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ゴールデングローブ賞3回とアカデミー賞8回のノミネートにより、 ドリームガールズは1960年代のガールズグループと、当時最も影響力のあるレーベルの1つになったデトロイトに本拠を置く会社であるモータウンレコードへの関心を新たにしました。 1981年のブロードウェイの演劇に基づいたこの映画は、小さな黒いレコードレーベルとその成功がポップチャートに渡るスターシンガーの物語を語っています。 The Supremesに大まかに基づいていますが、この映画はフィクションの作品です。しかし、1960年代の少女グループの本当の物語は、アメリカの音楽を永遠に変えました。

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アポロの伝説

少女グループの現象は1960年から1963年の間に最高潮に達しましたが、多くの学者はシャンテルの1958年の曲「Maybe」を少女グループの商業的成功の始まりとして認識しています。 1961年、ザ・シレルズはポップ・チャートで「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー？」で1位になりました。その同じ年、モータウンはマーベレットの「プリーズミスターポストマン」で最初のポップヒットを獲得しました。そのようなヒットを持っている黒人所有の録音会社は、当時、革命的でした。

60年代に何百もの少女グループが歌を録音しましたが、そのどれもベテランのミュージシャンではありませんでした。グループは通常3〜5人の歌手で構成され、多くの場合、グリークラブや高校を通じて形成され、多くは教会のゴスペル音楽のバックグラウンドを持っています。彼らの曲は、バックアップのハーモニーを備えたリードボイスを採用しており、音楽は、ソウル、リズム、ブルース、ポップ、1950年代のドゥーワップのハイブリッドでした。

「最初はドゥーワップの女性系です」と、1960年代の 少女グループ、少女文化：ポピュラー音楽とアイデンティティ 、ダルハウジー大学の音楽教授であるJacqueline Warwick氏は語っています。「これらの10代の少年たちは、デトロイトのような都市では、街に出かけたり、近所を歩き回り、お互いに調和を歌うことができますが、女の子はそうするのはそれほど自由ではありません。友人の家で、または学校でのバスケットボールの練習中にベンチに座って、同じ種類のことを行います-歌を調和させて作り上げます。」

グループが高校のタレントショーで、または映画ドリームガールズのドリーメットのように、地元のタレントコンテストで大きな休憩をとることは珍しくありませんでした。オーラルヒストリーでは、ベテランの音楽評論家スーザンホイタールによる女性のモータウン 、元マーベレットキャサリンアンダーソンシャフナーは彼女のグループのモータウンブレークについて次のように語っています。彼らは、タレントショーを開催していると発表しましたが、それを発表したとき、グラディスはなぜタレントショーに参加しませんかと尋ねました。…The Chantelsのナンバーの1つを歌いました。多分。' 私たちは負けました！しかし、私たちのパフォーマンスのせいで、私たちの教師の1人は、モータータウンのオーディションの時間になったとき、それがモータータウンのオーディションの賞金の一部だったので、トップ5を取ることを勧めました。私たちは4番目でした。」

少女たちはオーディションのためにデトロイトに行き、最終的に、後に「ザサウンドオブヤングアメリカ」と呼ばれるモータウンヒットマシンをキックスタートしました。

ティーンカルチャー

少女グループの成功は市場に大きく関係していました。戦後のベビーブームはかつてないほど多くのティーンエイジャーを生み出し、1950年代には独自の音楽、服、映画、ダンスで新しいティーン文化が爆発的に広がりました。 10代の生活はポップカルチャーと同義語になり、これらの10代の若者の多くがお金を使うことができるようになり、レコード市場は栄えました。

この時間にポピュラー音楽を聞いていたティーンエイジャーは、彼ら自身のように聞こえる声で歌を聞きました。彼らは彼らの年齢であった舞台でパフォーマーを見ました。アメリカの女の子が女性グループを見るのは新しいことでした。「それは本当に前に起こったことはなかったし、それ以来本当に起こっていない」とワーウィックは言う。「主流のポップカルチャーの前部と中心部に若い10代の少女を集めています。」

カラーラインを横断する

1950年代および1960年代、R＆B（リズムアンドブルース）チャートは「黒」チャートで、ポップチャートは「白」でした。しかし、少女グループ-黒のマーベレットから白のシャングリラスまで-は最初からさまざまな聴衆に人気がありました。モータウンでは、創業者のベリーゴーディは、ポップチャートが広く普及した音楽を作ることを目指していました。

確かに白人（特に若い人たち）は、少女グループが登場する前に黒人の音楽を聴いていました。黒人アーティストは以前にポップチャートを作成していました。ナットキングコールは、1946年に「（ルートを取得）ルート66」でチャートに到達し、トップ10になりました。 1950年代、チャックベリーはR＆Bとポップチャートのトップに曲を持ち、リトルリチャードもそうでした。そして、それは男性だけではありませんでした。ルース・ブラウンの「ママはあなたの娘の平均値を扱います」は1953年のR＆Bチャートで1位、ポップチャートで23位でした。

しかし、少女グループが登場する前は、アーティスト自身が歌うよりも歌を歌うほうが簡単でした、とWarwickは言います。そしてもちろん、白人アーティストも黒人アーティストによる曲を再録音しました。「私たちは今、リトル・リチャードの曲をカバーするパット・ブーンを聴きますが、それはただ笑えるだけです」と彼女は言います。「しかし当時はそれは本当の現象でした。リトル・リチャードの曲「Tutti Frutti」しかし、リトル・リチャード自身がそうすることはできませんでした。少女グループでは、それがより可能になります。」

それは、ティーンエイジャーが元のリトルリチャードも聞いていなかったということではありません。しかし、モータウンでは、ベリーゴーディは、手入れが行き届いた甘い若い女の子とのクロスオーバーの音楽的側面と社会的側面の両方を達成できることを知っていました。

言葉を見つける

少女グループの主題は、彼らの周りの文化が追いつくのが遅かったとしても、人種に関係なく、一般的な10代の経験を明確にしました。彼らは求愛、男の子、パーティー、両親、そして両親が彼らを裁判所の男の子にパーティーに行かせないことについて、様々な聴衆に歌いました。しかし、彼らはまた、主に辛抱強く待ち望んでいた憧れの少女の立場から、愛と押しつぶしについて歌いました。この一見受動的な態度と歌の主題の一般的な深さの欠如により、少女グループの音楽を些細なものとして、現代的な用語では過激ではないものとして簡単に却下することができます。

しかし、曲は予想よりも実際の生活に近いことがありました。例えば、「プリーズ・ミスター・ポストマン」は、ある意味では古典的な少女グループの歌であり、少女は少年からの手紙を待っています。しかし、この歌は必然的にそれが聞かれた時代から意味を得ました。

The Marvelettesのシャフナーは、マークテイラーの著書「The Original Marvelettes：Motown's Mystery Girl Group」で歌の政治的意義について語っています。「「郵便配達員」がこれほど大きな打撃を受けたとき、私たちは皆驚きました」と彼女は言います。「最も驚いたのはモータウンでした。しかし、もう一度、「ポストマン」がリリースされたとき、多くのことが起こっていました。ベトナム戦争に参加していた、またはベトナム戦争に参加しました。「ポストマン」のタイミングは素晴らしかったです。弟が軍に入ったとき、私や母や妹が手紙を探していることをどれだけ心配しているか知っています。または彼からそのような何か。」

少女時代は公民権時代でもありました。フリーダムライドは1961年に南部で始まり、1963年3月にワシントンで行われたマーティンルーサーキングジュニアは、「I Have a Dream」スピーチを行いました。同年、アラバマ州バーミンガムの16番街バプテスト教会の爆破で4人の10代の少女が殺されました。このような出来事のため、白人ではない10代の少女の姿はアメリカで政治化されていた、とWarwickは言う。そして、黒人少女グループを白人文化に移行させたのと同じ非脅迫的で純粋な質が、若い女性に公民権運動の力を与えました。「1967年にアーカンソー州のリトルロックナインについて考えると、学校を統合するために選ばれた9人の黒人ティーンエイジャーのうち、6人は女の子だった。そしてエリザベス・エックフォードの非常に有名な映像は…最初に学校に行く10代の少女の紋章には多くの政治的重要性が吹き込まれています。」

エンターテインメントの世界では、間違いなく史上最も成功したガールズグループであるThe Supremesが、黒人ミュージシャンにとって予約が難しい場所で演奏を始めました。彼らはまたエドサリバンショーに登場した最初の黒人ミュージシャンの一人でした。「彼らがエド・サリバンにいることは、ほぼ毎週のように思えたが、それはものすごい、信じられないほどの影響だった」とウィタールは思い出す。「毎週信じられないようなビジョンに打ち勝たれました。彼らは美しいガウンに身を包んだ美しい少女で、ラジオで1週間ずっと聴いていた音楽を歌っていました。人種的に面白くなります。ああ、メアリーウィルソンのようになりたいです。彼女は美しいです。」

少女グループが政治的な声明や歌を作ろうとしなかったときでさえ、政治的に起訴された時代が彼らにやって来ました。 1967年、暴動が勃発したとき、マーサとヴァンデラスはデトリオットで歌っていた。ステージから、彼らは観客に外で何が起こっているのかを伝えました。彼らがその夏ツアーに行くところはどこでも暴動があった。すぐに人々はグループのヒット曲「Dancing in the Streets」が社会的暴動に関するものであると話し始めました。これは、マーサリーブスが歌を歌ったときに考えたことではありませんでした。 Women of Motownでは、「カーニバルの時のリオとマルディグラのニューオーリンズでの私の経験は、この歌に関連したものです。人々が自分が誰であるかを忘れて、お互いに仲良くする時間でした」幸せで愛情深く、踊り、喜びなさい。」

サウンド

モータウンでは、Berry Gordyがヒット曲を作成するための特定の公式を持っていました。彼はファンク兄弟として集合的に知られている地域のジャズミュージシャン（全員）の星のグループを集めました。彼は、一人称で歌を書き、時制を提示するように言われた選曲グループに固執しました。モータウンのサウンドは、ストレートで接地されたビート（ベースとドラム）とメロディックなフックが特徴でした。また、通話と応答のボーカルとタンバリンの大量使用も採用しました。ニューヨークでは、フィルスペクターが有名な「サウンドオブウォール」を使用して少女グループの曲を制作しました。 The Ronettesの「Be My Baby」の録音のように、彼は厚く、ro音、エコー音を作成しました。

「音楽的には、ガールズグループのサウンドと当時のポピュラーミュージックは、さまざまなソースを使用していました」と、Warwick氏は言います。「ブルースの進行に基づいた少女グループの曲があります…しかし、ブロードウェイの数字のように、ティンパン路地の曲のように聞こえる曲もあります。」

少女たちが自分の歌を書くことはめったになかったが、当時の男性グループもそうではなかった。代わりに、それは映画スタジオシステムのようなものだった、とWhitallは言います。「これはシンガーソングライターのことではなく、彼らが自分の素材でやって来た場所です」と彼女は言います。

しかし、少女グループの成功は、調和と歌詞以上のものに関係していました。それはパフォーマンス全体についてでした-彼らがどのように動いたか、彼らが着た服、彼らの髪の大きさです。モータウンでは、ゴーディは女子に歩き方や話し方を教えるために、学校の教師であるマキシン・パウエルを雇いました。彼はプロの振付家も連れてきました。これはすべて、中流階級の尊敬を伝えるための、少女たちに受け入れられた彼の努力の一部でした。

モータウンの外では、シャングリ・ラスは「パックのリーダー」など、悪い男の子を愛する良い女の子についての歌を歌っていました。 1960年代半ばから後半にかけて、彼らは非行性のテーマに合わせてスパイクヒールとタイトなレザーパンツを着て、よりタフな女の子のイメージを取り入れました。異人種間のロネテスは、悪い女の子の短いスカート、高い髪、太いアイライナーでも有名になりました。

男性のプロモーターはグループを究極的にコントロールしており、おそらくレコーディング業界の伝統ではあるミュージシャンが悪用されました。彼らは彼らの作品に対して信用を得られず、別の名前でリリースされたり、ロイヤルティ。

しかし、多くの女の子にとって、名声は多くの新しい機会を提供しました。 Women of Motownでは、The MarvelettesのSchaffnerは次のように語っています。「私は道路を行くのが好きでした。当時黒人コミュニティに住んでいた多くのアーティストと同様に、それは他の都市や州に旅行し、もちろん、一部の女の子はとても若かったので、ツアーでシャペロンが同行しました-時には両親も。

一つの時代の終わり

少女グループのブームは、1960年代後半にブリティッシュインベージョンの影響もあり、動き始めました。しかし、ビートルズ自体はアメリカ人の女の子グループに夢中になっており、「プリーズミスターポストマン」、シレルズの「ベイビーイッツユー」、ザクッキーズの「チェーン」など、ガールズグループの歌も歌っていました。

アメリカのチャートでビートルズと競うことができる唯一の女の子グループは、ダイアナ・ロスがグループを去ったにもかかわらず、1970年代初期まで人気を維持したスプリームスでした。しかし、シュプリームスは必ずしも少女グループの文化の残りの代表ではありません。ワーウィックは、「最初から、彼らの歌はテーマでもう少し大人っぽい」、例えば「愛はどこへ行ったのか」や「愛の名のもとに止まる」などの歌で語っています。これらの大人のテーマは、10代のドラマについてシャングリラスが歌う癒しの歌とは対照的です。「モータウンでは、マーベレット、ベルベレット、そのようなグループはティーンエイジャーとしてより明確に識別されます」と彼女は言います。「そしてそれが間違いなく、シュプレームスの寿命が長くなったからです。

1つ確かなことがあります。1960年代後半に女性運動が到来する頃には、舞台に立って自分の気持ちを世界に伝えることに慣れた世代の女性がいました。文化的激変の時代に、少女グループは、すさまじい政治的激変を経験していたすべての人種のティーンエイジャーの個人的な体験を明確にするのを助けました。