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One Man's TrashはBrian Jungen's Treasure

ブライアン・ユンゲンは、バンクーバーのスタジオから出て、屋外で時間を過ごしたいと思っていました。 2008年4月、彼はオーストラリアに向かい、シドニー港のコカトゥー島でキャンプを行いました。 そこで、彼が上を見つめると、2つのことが目を引きました。北半球で見たことのない星座で満たされた夜空と、飛行機の安定した交通です。 「島はシドニー国際空港に直接沿っていた」と彼は回想する。

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天文学と空の旅を念頭に置いて、彼は荷物を購入して引き裂き、オーストラリアの土着の原住民が星座で見た動物に触発された彫刻を作成しました。キャリーオンバッグのハンドルから作られた背骨を持つワニや、サムソナイトのスーツケースの灰色の外観から彫られたひれ。 2か月後、オーストラリアの現代芸術祭で、動物園は26フィートx 20フィートのクルックスCruxから吊り下げられました。

多くの文化に共通する古い信念があります。彫刻は、カットされていない石のブロックの中に隠され、アーティストがそれを明らかにするのを待っているだけです。 39歳のユンゲンは、おそらく同意するでしょう:ダンネ座の半分(カナダのインディアンの部族)、スイスの半分のインスタレーションアーティストは、ありふれたオブジェクトの画像を見るための贈り物を持っています。 「製品が壊れると、それは私の目には解放されます」とJungen氏は言います。 1997年、ダンザ市長会議が部族のメンバー間で土地請求和解から資金を分配し始めたとき、アーティストは彼らの何人かが革のソファを買うためにお金を使っていることに気づいた。 「それはこの狂気の富の象徴だと思った」と彼は言う。 「しかし、それらの中には多くの非表示があります。」 Jungenは、11個のNatuzziソファを解体し、革と木材で巨大なテピーを作りました。

2000年に、ジュンゲンは、すべての壊れた白い成形プラスチックのパティオの椅子が縁石のゴミのために出されていることに気付き始めました。 当時、彼は捕鯨の歴史について読んでいて、「あらゆる種類のクリック」を読んでいたと言います。 したがって、 Shapeshifter (2000)、 Cetology (2002)、およびVienna (2003)は、椅子から削り出されたプラスチック製の「骨」で作られた21から40フィートの長さの3つのクジラの骨格です。 来月、ユンゲンは10月16日にワシントンDCの国立アメリカインディアン博物館(NMAI)で個展を開催する最初のリビングアーティストになります。「ブライアンユンゲン:ストレンジコンフォート」が中心になります。博物館の高騰する円形建築ポトマックアトリウムに設置されています。)

Tシャツ、カモフラージュカーゴショーツ、アディダストレイルランナーを着て、博物館の5階の会議室に座っているジュンゲンは、年齢に反する10代の精神を見せています。 スイスのドイツ語で「若者」と訳される彼の姓は、まるで彼の微妙なモヒカン刈りの髪型と、歯にブレースが現れるti病な笑顔に似ている。

ジュンゲンは、彼の作品を「アメリカ先住民のアーティストが自由に使えるものに戻す」と考えています。 彼は家族のダンザ側を彼の機知に感謝します。 ブリティッシュコロンビア州北東部の子供の頃、彼は親relativeがさまざまな家庭用品をリサイクルしてその有用性を拡大するのを見ていたでしょう。 彼の初期の頃、彼はほぼすべての芸術的媒体に手を出した。 その後、1998年にニューヨークを訪れたとき、ユンゲンは店の窓に赤、白、黒のナイキエアジョーダンバスケットボールシューズを見つけました。 彼らは太平洋岸北西部の先住民であるハイダの伝統的な色でした。 ニューヨーク・タイムズの美術評論家グレース・グルーックが彼を呼んだように、靴を儀式用のマスクに細心の注意を払って再縫い付け、靴の舌をカールした耳に作り、つま先をあごに作り、ナイキが目をシューッと鳴らしました。

プロのスポーツが社会のより大きな文化の中で儀式の必要性を満たす方法に興味があるので、ジュンゲンはそのようなアイテムに引き寄せられます。 そうすることで、批評家は言う、彼は土着文化と大衆文化の間のギャップを埋める。

NMAIのキュレーターであるPaul Chaat Smith氏も同意見です。 「彼は、新しい素材や新しいアイデアを使って、インド人の経験について話す方法を見つけました。そうすれば、ネイティブやその他の多くのアーティストのためのスペースが開けます」

ユンゲンは、博物館のアーティファクトのように、ナイキエアジョーダンがどのように収集され、展示され、フェティッシュ化されるかに興味があります。 彼は細心の注意を払って23の(バスケットボールの伝説の数のような)儀式用マスクに靴を再ステッチしました。 マイケルジョーダンでさえ、マスクの1つを所有しています。 (NMAI、SI) Jungenは、 ブランケットNo. 7で使用されているジャージのようなスポーツアイテムに惹きつけられています。なぜなら、彼はプロのスポーツが社会のより大きな文化の中で儀式の必要を満たす方法に興味があるからです。 そうすることで、批評家は言う、彼は土着文化と大衆文化の間のギャップを埋める。 (NMAI、SI) Princeで 、Jungenは野球のグローブからフィギュアを作成します。 「彼は、新しい素材と新しいアイデアを使用して、インドの経験について話す方法を見つけました」と、NMAIのキュレーターであるPaul Chaat Smith氏は言います。 「彼の作品はユニークにアクセスできます。」(NMAI、SI) Jungenの2009年のインストールCarapaceは、ゴミ箱でできたイグルーです。 彼は自分の作品を「アメリカ先住民のアーティストが自由に使えるものに戻す」と考えています。(NMAI、SI) アメリカンインディアンのポトマックアトリウム国立博物館に吊るされるCruxには、機内持ち込みバッグの取っ手から作られた背骨を備えたワニも含まれています。 (NMAI、SI) ブライアン・ユンゲンは、オーストラリアの原住民が星座で見た動物に触発された彫刻を作成するために、荷物を購入して引き裂きました。 この巧妙に作成されたエミューは、26 x 20フィートのモバイルであるCruxから吊り下げられています。 (NMAI、SI) ユンゲンは、2008年のシドニー・ビエンナーレで初めてCruxを構築しました。 現代芸術祭に至るまでの2か月間、彼はシドニー港のコカトゥー島でキャンプをしました。 夜空とその星座、そしてシドニー国際空港を出入りする飛行機の着実な交通がこの作品に影響を与えました。 この海も携帯電話からぶら下がっています。 (NMAI、SI) 複数のトーテムポール 、ブライアンユンゲン、2007年(キャサリンフォグデン/ NMAI) Shapeshifter 、ブライアン・ユンゲン、2000年。(キャサリン・フォグデン/ NMAI) ピープルズフラッグ 、ブライアンユンゲン、2006年(キャサリンフォグデン/ NMAI) ホワイト・デス・キャマス 、ブライアン・ユンゲン、2007年。(キャサリン・フォグデン/ NMAI) ブライアン・ユンゲンは、ありふれたオブジェクトの画像を見るための贈り物をするインスタレーションアーティストです。 (フランク・レオンハルト/ epa /コービス)
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