationにたどり、雨が降った日にそれを見るために運転しました。

「だから私は建物の中に入ると壮観です」と彼は思い出します。「私は言った、『彼らはそれを博物館に渡すことを考えたことがありますか？』彼らは言った、「絶対に違う。これは販売中です。」」しかし、結局、International Paperは工場と土地を博物館に寄付し、Govanは公的および私的寄付を通じて改修のための資金を集めました。プロジェクト（アーウィン、ゴヴァン、ニューヨーク市の建築会社OpenOfficeの3者間コラボレーション）は1999年に始まりました。同時に、ゴヴァンとキュレーターのクックがコレクションを構築していました。

1994年、ゴヴァンは、コレクターのチャールズ・サーチがニューメキシコを拠点とするアーティストのアグネス・マーティンによる希少な絵画群を売りたいと思っていたことを知りました。「この芸術作品は、ダイアが収集したものと非常に似ているように思えました」と彼は思い出しました。「それは大きな叙事詩でした。本当に大作です。」しかし、ゴヴァンは遅すぎました。絵画はすでにホイットニーに販売されていました。「それで、私は彼女が別のシリーズをやることを検討するかどうか尋ねました」とゴバンは言います。マーティンは応答しませんでした。「それから、1999年に、アグネスがダイヤの絵に取り組んでいるという電話をもらいました。そして、それらは彼女にとって本当に重要です。「何？」と言いました。」現在、91歳であり、まだ絵を描いているマーティンは、Govanに話さずにこの課題に取り組み、プロジェクトを進めました。

今日、彼女の無邪気な愛は、Dia：Beaconのギャラリー全体を占めています。絵画は色のきらめくバンドのバリエーションを再生します。彼女の満足度は、淡黄色の6つの垂直バンドで構成されています。 完全な幸福とは、網膜の輝きにすぎないように変換される一連の垂直洗浄です。絵画は砂漠の光の質の変化を反映しており、ギャラリーはニューメキシコの眺望と同じくらい広々としたように見えます。

SerraのTorqued Ellipsesには、まったく逆の効果があります。彼らは工場の長い列車の小屋を圧倒し、そこに押し込まれます。セラは自分でスペースを選びました。「博物館でそれを行うことはほとんどありません」と彼は言います。「このような世界に他の博物館はないと思います。ウォーホル、ジャッド、フラビン、マーティン、ライマンの間に誰かを見つけることができない場合、それは芸術のせいではありません。」