シカゴとピンボールは、ピーナッツバターとゼリーのように一緒に行きます。 かつては市はピンボールマシンメーカーの膨大なコレクションの本拠地でしたが、ある推定によると、市内には460台以上のマシンが組み込まれています。 ゲームの人気が絶頂に達したとき、シカゴのピンボールシーンは、新しい種類のアートを刺激するのに役立ちました。 新しい展示会でシカゴ郊外のビンテージピンボールマシンをプレイしながら、これを確認できます。
キングスとクイーンズ：ピンボール、イマジスト、シカゴと呼ばれ、5月7日までエルムハースト美術館で開催されます。この展覧会では、シカゴ生まれのピンボールデザインがイマジストとして知られるアーティストのグループにどのように影響したかを調べます。
シカゴイマジストは、シカゴのアートシーンがしばしば見過ごされていた1960年代後半にシカゴ美術館から登場しました。 イマジストはそれ自体が正式なグループではありませんでしたが、独特のグラフィックスタイルと、他の人よりも際立った素晴らしく素朴な品質を備えていました。
Pentimenti Productions-「Hairy Who＆the Chicago Imagists」は3月31日にElmhurst Collegeで上映され、Imagists専用の壮大なWebサイトが作成されました。 エド・パシュケ、バーバラ・ロッシ、アート・グリーン、スエレン・ロッカなどのアーティストは、ムーブメントの一部として知られるようになり、作家はヘアリー・フーなどのサイケデリックな名前の集合ショーで作品を展示したことを書いて説明しました。
「非常に寛容、非情、スカトロ、グラフィック、コミカル、そして不条理であり、ニューヨーク、ロンドン、ロサンゼルスの孤立したクールとは異なる「人気」のバージョンを祝った」と彼らは書いている。
イマジストのスタイルにはピンボールとの深いつながりがありました。 ピンボールが市内でピークに達したとき、動きは高まりました。 ポップカルチャー現象として、ピンボールマシンの明るい色とフラットなイメージがイマジストに影響を与え始めました。
展示会は、シカゴにピンボール工場を所有していたゴットリーブ家の機械に焦点を当てています。 彼らのテーブルは、ショーの名前にインスピレーションを与えた「ゴットリーブのキングスとクイーンズ」を含む訪問者がプレイする展示会にあります。
博物館のエグゼクティブディレクターはプレスリリースで、シカゴのピンボール産業の優位性を知ったときに、ラスベガスのピンボール殿堂でのショーのインスピレーションを得たと述べています。 インスピレーションはどこでも見つけることができること、そして私たちを取り巻く世界の光景と音が常により多くの芸術の基礎になり得ることを示すだけです。
