忍耐強い、意図的な動きで、リン・マイヤーズは、彼女の個々に描かれた線を彼女の脈動するドローイングまたはインスタレーションの1つに変換するのに何時間も費やします。 彼女は作品の拡張ロードマップを前もって計画していますが、彼女はまた、プロセス中に必然的に生じるバンプに自分自身を残し、これらの新しい動きが彼女の抽象的な探求を新しい場所に導きます。
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マイヤーズの最近の大規模な壁画「Let's Get Lost」の名前が示すように、Bowdoin College Museum of Artでこの秋にデビューしたインスタレーションは、道路でさらに予期せぬ分岐点をたどることの非常に意図的な抱擁です。
今回、彼女の独特なラインは空間のアーキテクチャに対応するだけでなく、「リスニンググラス」に埋め込まれた目に見えない音を引き出す物理的なパラメーターを確立するという新しいことも担当しました。 「Let's Get Lost」と並行して、「リスニンググラス」は、アーティスト兼経験デザイナーであるレベッカブレイによって作成されました（過去の功績には、スミソニアン国立自然史博物館の経験デザイン部長が含まれます）。 サウンドデザイナー兼作曲家のジミービッグビーガーバー。 また、アプリ開発者のJosh Knowlesは、マイヤーズと提携しています。
それらが消化する多くの単語であった場合、結果、共感覚のような参加型のアート体験は、設計により、把握しやすいです。 基本的に、「リスニンググラス」では、楽器のように「Let's Get Lost」を演奏できます。 携帯電話で武装した訪問者は、Knowlesが作成したアプリケーションをダウンロードして、マイヤーズの曲の可聴音符を明らかにします。 スマートフォンをインストールにかざすことで、アプリはギャラリーに設置されたスピーカーから既に鳴り響く音と一致して再生するマイヤーズの大規模な図面を探索しながら音を発見できます。
「Let's Get Lost」と「Listening Glass」（ 不思議の国のアリスの意図は意図されていませんでした）は、アーティストの以前の作品間の計画外のコミュニケーションから生まれました。 2016年5月、マイヤーズはこれまでで最大の作品「ここからの眺め」を発表しました。これは、スミソニアンのハーシュホーン博物館と彫刻のドーナツ型の2階の廊下を蛇行する野心的な400フィートの図面です。 作品が展示されている間、ブレイとガーバーは独自に「フレーミングデバイス」を考えました。これは、「Silosphere」と呼ばれるアーティストによる初期のサウンドとパフォーミングアートのコラボレーションからヒントを得たインタラクティブなオーディオ作品です。スクリーンとスピーカーを備えた地球儀のようなデバイスで、外部のビデオカメラからパイプで送られたビデオフィードから外部の世界への唯一の接続で、閉じ込められたエクスペリエンスを作成します。 アートギャラリーのオーディオガイドを再構成する作品である「フレーミングデバイス」に基づいて、参加者にはマスクとワイヤレスヘッドフォンが与えられ、2つの異なるチャンネルオプションに調整されました。博物館の（俳優が描写した）オーディオツアーとインテリアモノローグ自意識のある訪問者の―参加者にアートギャラリーの風景を再確認するよう促します。
「典型的な制度的またはキュレーションされた環境でアートを体験すること、または私たち自身が期待する方法は非常に制限されていると感じることができます」とブレイは言います。 彼らのコラボレーションで、彼女とガーバーは、「視聴者に何かを求め、関係を変えるような方法で彼らを招待する」参加型アートの作成に興味を持っています。
「フレーミングデバイス」は、聴聞会を祝う毎年恒例のフェスティバル「サウンドシーン」のために集まりました。2016年、ハーシュホーンが「Our View From Here」を展示したときに初めて開催されました。 そのため、マイヤーズの作品は「Framing Device」のオーディオツアーの一部となりました。マイヤーズ自身は、偶然イベントに参加して作品を聴くまで気づかなかったものでした。
「彼女は後で私たちのところに来て言った。すごい、これはとても面白い。 このように自分の作品を見たことはありません」とブレイは回想します。
アーティストは一緒にコーヒーを飲み始め、彼らが探求しているアイデアと、彼らがどのように協力するかについて話しました。 meyersは、テンプレートやテープを使用せずに作業し、数千の流れるような線を引き寄せて最終的な作品を作成します。 彼女の紛れもないプロセスは、あなたにアートを見て、それが形をとる理由を考えるように強いています。 しかし、彼女は、ブレイとガーバーが誰かをスローダウンさせ、彼女のラインにさらに深く関与させることができる方法に興味がありました。 「Let's Get Lost」と「Listening Glass」は、その挑戦から生まれたものです。
Instagramでこの投稿を見る昨夜のオープニングで「迷子にしよう」と「リスニンググラス」を探索する学生と訪問者。 この素晴らしい展示会は一年中開催されます！ ️＃bcmaletsgetlost #bcmalisteningglass
Bowdoin College Museum of Art（@bowdoinmuseum）が2018年9月28日午後5時30分（太平洋夏時間）に共有した投稿
「プロジェクトは、私たちの会話と並行した進化でした」とマイヤーズは説明します。 初期の講演のいくつかでは、アーティストは仮想現実と拡張現実を試してみましたが、テクノロジーが芸術を圧倒するかもしれないという懸念から、彼らはそのアイデアから遠ざかりました。 彼らは、テクノロジーがアートに役立っているインタラクティブなアート体験を作りたかったのです。 彼らは、ブレイがインタラクティブテクノロジーとアートの分野で長年にわたって知っているノウルズを持ち込み、作業アイデアを翻訳し、マイヤーズのアートとガーバーのサウンドを結び付けました。
それを行う方法については、すぐには明らかになりませんでした。 「あなたの絵のように聞こえる音楽を作ったり、あなたの音楽のように聞こえる何かを描いたりしますか？」とガーバーは言います。 「私たちは両方とも大きく変わりました。」
4人はそれぞれ、スキルセット間でほとんど重複していなかったため、アイデア作成プロセスの各ステップで本当に慎重にならざるを得ませんでした。 「この作品の各作品は、他のすべての作品と深く結びついているため、部屋に出て自分の作品を作って全員に発表する人はいませんでした」とブレイは言います。 代わりに、彼らはさまざまな媒体を通して絶えず話し合い、それぞれの創造的な決定の妥協と機会をいじらなければなりませんでした。
「話すのは本当に難しいことで、私たちは自分たちの言語を考え出す必要がありましたが、それ自体が面白かったです」とマイヤーズは言います。 助けとなったのは、共有された一連の価値観と共有されたビジョンを持って仕事に来ていることを全員が知っていたということです。 ある時点で、ブレイはそれらを書き留めました。 マイヤーズ氏によると、彼らが目指していたのは、「観客が作品を完成させるような方法で観客と関わる作品を作る」というものでした。
交渉の余地がたくさんありました。空間の建築、マイヤーズのアート、ガーバーの音（両方とも電話で作られ、部屋で継続的に演奏したいと決めた音）、技術、動きを通してそれを引き出す方法、そしてもちろん、聴衆。 「互いに理解しやすくするために、ドキュメント、図、スプレッドシートを大量に作成しました」とGarver氏は言います。
視聴者の経験は、彼らが会話の中で最も戻ってきたものでした。 ブレイは、インタラクティブアートスペースでの最大の交渉の1つは、参入障壁がほとんどないものを作成することです。「寛大な」とは、彼女がよく使う用語ですが、見方を変えることもできます。
「人々をアートに近づけるにはどうすればいいですか？ 物理的にだけでなく、速度を落として回線自体を考慮すること。 彼女は彼らが直面していた課題について語っています。
彼らはスペースをアーティストと視聴者の間の会話にしたかった。 夏の間の隠れ家で、マイヤーズはブレイとガーバーの居間の壁に4つの準備図を描きました。 その後、人々はこのアプリを使って壁の絵を操作するように人々を招待しました。
それはさらにいじくり回しにつながりました。 たとえば、ソフトウェアは、マイヤーが部屋の木製の床と窓のトリムで「ボイドの影」を埋めるために使用していた肉の色を区別するのに問題がありました。 音が指している要素に特有の音を維持するために、マイヤーズは各象限に青い線を追加して、デバイスが周囲からアートをよりよく区別できるようにしました。
音自体は、動きと場所を通してもたらされ、ピアノのような音、はじかれた音、声、ベルが含まれます。 「それらは非常に親切なバニラです」とガーバーは言います。 「美しさとは、人々がそれを手に入れて使うときに起こる興味深いことです。」
ガーバーは、プロジェクトを繰り返すたびに作曲を続けました。 彼が気付いたのは、サウンドが複雑で構成されているほど、誰のアクションがそれを生成しているかを理解するのが難しくなったことです。 「私は楽器を動かすことを容易にし、音楽を作ろうとはしていませんでした。 それは彼にとって新しいことでした。 「今までそのようなことをしたことは一度もありませんでした。彼は言います。「今日に至るまで」と彼は言います、「この線のように聞こえますか？」
ギャラリーの旅は、海を泳いでいるように感じることができます。 「それは一種の圧倒的な体験です。なぜなら、目の前や周りにある低音の大きなウォッシュがあるからです。しかし、空間を移動するとき、小さな音を出しているのです」とガーバーは言います。 ブレイとガーバーの7歳の息子は、「波に浮かぶ魚のように」没入型の体験を説明しています。
iTunesでダウンロードできる（そしてギャラリーの外でも再生できる）Knowlesのアプリは、現在再生するようにプログラムされているサウンドと結婚していません。 ソフトウェアは適応させることができ、アーティストはすでにインスタレーションのための新しいサウンドを作曲させ、ギャラリーでパフォーマンスを振り付ける可能性についてBowdoinと話しました。 アイデアは、携帯電話を身体に戦略的に配置したパフォーマーが、動きのある部屋で楽曲を演奏できるということです。
9月にインスタレーションが初めて登場したとき、ブレイは人々が携帯電話をテキストメッセージではなく、ギャラリーのストーリーを案内する杖として使用しているのを見ました。 「人々が時間をかけて、線をたどったり、linnが描いていたような曲線をたどったりするのを見ました」と彼女は言います。
これはマイヤーズの最初の共同ベンチャーではありません。 「私は自分で作業するのが大好きです」と彼女はスタジオでの仕事に言及して言います。 「私はそれの孤独な活動が大好きで、この部分をあきらめたくありません。」しかし、彼女のキャリアを通して、彼女は他のアーティストとアイデアを構築することに惹かれています。 「あなたは、あまり快適でなく、あまり馴染みのない領土に連れて行ってくれます」と彼女は言います。 「あなたは自分でそれを行うことができますが、それは難しいです。」
彼女の次のコラボレーションベンチャーは、ワシントンDCを拠点とする仲間のアーティストTim TimとCaitlin Teal Priceと協力して、STABLEと呼ばれる手頃な価格のスタジオスペースを開設しています。 2019年2月にオープン予定のエキントンの東端に位置する10, 000平方フィートのスタジオスペースは、アーティストをより良く結びつけ、地区内のアーティストのコミュニティを育成することを目的としています。 マイヤーズ氏によると、このアイデアは「アーティストにとってより友好的で、アーティストが滞在したい場所」をDCにすることです。
適切に、「リスニンググラス」は単独で再生できますが、ギャラリー内の人々が集まって作品を作成すると、さらに豊かなことが起こります。 特定の時間にすべての訪問者が同じジェスチャーを携帯電話で同時に行うと、特別な音響効果のロックを解除できます。
「Let's Get Lost」と「Listening Glass」は、2019年9月29日まで、Bowdoin College Museum of Artで共同展示されています。
