フランス印象派は、苦労するアカデミックなスケッチを軽disし、絵画の風味を消して、それらの周りに脈打つ生命の即時性を伝える見事な色と質感を好みました。 それでも、モネ、ピサロ、ルノワールなどの画期的な進歩は、独創的ではあるがあまり知られていないアメリカの肖像画家ジョン・G・ランドのためでなければなかったでしょう。
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クロード・モネの波動 、1885年。（ノースカロライナ美術館、ローリー、アンとジム・グッドナイトの約束の贈り物） 
ブリキチューブは前身（ブタの膀胱）よりも弾力性があり、画家がスタジオを離れることができました。 （クライスラー美術館） 
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多くの芸術家のように、1841年にロンドンに住んでいたチャールストン出身のランドは、使用前に油絵具が乾かないように苦労しました。 当時、最高のペンキの保管場所は、ひもで密閉されたブタの膀胱でした。 芸術家は、塗料を手に入れるためにタックで膀胱を刺します。 しかし、その後完全に穴を塞ぐ方法はありませんでした。 また、膀胱はうまく動きませんでした。
ランドの偉大なブラシは、画期的な発明、つまりペイントチューブという形で登場しました。 Randの折りたたみ式チューブは、錫で作られ、ねじキャップで密閉されているため、塗料の保管寿命が長く、漏れがなく、繰り返し開閉できます。
非常にポータブルなペイントチューブは、多くのフランスのアーティストに受け入れられるのに時間がかかりましたが（ペイントの価格がかなり上昇しました）、それを捕まえたとき、印象派がスタジオの境界からの脱出を阻止するために必要なものでした周囲の世界から直接インスピレーションを得て、キャンバス、特に自然光の効果にキャンバスにコミットします。 歴史上初めて、庭、カフェ、田舎など、現場で完成した油絵を制作することが実用的でした（ただし、印象派の絵が本当に「完成」した場合、美術評論家は長い間議論します）。 クロード・モネは、1885年のカンブーンでの波、赤、青、紫、黄、緑に満ちたマネポルテ （左の写真）のために、いくつかのビーチに沿って、崖側の長く暗いトンネルを通って、マネポルテに到着しました。フランスの荒れた北海岸の異常な岩の露頭。 あるとき、彼と彼のイーゼルは、ほとんどビーチから海に流されました。 Manneporteの波は、2、3回のセッションでその場で作成されたようです。 （海岸からの砂は、塗料に埋め込まれているのを見つけることができます。）
ランドのチューブには、別の重要な要素である新しい色も含まれています。 塗料顔料は、ルネッサンス以降ほとんど変化していませんでした。 油絵具は制作に時間がかかり、すぐに乾くので、アーティストは絵画セッション中に作業するためにいくつかの色だけを準備し、一度にキャンバスの1つの領域だけを塗りつぶしました（青い空や赤いドレスなど） ）。 しかし、ランドの錫チューブにより、印象派は、19世紀に工業化学者によって発明されたクロムイエローやエメラルドグリーンなどの見事な新しい顔料を最大限に活用することができました。 パレットのチューブからの色の完全な虹で、印象派は全体のつかの間の瞬間を記録することができました。 「少しずつペイントしないでください」とカミーユ・ピサロはアドバイスしました。「しかし、トーンをあらゆる場所に配置することで、一度にすべてをペイントします。」
ピエール=オーギュスト・ルノワールは、「管に色がなければ、セザンヌ、モネ、ピサロ、印象派は存在しないだろう」と語った。いくつかの革命は引き金を引くことから始まった。 他の人は、圧搾だけが必要でした。
