ヌード、アート、性別、死–タスマニアがあなたを待っています| 旅行| スミソニアン - 記事、旅行、アジア太平洋、ヨーロッパおよびアジア太平洋

オーストラリアの基準でさえ、タスマニアは奇妙で人里離れた感じがします。大陸の南東の先端で失われます-文字通り、下にある-島は、エキゾチックな動植物が風にさらされた孤立で繁栄した、節くれだった森林と険しい山々の忘れられないほど美しい広がりです。その植民地時代の歴史はゴシック様式に近づいています。オーストラリアの刑務所の植民地が過酷ではないかのように、イギリスは1803年にタスマニアを最悪の犯罪者の収容所として定住しました。これは、有罪判決を受けたワークキャンプが残虐行為で有名だったアンティポディウスの収容所内の収容所です。 1820年代までに、入植者はタスマニアアボリジニとの残酷なフロンティア戦争に乗り出しました。タスマニアアボリジニの最後のメンバーは、イギリスの歴史で最も恥ずべき章の1つで病気と絶望で死亡したフリンダースという小さな島に切り上げられました。それ以来、タスマニアはオーストラリアで最も開発が遅れ、人口の少ない州であり続け、本土のアパラチア人と並ぶヒルビリーやくびきの避難所と見なされることが多い本土の不親切なジョークに耐えています。訪問者にとっての主な魅力は、野travelersな自然の美しさであり、冒険旅行者に野生の川をラフティングし、国立公園内の温帯雨林の広大なハイキングをお勧めします。

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しかし、近年、タスマニアは驚くべき新しい時代に入り始めました。元の背水が激しく独立した文化的シーンを発展させたからです。ホバート市出身の作家リチャード・フラナガンは、 グールドの魚の本や指名手配などの小説でニューヨークタイムズのベストセラーリストに載りました 。ポストモダンな建築が栄え、受賞歴のある一連のエコロッジが荒野に構えています。旅行者は、荒涼とした岬に位置し、野生の茂みに囲まれた洗練されたデザイナーの隠れ家であるベイオブファイアーズロッジまで、2日間ハイキングを楽しむことができます。 2年前にフレシネ半島によって開かれた別の壮大なロッジ、サファイアと呼ばれます。本館は波のパターンを連想させる流れるような形で設計されており、巨大な絵の窓がハザードと呼ばれる生の山の列に面しています。島の手付かずの環境は、グルメ食品生産者の軍隊を引き付け、今では有機和牛からアワビ、アヒル、ブリー、カキ、ヤギのチーズ、トリュフ、サフランまですべてを輸出しています。北部のタマーバレーでは、オーストラリアで最も貴重なワインが生産されています。そして、健康的なものすべてに対する一般的な強迫観念があります。実際、タスマニアはポートランディアに迫ることがあります。ここでは、すべてのボディ製品はレモンユーカリと野生のブッシュパッションフルーツのような精巧な自家製の調合で作られているようです。

それでも、これらのファッショナブルなアップグレードはどれも、2011年1月にダーウェント川のほとりに開かれた革新的な機関であるMONA、Museum of Old and New Artにオーストラリア本土を準備するものではありませんでした。そして間違いなく最も挑発的なのは、MONAが突然タスマニアを国際文化地図に突っ込んだことです。その1億ドルのプライベートコレクションは、性と死のテーマに重点を置いており、美術館のあり方についての私たちの概念に挑戦する、7500万ドルの特別建造物であるユニークな創造的な環境で展示されています。従来の「ホワイトキューブ」ギャラリースペースはありません。代わりに、迷路のような通路とエッシャーのような階段が3つの地下レベルを接続しています。アートワークにはラベルすらありません。訪問者には、ランダムな探索を許可する「O」と呼ばれるiPod touchが提供されます。デバイスはあなたの位置を追跡し、詩や個人的な瞑想などの解説を提供します。音声による解説はありません。代わりに、「O」は適切な音楽を再生します。

宗教的コンテンツや性的コンテンツを含むいくつかの作品は、他の場所で論争を引き起こしており、それがMONAの大成功に貢献しています。初年度には389, 000人の訪問者を受け入れ、スタッフの予想をはるかに上回り、タスマニア最大の観光名所となっています。この博物館は、脆弱な地域経済の恩恵を受けており、スペイン人が「ビルバオ効果」と同じように「MONA効果」について語る役人たちは、「私たちのMONA」と呼ぶタスマニア人に受け入れられています。成功は、ニューヨーク、東京、ロンドンのコグノセンティの目に留まり、シドニーやメルボルンのより確立されたアートシーンから雷を盗み、最も懐疑的な部外者でさえ、島には風景や囚人の遺跡以上のものがあることを受け入れざるを得ませんでした。

少なくともMONA自体と同じくらい注目を集めているDavid Walshは、18か月前にオーストラリアの大衆にはほとんど知られていなかった神秘的な大富豪です。 50歳のウォルシュは、ホバートの労働者階級の郊外で育った数学的サバントであり、大学を中退してプロのギャンブラーとして運命を築いた（彼の帝国はまだコンピューター化された彼の本当の情熱、芸術にふける前に、主に競馬に賭けます。それ以来、彼は不条理な発言でオーストラリアを魅了しました-彼は美術館を「破壊的な大人のディズニーランド」と表現し、彼の奇抜な振る舞いを芸術施設に挑発しています。オーストラリアのマスコミでは、彼は常に「隠れ家」、「謎めいた」、ハワード・ヒューズのスタイルの「隠者百万長者」と呼ばれ、インタビューに嫌悪し、土壇場でランダムに辞退することで有名です。

実際、ニューヨークからホバートに直行してウォルシュに会った後、私は恐ろしかったのです。彼はアスペルガーのような症状に苦しんでいると報告されています。子供の頃、彼は「自閉症のポイントに内在している」とドイツのアート誌に語り、会話に誘い込むのは明らかに困難であり、しばしば宇宙を見つめたり、ジャーナリストから離れたりします彼は好きではありません。到着する頃には、ダーウェント川のどこかに潜んでいたオーストラリアのカーツと出会う旅に出ているように感じました。

1980年代にタスマニアの小さな首都を初めて訪れたとき、それはゴーストタウンのようでした。地元の少年エロール・フリンがハリウッドとロンドンのためにそれを放棄した大恐時代から何も変わっていなかったようです。今、私はその場所をほとんど認識していません。ヘンリージョーンズアートホテルは、ジョージアの旧倉庫で、すべての廊下や部屋に地元のアーティストの展示があり、豪華な宿泊施設に改装されました。私は、無限のギャラリーを経由してプリンセスワーフを散歩しました。現在は、ウォルシュが後援し、2008年にタスマニアに移住した暴力的な女性の元ベーシストであるブライアンリッチーが主催するMONA FOMA（音楽と芸術の祭典）に引き継がれました。街全体が発酵しているように見えました。レストランは満員でした。群衆は歩道を押した。ライブ音楽のラインナップには、PJ HarveyとDresden Dollsが含まれていました。

ホバートは実際に...クールになりましたか？

「MONAはここの文化を変えました」と、ヘンリージョーンズアートホテルのキュレーターであるクリスティンスコットは言いました。「10年前、タスマニアには脈拍がありませんでしたが、今では若者が滞在しています。」ウォルシュは劇場、芸術奨学金、公共施設にも助成金を支給しており、ホバートの名前をモーバートに変更する必要があるという冗談を言っています。「彼は驚くべき男です」と、オーストラリアのトップアート評論家の一人で、ホバートに住んでいるピーターティムスは言います。「彼は州の文化的生活をほとんど独力で変えました。多くの人がそれを言うことはできません。」

ウォルシュは長い間レーダーの下に存在しているように見えたため、ギャンブラーとしての彼の陰鬱な生活と性的にチャージされたアートコレクションについてのうわさがまだ神話で彼を覆い隠しています。オーストラリアのメディアの友人は、彼がアジアのカジノから2億5000万ドルを支払われたと言いました。（真実ではありません。コンピューター化されたギャンブルを好みます。）別の人は、ウォルシュがMONA内に床に一面鏡を備えたプライベートアパートを持っているので、裸で歩き回り、密かに訪問者を観察できると言いました。（また、真実ではありません。彼は内部にオフィスを持っていますが、その床の一部は通常のガラスです。）ウォルシュは現在、タスマニアのトップセレブとして認められています。「彼の哲学が大好きです」とスコットは言いました。「私は彼のlove慢さを愛しています。」私が彼に会うことを計画したと言ったとき、タクシー運転手から高位の観光当局者まで誰もが詳細を知りたがっていました。

しかし、彼自身に会う前に、彼の奇妙な頭脳の感覚をつかむ必要があったので、シークレットモードでMONAに予備訪問することにしました。

あなたが性と死、あるいはそれらのアート世界の最新の描写にさえ立ち向かうつもりなら、あなたは裸でそれをするかもしれません。この概念は、私が最初にMONAに到着したとき、新鮮なアテンダントによって私に元気に説明され、時間外の「ナチュリストツアー」が提供されていることに気づきました。どうやら、参加者は、自然が意図した状態にある間、地下の展示を通して案内されます。もちろん、ガイドも裸になります。警備員でさえ裸です。 MONAのアートワークの多くは人体の親密な働きを扱っているため、裸の視聴者の関与は確実に高められたレベルになるでしょう、とアテンダントは言いました。「もちろん、ツアーは何週間も予約されています」と彼女は肩をすくめた。「しかし、私はあなたの名前を順番待ちリストに載せることができました。」

場所を取得することはほとんど不可能であるという前提で、私は同意しました。完全に取り消すことにした場合に備えて、間違った名前を付けることです。

もちろん、数時間後に通り過ぎたとき、アテンダントは私に手を振った。「順番待ちリストがクリアされるようです！」と彼女は叫んだ。明らかに、サインアップしたかなりの数の人々が最後の最後に冷たくなった。

「ああ、素晴らしい」と私は言って、博物館のバーのビーラインを作りました。

MONAは、私の予想以上に冒険好きでした。私はまだ時差ぼけのせいでうんざりしており、ダーウェントの9マイル上でカタマランを撮影したばかりでした。輝く水に目がくらんで、私はありふれた世界がより鮮明な次元へと滑り落ちているのを感じました。突然、MONAはコンクリートと錆びた鉄のジグラットのような岬に現れました。桟橋から、私は古代の旅行者が安全な航海に感謝するために寺院に登るとき、地中海の旅を呼び起こすために設計された急な階段に登りました（ウォルシュは書いています）。 Walshは、メルボルンの建築家Nonda KatsalidisによるMONAのデザインを「意図的に圧倒的」と呼び、壮大なエントランスホールとファサードを備えた通常の美術館の豪華さを避けています。実際、階段は私をMONAの屋根の上に置きました。博物館全体は砂岩の川岸から発掘されています。入り口は歪んだ鏡で覆われた壁です。ウォルシュは周囲の8エーカーの半島も所有しているため、訪問者は自分のブドウ園、タパスバー、ワインの試飲室、ブティックの醸造所、高級レストランを散策したり、8種類のきらめくアートの1つに泊まったりすることができます。いっぱいのゲストハウス。

今、私は自分の快適ゾーンから抜け出そうとしていました。私の40人の仲間の冒険者と私は、らせん階段を美術館の最も地下のレベルまで降りて、薄暗い照明のある劇場で脱ぎ捨てました。 2人の裸のスタッフが続いて、私たちは金色の砂岩の屋内の崖の下でぎこちなく再会しました。私は、グループが男性と女性の間で均等に分かれていて、ありがたいことにすべての年齢、形、サイズを代表していることに気付きました。ガイド（スチュアートリングホルト）は、誰もが自分の手（および目）をどこに置くべきか疑問に思ったので、「恥ずかしさと自意識の問題」を探求する概念的なアートワークの一部であると考えるべきだと説明してくれました。一連のギャラリー、遊び心のあるものから邪魔なものまでの過去の芸術作品：絡み合った恋人のX線画像、十字架上のキリストの織り交ぜられた人物から作られた巨大なブロンズ、ボルデロスタイルのベルベットのカーテンが並ぶ通路グラフィックのセクシャルビデオと、木からぶら下がっている3人の若い男性の像があります。

Walshのコレクションは、オーストラリアのサザビーズの元マネージングディレクターであるMark Fraserなどの国際的な芸術の専門家の支援を受けてキュレーションされ、他の人々はMONAの一時的な展示会に参加しています。（以前パリのポンピドゥーセンターのディレクターだったジャンヒューバートマーティンは、6月のショーをキュレートしています。）作品間に明白な順序やリンクはありません。実際、コレクションの最も独創的な要素の1つはその折its的な範囲です。現代の作品の中には古代の遺物が置かれ、千年を飛び越える並置を作り出しています。たとえば、石sarとミイラは、Andres Serranoの写真を含むマルチメディアインスタレーションの一部です。他の現代的なインスタレーションには、ローマのコインとバビロニアの楔形文字のタブレットが含まれます。

裸であることは確かに私をつま先まで動かし続けました：影の迷路の中で裸の人にランダムに遭遇することは、通常の博物館の経験ではほとんどありません。最初は当惑しましたが、私は芸術そのものにこれまで以上に注意を払っていませんでした。ウォルシュは明らかに挑発的な趣味を持っています。 MONAの宝の1つは、英国の芸術家クリス・オフィリの聖母マリアです 。1999年にニューヨークの当時の市長であったルドルフ・ジュリアーニは、象の糞とポルノを使用して、黒いマドンナのイメージ。他の作品には、マルチメディアの「爆弾」が聖書のコピーの中に隠されているグレゴリー・グリーンの聖書爆弾＃1854（ロシア風）があります。銃弾の傷の巨大なクローズアップ、人間の灰で満たされたur、女性の外陰部の150の石膏ギプスが並んだ部屋があります。ジュリアーニは、心臓発作を起こすと想像しています。それでも、他のアートワークは気まぐれよりも対立していません。オーストリアの彫刻家アーウィンワームのファットカーは、膨らんだ胃のようにラインが膨らむ赤いポルシェです。ドイツ人アーティスト、ジュリアス・ポップの巨大な屋内滝が、Googleで毎日検索される単語を綴っています。

暗いギャラリーを1時間探索した後、私はようやく裸になってリラックスし始めました。それから、明るく照らされた実験室のような部屋に足を踏み入れました。これはCloacaと呼ばれるアートワークが維持された場所でした。化学物質と組み合わされたパイプとガラス管の塊は、人間の消化器系の働きを再現することができます。博物館のスタッフはクロアカを毎日「食べさせ」、13時間後に匂いのある結果を収集します。しかし、衝撃的なのは刺激的な匂いではありませんでした。部屋は厳しいネオンの光で照らされ、各壁には鏡が並んでおり、それが私たちのイメージを無限に反射していました。突然、どこにも隠れることができませんでした。私たちはあらゆる角度から見えました。この臨床エピソードの後、自意識を持つために残されたエネルギーは誰もありませんでした。ツアーの最後に全員がバーにたどり着いたとき、私たちは立ったまま、何気なくしゃべりながら、まだ裸のままでした。

それが砕氷船ではない場合、私は何がわからない。

翌日、私はMONAの屋外カフェでウォルシュの研究キュレーターであるデリア・ニコルズに会い、前日に博物館を実際に訪れたと告白しました。

「はい、あなたがしたことは知っています」と彼女は言った。「あなたは裸体主義者のツアーに行きました。」

湯通しした。しかし、彼女はどのように知っていますか？

「セキュリティビデオであなたを見ました。」

MONAのスタッフがカクテルを片手に座って大声で笑うというビジョンがありました。

「デビッドはあなたに会いたいです」とニコルズは付け加えました。

これは有望なニュースでした。しかし、12時30分に予定のためにロビーに戻ったとき、ニコルズはてたように見えた。

「ダビデがどこにいるか分からない」と彼女は携帯電話で彼に電話する前につぶやいた。私は会話を聞いた。

「ええ、私はそこにいません、私はここにいます」と悲しげな声が言いました。

「ここはどこだ？」彼女は尋ねた。

"私は言っていない。"

ニコルズは私に微笑みかけた。「決して退屈しない。」

しかし、数分後、私たちは博物館の屋根全体を完全に傾けて充電するウォルシュに遭遇しました。彼は紛れもない姿で、肩、スポーツジャケット、苦しめられたジーンズ、サングラスに流れる野生の銀色の髪を持つ中年のロックスターのように見えました。

「車でインタビューをしても構いませんか？」彼は気を散らして私に尋ねた。彼は二重予約をしており、実験的な現代オペラを見るためにホバートに旅行する必要があることが判明しました。「運転している」と彼は付け加えた。

私はエンジンを始動し、会話を楽にしました。（ニコルズは私に打ち明けました、「重要なことは彼を引き付けることです。」）私はウォルシュの最初の情熱が骨was品であると聞いたことがあり、かつて私は古代オリンピックに関する本を書きました。それで、私は彼の古典的なギリシャのコレクションについて尋ねることから始めました。すぐに、ホバートへの高速道路で、古代のコイン物語を交換しました。彼はバクトリアとアテネのアレイを所有しており、シラキュースのコインはMONAで最も貴重な古代のものです。

それは肥沃な出発点でした。ウォルシュは、12歳で貨幣学、つまり博物館哲学への関心が発達し始めたと説明した。彼は無神論者であると決めたので、毎週日曜日の朝、カトリックの母親に自分が教会に行くと言ってから行ったタスマニア博物館とアートギャラリーは、芸術、歴史、自然科学を組み合わせており、サイのような大きさのウォンバットのような恐竜の骨、ビザンチンの硬貨、先史時代の南極の森の遺物などと親密になりました。当時、彼の母親はホバートの最も貧しい地域の一つで彼を独りで育てていました。「私が若かったとき、私の人生がそうであったという考えは正気に思えなかったでしょう」と彼は思いました、「子供の頭の中の空想」。

ウォルシュの見通しは、1980年代初頭に急激に改善しました。大学の一部の友人が数学の才能をプールして、オーストラリアで唯一の合法化されたカジノであるタスマニアのレストポイントカジノを打ち負かすことにしました。限られた成功しか得られなかったとウォルシュは説明したが、その過程でコンピューター化された競馬から着実な金額を得る方法を見つけた。（オーストラリアではギャンブルに課税されていません。クロアチアの移民の息子であるウォルシュのパートナーの1つであるゼリコラノガジェックは、今日、世界最大のギャンブラーであると考えられており、年間10億ドルの賭けを賭けています。） 90年代初頭にギャンブルの友人と南アフリカを旅行していたとき、政府が訪問者に持ち込みよりも多くのお金を持ち出すことを禁じていたことがわかりました。ナイジェリアの木製のドアが売られているのを見たとき、彼は18, 000ドルの追加現金を持っていました—18, 000ドルの「美しいもの」。ウォルシュは、ホバートのアーティストである姉に触発され、ギャンブルの成功とともにコレクションを現代的な方向に拡大し始めました。

1995年に、彼は現在MONAが建っている川沿いのワイナリーを購入し、4年後には古代の小さな博物館を開きました。「それは見栄えが良かった」と彼は言った。「しかし、それはまた、世界の他のすべての博物館のように見えた。シュミック[クール]白い壁と白いキャビネットを抑制した。なぜ私は他のみんなと同じ博物館を作ることになったのだろうか？」そこで彼は根本的な改修を決断しました。

私が車を駐車したとき、インタビューは待たなければならなかった、そして我々は前衛的なパフォーマンススペースに変えられていた古い教会に急いだ。内部では、ボヘミアンな群衆が危険な外観の金属製彫刻の間の暗い床に座っていました。私たちが入ると、静けさが落ち、人々が「デビッド・ウォルシュがいる」とささやくのを聞きました。私たちは、ウォルシュのガールフレンドであるアメリカの芸術家キルシャ・カケレが床と足をマッサージし始めました。それから私たちは、ピアノ、チェロ、そして日本の伝統的な竹のluteであるブライアン・リッチーを伴う不協和なオペラの歌を特徴とする野心的な曲に取り扱われました。

これで会議が終了したかどうかはわかりませんでしたが、コンサートの後、ウォルシュはレストランに行くことを提案しました。彼はトラフィックを歩きながら話を続けました。トピックには、ファラデー効果と呼ばれる電磁気学に関する科学的原理が現代の広告にどのように関係するかについての難解な説明が含まれています。。（後に「隠sh者」としてのウォルシュの報道は、彼をよく知っている人からのばかげた鼻を受け取ることを知った。ある友人が私に言ったように：「毎週バーでたむろし、誰とでも話す人彼に近づくことは隠clus的ではない。」）

MONAのハイテクガジェット、気まぐれな繁栄、容赦ないヒップスターの皮肉で、博物館は訪問者にそれを真剣に受け取らないように挑戦しているようです。しかし、ウォルシュは、彼がそのデザインを委託する前に、彼が彼の考えを洗練するためにヨーロッパとアメリカを旅行したと説明しました。「ニューヨークのメトロポリタン博物館など、西洋文明のすばらしいリポジトリは素晴らしいですが、基本的にはあなたが期待するものを手に入れることができます」と彼は言いました。「あなたやあなたを変える能力を持つものは何もありません。 MONAは何を期待すべきかについて適切な手がかりを与えないので、私たちがあなたを追い込んでいる心構えはありません。私はあなたに個々に探求し、関与する能力を与えようとしています。」

ウォルシュは、彼の折lect的で個人的なアプローチは、ルネッサンス以降の貴族の個人の家に彼らの好みを反映するために保持されるWunderkammerまたはWonders of Wondersの時代に似ていると主張します。宗教遺物、神話の驚異、宝石、貝殻、化石などの自然史の宝物とともに、素晴らしい芸術作品が展示されました。「Wunderkammerでは、ミステリーを維持することを望んでいました」と彼は言います。「ユニコーンの角にはラベルがありませんでした。キャビネットは18世紀と19世紀の大衆革命の後、支持を失い、ルーブル美術館のような壮大な国立博物館に置き換わり、整然と展示されていました。（内閣精神の生存者には、ロンドンのジョン・ソアネ博物館とフィラデルフィアのバーンズ財団が含まれます。しかし、パリの狩猟と自然博物館、「ル・キャビネット・ド・キュリオシテス」など、アプローチに対する関心の最近の復活もありました昨年11月にニューヨークのティエリーデスポントがキュレーションした展示物と、ベニスビエンナーレでの最近の展示物。ロサンゼルスのジュラシックテクノロジー博物館は、皮肉で自己言及的なひねりを加えたものです。

「反博物館を構築しようとしている感覚があります」とウォルシュは要約します。私は反西側の決定的な歴史です。 MONAは体験的です。製品ではありません。それはショーケースではありません。それは見本市会場です。」

そのような宣言は、確立されたキュレーターの皮膚をわせる。ニューヨークの著名な専門家は、MONAのアプローチを「検証」した場合に引用することさえ拒否し、異なる時代の作品の無条件の組み合わせはコレクターの横行する自我の表現にすぎないと主張した。しかし、他の批評家は、博物館の世界を揺るがすことは完全に悪いことではないことを示唆しています。「現代美術の多くは深刻ではありません」とホバートに本拠を置く批評家ティムズは言います。「しかし、ほとんどの美術館はまだそれに取り組んでいません。芸術には、実際には正当化されていない敬意が与えられています。台座の上に置かれ、人々はそれに反対しています。 MONAでは、芸術はエンターテイメントであり、キャバレー、劇場です。 MONAは、「心配しないで、楽しもう」と人々に言う世界初のノーブル美術館です。「それが良いことなのか、健全な文化のしるしなのかはわかりませんが、それは正直です！」と彼は付け加えます。「もちろん、もっと深刻なアートワークが平凡になる可能性があるという懸念です。」

彼のコレクションに関しては、性と死に重点を置くことは自然である、とウォルシュは言います。「すべての芸術は、一方への欲求または他方への回避によって動機付けられているからです。ルーヴル美術館に行って、性別や死を描いた作品を調べた場合、その割合はMONAよりも高くなりません。あなたが教会に入った場合、死を描写する割合は非常に高くなります。セックスと死は私のテーマではありません。はい、彼らはアーティストの動機です。」

それでも、ウォルシュは、彼がMONAへの肯定的な反応に驚いたことを認めている：「私は原理主義者の反発を期待していました。」ウォルシュの友人は、博物館の人気が彼に彼の逆張りの態度を修正することを義務付けたと言います。「デビッドは実際にMONAを構築したので、自分で楽しむことができました」とブライアンリッチーは言います。「彼はそれが受け入れられるとは思わなかった。実際、彼は彼がそれのためにvilられるだろうと思った。彼がそうでなかったとき、彼は少しがっかりさえしたと思います！現在、彼は別の見方をしています。彼はその成功を楽しんでいます。」

ウォルシュはどこにでも彼の博物館を建てることができたが、彼はタスマニアに滞在した、と彼は言います、2つの結婚からの彼の2人の娘がそこに住んでいるから。しかし彼はまた、島の遠隔地を利点として考えています。「何かに旅行するとき、あなたはより多くに投資しています。ニューヨークでMONAを構築した場合、もっと多くの訪問者を獲得できただろう。しかし、背景雑音が多すぎます。押し付けられたとき、彼はタスマニアに「MONA効果」があるかもしれないことを知らなかったことを認めます。統計はまだ収集されていませんが、彼の博物館は最初の年に120, 000人の訪問者の夜をホバートに追加し、1億2000万ドルを苦しめられた経済に注ぎ込んだと彼は見積もっています。（ウォルシュ自身は年間1, 000万ドルを失っていますが、5年以内にMONAが破綻することを期待していると彼は言います。）

最も重要な効果は心理的かもしれません。「タスマニア人が自分自身と自分の世界を見る方法が変わっていると思います」と小説家のリチャード・フラナガンは言います。「それは解放されています。」ピーター・ティムズによれば、「タスマニア人は自己イメージの問題を抱えていました。彼らは、歴史の初めから、重要なことが他の場所で起こっていると考えていました。博物館は、タスマニアでのほぼすべての会話に登場し、島がその将来をどのように管理すべきかという議論の主要なトピックになりました。州政府は、経済の伝統的な中心である鉱業と林業にまだ助成金を支給しているが、1972年に世界初の政治緑党がタスマニアで設立されて以来、保全力は強まり続けている。）MONAのVaruni Kulasekeraは、より実行可能で創造的な方法があることを証明しています。「Davidは200人以上の従業員を雇用し、数千人の観光客をタスマニアに連れて行きます。「木材チップ工場からのスピンオフ活動はそれほど多くありません。」

ホバートでの最後の夜、別のウォルシュに委託された劇場プロダクションに行きました。ほとんどがギリシャ語で上演されたThe Barbariansというタイトルの現代オペラです。満員の劇場で床にあぐらをかいて座っていたが、そこは煙で満たされ、レーザーで穴が開いていた。裸の男性ダンサーが水で満たされた谷から現れ、合成された音楽が空中に響き渡るにつれて、甲高い合唱に熱狂的に旋回し始めました。

激しいものでしたが、私はこれ以上期待していませんでした。結局、これはタスマニアでした。

オーストラリア生まれのニューヨーク在住の作家、 トニー・ペロテットは5冊の本の著者であり、最近ではThe Sinner's Grand Tourである 。写真家のジョー・ウィグダールはシドニーに住んでいます。