アレサ・フランクリンは、誰の勉強でもありませんでした。 しかし、1998年のグラミー賞でソウルの女王が舞台に上がったとき、彼女は期待される歌手ではありませんでした。 11時間目に、オペラの伝説であるルチアーノパヴァロッティは、病気のために待望の「ネスンドーマ」（ノーシャルスリープ）のヘッドライナーパフォーマンスをキャンセルするように呼びかけました。警告も準備もなしに、フランクリンは介入することに同意しました。
それは彼女のジャンルでも典型的なボーカルの範囲でもありませんでした。 しかし、パバロッティはフランクリンの親友であり、彼女はその週の初めに彼に心からの敬意を表した。 わずか20分前に、グラミーのプロデューサーがフランクリンの楽屋に飛び出し、とんでもないリクエストを投げかけました。そしてしばらくして、彼らは彼女を不安なくステージに案内していました。
彼らは心配する必要はありません。 その夜、魂の女性伝説は輝いていた。
尊敬すべきテノールで、フランクリンは彼女のキャリアの中で最も記憶に残るパフォーマンスの1つを提供し、オペラの最も有名なアリアの1つにフェンスを組んでいた暗黙の境界を抹消しました。 フランクリンのオマージュは完全に忠実ではありませんでした：彼女の声を白人の男性イタリア語の声と間違えた人はいませんでした（歌の伝統による）。 しかし、彼女はそれを意図していませんでした。
「私は魅了されました」と、その夜聴衆にいたスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の音楽と舞台芸術のキュレーターであるドワンダリン・リースは回想します。 「彼女は独自のスタイルと解釈をもたらしました。 彼女は翻訳し（「ネスン・ドルマ」）、作品の本質と感情を実際に捉えました。」
1998年のグラミー賞で、フランクリンは代わりではありませんでした。 彼女は先見の明がありました。
アレサ・フランクリンは、ミシガン州デトロイトの自宅で友人や家族に囲まれ、76歳で8月16日に亡くなりました。 心から愛されているソウルの女王は、リズムとブルースのジャンルに革命をもたらし、市民権活動家とフェミニストの世代を力づけた素晴らしい遺産を残しています。 スミソニアン協会では、彼女の人生の物語が写真、アートワーク、録音、その他の短命で記憶されています。
「彼女はポピュラー音楽を変えました」とリースは言います。 「彼女はアフリカとアフリカ系アメリカ人の音楽の伝統を継承し、神聖なものと世俗的なものを結びつけました。 。 。 そして、[超越]歴史的な動きから基本的な感情に至るまで。
フランクリンは、アメリカ文化に対するアフリカ系アメリカ人の音楽の顕著な影響を反映するためにリースによってキュレーションされたアフリカ系アメリカ人歴史博物館のミュージカルクロスロード展で特集しています。
「今日でも、ポピュラー音楽で歌っているすべての歌手に彼女の声が聞こえます」とリースは説明します。 「彼女の解放感は、彼女に続く歌手たちの水門を開いた。彼女は彼女に先行する歌手たちの伝統も引き継いでいる。 彼女は文化の要です。」
1968年、 アイマガジンの挿入物には、グラフィックデザイナーのミルトングレイザーによる26歳のアレサフランクリンのポスターが掲載されました。 アートワークは、2018年8月17〜22日にナショナルポートレートギャラリーで展示されます。（NPG、©Milton Glaser） フランクリンは1942年3月25日にテネシー州メンフィスで生まれましたが、幼少期のほとんどをデトロイトで過ごし、4歳で引っ越しました。 彼女の父親が牧師だったバプテスト教会で、彼女の音楽的なキャリアが正式に始まりました。
日曜日の福音書とデトロイトの急成長するジャズ熱の文化によって磨かれた彼女の鮮やかで指揮する声は、すぐに教会の説教壇で与えられたスペースを超えました。 やがて彼女はピアノを習得し、ショーストップのソロを簡単に始めました。 フランクリンの才能は、父親にとって最も明確でした。父親は、10代の間に最初のマネージャーの一人になりました。
18歳でニューヨークに移った後、フランクリンは意識的に世俗的な音楽に移行しました。 1950年代のデトロイトの子供時代の人里離れた地域に浸透していた緊張した人種間の緊張を振り返り、 アムステルダムニュースのコラムで「ブルースは奴隷の時代から生まれた音楽です」と記し、R＆Bに署名することのテストを始めました。人々の苦しみ。」
同時に、マーティンルーサーキングジュニアという名前の父親の良き友人が全国に波を起こしていました。 フランクリンの声が音楽の世界で反響し始めたとき、それは上昇する歴史的運動を通して反響を送りました。 1967年、アレサのオーティス・レディングの「尊敬」のフェミニスト・アンセム・カバーがチャートのトップになりました。 1年後、キングは暗殺されました。 フランクリンは、トーマスドーシーの「テイクマイハンド、プレシャスロード」の心からの表現で彼を称えました。
「彼女は黒と白の音楽、または神聖な音楽と世俗的な音楽を分ける境界線を本当に［ぼやけさせた］。ミュージシャンがどうあるべきかを音楽の音と技術が本当に説明し定義することができる」とリースは言う。
1960年代の終わりまでに、アレサ・フランクリンは「魂の女王」と呼ばれていました。彼女は音楽の達成の紛れもないジャガーノートでした。彼女の声は、強くて反抗的で、彼女の精神に合う巨大な範囲を誇っていました。 現在、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に展示されている有名な写真の1つは、1968年の南部キリスト教指導者会議で、フランクリンが白く羽毛で覆われたジャケットを身にまとい、マイクに向かっている様子を描いています。
「彼女は生来の、鋭い音楽性とスタイルの感覚をもたらし、魂を本質として定義しました」とリースは説明します。
同じ年の11月、フランクリンのポスターが、ハーストコーポレーションが主催する若者向けの短命のEye Magazineに挿入物として掲載されました。 有名なグラフィックデザイナーミルトングレイザー（「I love NY」ロゴの責任者）によってレンダリングされたこのポスターは、口を開けてフランクリンの「非常に感情的な」ビューを特徴とし、鮮やかな赤、青で「華麗な」1960年代のふわふわの髪型を誇示します国立ポートレートギャラリーの版画、ドローイング、メディアアートの共同キュレーターであるAsma Naeem氏は言います。
「[ポートレート]には、電気、脈動するリズムがあります。彼女の声が持っていると想像できます」とNaeem氏は言います。 「Glaserのデザイン—パターン、色、構成、形状から、すべてアレサフランクリンの驚くべき勇気とエネルギーを示唆しています。」
Eye Magazineは1969年にわずか15件の号を配布した後、絶版になりましたが、このポスターは世界中で数百万を売り続けることになります。 ポスターの原本は、その除去に関する一連の慎重な指示（「ミシン目に沿って慎重に引き裂く」）を備えており、2011年にナショナルポートレートギャラリーに買収されました。そのキャプションは「魂のファーストレディ」を称えます。 「素朴で官能的で、ゴスペル初期の脈動するリズムでした。」
「これは重要な歴史的文書です」とポスターのNaeemは言います。 「それは本当に時代の雰囲気、時代の美学を捉えています。 。 。 アレサ・フランクリンのキャリアの非常に早い段階での信じられないほどの関連性と威厳だけでなく、ソウルミュージックの信じられないほどのエネルギーもそれが長い間私たちの文化の一部であったことを示しています。
同時に、ポスターの控えめなルーツは、それが描く女性の遍在性を物語っています。 フランクリンの25 x 25インチの肖像画は、1960年代のよく忘れられていた定期刊行物の10代のターゲットオーディエンスを対象としており、巨大な実物大の肖像画やキャンバスの壊れやすいオイルと並んでいますが、その控えめなアクセス性はさらに魅力的です。
「ポートレートは最も疑いのない方法で身近にあります」とNaeemは断言します。
フランクリンは、2015年のアメリカのポートレートガラで、「尊敬」や「自由」など、いくつかの曲を演奏しました。 （NPG） 3年前、フランクリンは、ナショナルポートレートギャラリーの最初のアメリカのポートレートガラで2015年ポートレートオブネーション賞を受賞しました。
「この賞は、さまざまな分野での業績において個人を称えるものです」とNaeem氏は説明します。 「ポートレートがすでに[Gallery's]コレクションにある個人を、その模範的な功績を称えて表彰することにしました。」
2015年の5人すべての受賞者（メジャーリーグ野球殿堂入りヘンリー「ハンク」アーロン、米海兵隊員および名誉勲章受賞者、カイルカーペンターer長、ファッションデザイナーカロライナヘレラ、デザイナー、アーティスト、マヤリンおよびフランクリン） ガラで、フランクリンはギャラリーのコゴッドコートヤードで「尊敬」、「自由」、「愚か者の鎖」を演じ、 ワシントンポストによると、「椅子からガウンとタキシード」を呼び起こしました。 夕方が終わる前に、彼女は自分のポスターの隣に写真を撮りました。これは50年近く前の姿です。
彼女の1968年の描写では、フランクリンはわずか26歳でしたが、彼女の遺産はすでにしっかりと確立されていました。 その後数十年で、フランクリンは18のグラミー賞を獲得し、グラミーレジェンド賞とグラミー賞生涯功績賞の両方を獲得し、ロックンロール殿堂入りした最初の女性になりました。 彼女の声は最終的にミシガン州の「天然資源」と宣言されました。 2005年、彼女は大統領自由勲章を授与されました。10年後、2015年のケネディセンターの栄誉での「（あなたは私に自然を感じます）自然な女性」のパフォーマンスはバラクオバマ大統領を涙に動かしました。
スミソニアン国立アメリカ歴史博物館は、そのコレクションでフランクリンの100を超えるレコードを誇り、「彼女のレコーディングキャリアの広大さと深さ」を記録しています。 「（彼女は）彼女の作詞作曲とボーカルの腕前に幅があった。 。 。 [さらには]日常生活の非常に親密なシーンを作成しました」とトラウトマンは振り返ります。 「彼女の歌の中で私のお気に入りで、しばしば見過ごされているものの1つは、 '1972年のアルバムYoung、Gifted and Blackからの' First Snow in Kokomo 'です。 。 。 この歌は、人生の深い恵み、a敬の念、喜びを静かに祝うことで、本当に息をのむようなものです。」
彼女の最後の年に、フランクリンの健康は著しく悪化しました。 2010年、彼女は病気のために公演をキャンセルし始めました。 彼女はプライバシーを要求しましたが、彼女の病気について話すことはほとんどありませんでした。
しかし、フランクリンは2017年2月まで、全国でコンサートを予約し続け、切迫した退職を正式に発表しました。 彼女の最後のショーは2017年11月に行われました。
8月13日月曜日の早い時期に、家族はフランクリンが入院し、「重病」であったと報告しました。彼女は同日遅くに帰宅しました。 広報担当者は8月16日の朝に彼女の死を確認した。
「伝説と先駆者としての彼女のイメージは非常に大きく迫っています」とリースは言います。 「アレサ・フランクリンのいない世界を想像するのは難しいです。」
ナショナルポートレートギャラリーは、アレサフランクリンの生涯を称え、グラフィックデザイナーミルトングレイザーが作成した1968年のポスターを記念して展示しています。 ポスターは、2018年8月17日から8月22日まで展示されます。
