抗議がアメリカのニュースサイクルを定義していると思われる年に、ニューヨークのホイットニー美術館での新しい展示では、1940年代以来、アーティストがどのように抗議を作品に取り入れてきたかを見るために、約80年間のアメリカの歴史を調査しています。
新しい展示「抗議の不完全な歴史：ホイットニーのコレクションからの選択、1940–2017」が週末に開かれ、8つのセクションに分かれています。各セクションは年表とテーマ別に編成されており、アーティストが彼らの作品を通して声を出さなければならないと感じているマナーは、ナイロンのためにオースティン・トソネを報告します。
展示には、第二次世界大戦アメリカの日本の強制収容所内で撮影された宮武東洋の地味な写真と、アメリカの広範囲に直面する男性、女性、子供の強さを記録した有名なアフリカ系アメリカ人写真家のゴードン・パークスの画像が含まれています彼の生涯の不平等。 他のセレクションでは、ベトナム戦争への芸術的な反応、1980年代に始まった壊滅的なHIV / AIDSの流行に対する政府の沈黙、労働のレンズを通じたフェミニスト運動に注目しています。
「この展示では、特定の歴史的な瞬間に重要な概念がどのように現れるかに焦点を当てた一連のケーススタディを提供しています。 現在、街頭やオンラインで行われている活動に匹敵する展示はないことを認識し、芸術家が方法論的、文体的、政治的な複雑さで抗議にどのように取り組んでいるかを明らかにしたかった」と、キュレーターのデビッド・ブレスリンは展示に関する声明で述べています。
ホイットニーには、抗議芸術の収集と特色の長い歴史があり、抗議自体の対象となっています。 たとえば、今年初め、伝説のホイットニービエンナーレショーには、1955年の恐ろしい人種差別主義者ミシシッピ州で白人女性を脅迫したために激しくtoられたアフリカ系アメリカ人の少年、エメットティルの遺体の抽象絵画が含まれていました。ティルの母親が息子の外観を損なうことを示すことは、初期の市民権運動の強力な瞬間であり、ニューヨークの白人アーティスト、ダナ・シュッツによるその描写は、抗議と非難の分け前を描きました。
展示に関連してキュレーターが抗議の定義にどのように近づいたかをトソネに説明し、ブレズリンは定義を広げて、社会における女性の役割に対するマーサ・ロスラーの1975年のフェミニスト批評のような、伝統的ではない抗議の形を含めるよう努めたと言います」キッチンの記号論。」 「私たちは本当にお互いに考え合うように促しましたが、何らかの形でより拡張的である必要がありました」とブレスリンはトソネに語ります。
