1927年のThe Jazz Singerのリリース後、映画館で演奏したライブミュージシャンへの賭けはすべてオフになりました。 同期されたサウンドのおかげで、ライブミュージシャンの使用は不要でした。 1930年、アメリカ音楽家連盟は音楽防衛連盟と呼ばれる新しい組織を設立し、録音音として知られるこの恐ろしい脅威の進歩と戦うために痛烈な広告キャンペーンを開始しました。
そのキャンペーンの邪悪な顔は、卑劣で熱狂的なロボットでした。 Music Defense Leagueは50万ドル以上を費やし、米国およびカナダの新聞に広告を掲載しました。 広告は、冷たくて見えない機械ではなく、人間が映画や劇場で音楽を演奏することを要求するよう市民に訴えた。 ニューヨークの1930年9月2日のシラキュースヘラルドからのこのような典型的な広告:
Tho 'the Robotは自分自身の音楽を作ることはできません。できる人の努力を阻止することができます。
ITは劇場のスポットライトからLiving Musicを押し寄せているため、現代の産業主義のこの巨大な子孫にはマナーは何も意味しません。
「音楽には野な獣を落ち着かせる、岩を柔らかくする、または結び目のあるオークを曲げる魅力があります」が、缶入り音楽のロボットをなだめる力はありません。 劇場に行く人だけがそれをすることができます。
したがって、劇場でリビングミュージックを要求するために結成されたミュージックディフェンスリーグの急速な成長。
音楽を愛する人はみな、この芸術の衰退からの救助に参加するべきです。 クーポンに署名して郵送します。
録音または「缶詰」音楽のロボットには多くの装いがあり、すべてが何らかの形で社会の最高のものを破壊していました。 ここで、ロボットは、明らかにより純粋なコースから「音楽文化」を操ろうとして、突進します。

別の広告は、録音された音がレコーディングスタジオでたった数百人のミュージシャンを必要としたので、ミュージシャンがハリウッドによって仕事から追い出されていると主張しました。 この広告では、「音楽」という言葉の周りに怖い引用符を使用しています。これは、録音された音をそのように考えることさえできないことを意味します。
ハリウッドの300人のミュージシャンが、何千もの劇場で提供されるすべての「音楽」を提供しています。 才能のそのような小さな貯水池は、芸術的な進歩を育てることができますか?

アメリカ音楽連盟の会長であるジョセフN.ウェーバーは、 Modern Mechanix誌の1931年3月号で、芸術に対する魂がこの機械との戦いにかかっていることを明らかにしました。
映画館の周りの唯一の生き物があなたのチケットを販売する人になるときが来ています。 それ以外はすべて機械式になります。 缶詰のドラマ、缶詰の音楽、缶詰のボードビル。 私たちは、一般の人々が機械音楽にうんざりし、本物を欲すると思う。 私たちはあらゆる種類の科学的発展に反対しているわけではありませんが、芸術を犠牲にしてはなりません。 産業の進歩に反対していません。 機械的な音楽に反対することすらありませんが、それは芸術的なbase落のための利益を上げる道具として使用される場合を除きます。
この崩壊は、1930年11月3日のシラキュースヘラルドのこの広告のように、邪悪なロボットが肉挽き器で楽器を粉砕するという形でもたらされました。

ロボットは、赤ちゃんをなだめるような効果のない新しい看護師としても見せられ、未来の聴衆を代表しました。

ワシントンのセントラリアの1931年8月24日のセントラリアデイリークロニクルからのこの広告は、「彼女の好意を勝ち取ることなく、何日も夢中になってミューズを求めている」という「歓迎されない求婚者」を示しているため、娘を隠すのが一番です。

1930年10月1日のポーツマスヘラルド (ポーツマス、ニューハンプシャー)のこの広告のように、ロボットは広告で貪欲であるとしばしば示され、人々を気にせず、利益のみを気にしました。

基本的に、広告は、音楽を特別なものにしたのはミュージシャンの魂であり、それがどういうわけかライブパフォーマンスにしか反映されなかったと人々に信じさせる努力でした。 1930年8月17日のOelwein Daily Register (アイオワ州Oewlwein)のこの広告は、その中心にありました。ロボットには魂がありません。
