ニューヨークで週末を過ごすという決定、近代美術館を訪問するという別の決定、そして展示ギャラリーをさまよう決定、左ではなく右または右に左折する決定。 しかし、その角を曲がったところ、「すごい！」-人生は変わります。
そのため、1960年、当時の若い週末の天文学の学生であるユージンエプスタインは、週末に手持ちのギャラリーコーナーを片付け、暗い床の間を覗き込み、孤独な芸術作品を覗きました。
"ワオ！"
エプスタインは立ち止まり、半透明のガラススクリーンに映し出される色の穏やかなジェスチャー（スイープ、渦巻き、流れ）を見つめていました。 「この芸術は私の人生のどこにあったのですか？」彼は疑問に思いました。 しばらくして、彼の足が痛くなり始め、彼はギャラリーの床に座って、そこでさらに2時間残った。
エプスタインを魅了したもの— 垂直シーケンス、オペアンプ。 137 —絵画でも彫刻でもありませんでしたが、まるでオーロラや他の大気現象がフレームの親密な空間で囲われていたかのように、純粋な光、色彩と放射、流れると引き立つ、雄弁で柔らかい、回転して戻る。 アーティストのトーマス・ウィルフレッド（1889–1968）は、これと彼の他の作曲を「ルミア」と呼びました。光の芸術であり、彼は「8番目の美術」と認められると情熱的に信じていました。
現在、エプスタイン、その妻キャロル、およびAdamアダム「AJ」エプスタインが所有する半分以上のウィルフレッドの約33の現存作品のうち、15が「ルミア：トーマスウィルフレッドと光の芸術」展の主題です。スミソニアン・アメリカン美術館で。 「ルミアをこの独立した芸術形態と考えて、ウィルフレッドはこれらの動く色の光の組成物が没入型の美的体験として自立できると信じていました」とイェール大学アートギャラリーのキュレーターであるキーリー・オーゲマンは言います。デビューしました。
オルフマンは、ルミアとともに、想像上の宇宙の観察に形を与えました。「彼は時空を旅する体験を明示的に言及しています。これは、ルミアの構図を見ることに似ています」とオルゲマンは言います。 「宇宙の動く光のフィールドに没頭することを想像することを意図しており、スクリーンは宇宙船が深宇宙を見下ろす窓のようなものです。」
だから、ウィルフレッドの1941年の作曲に没頭したエプスタインのためでした。 週末の休暇の終わりに、彼は美術館のインフォメーションデスクのドクターの好意により、アーティストの住所とともにケンブリッジに戻りました。 その後、エプスタインはウィルフレッドにハーバードカレッジ天文台に手紙を送り、作品の入手可能性と費用について尋ねました。 ウィルフレッドは答えたが、十分な資金がなかったため、エプスタインは熱意に間に合わなかった。
やがて、エプスタインは故郷のカリフォルニアに戻り、エルセグンドにあるエアロスペース社で電波天文学者としてのキャリアを始めました。 安定した収入で、彼は再びアーティストに手紙を書き、ウィルフレッドの作品の1つを購入することへの継続的な関心を表明しました。 今回は、時間の不足と在庫の低さを挙げて、ウィルフレッドは却下した。
ウィルフレッドは1942年に近代美術館に正式に入場しました。 137 、その10年の残りの期間と次の一部のパーマネントコレクションギャラリーに表示します。 クリーブランド美術館とメトロポリタン美術館がそれに続きました。 1952年、ドロシーミラーの画期的な1952年のMoMA展示「15人のアメリカ人」に、ジャクソンポロックとマークロスコおよびその他の主要な抽象表現者の作品とともに、 垂直シーケンスと4つのその他のルミア作品が取り上げられました。
「15人のアメリカ人」はウィルフレッドをより広い芸術家の輪の中に位置づけたかもしれないが、彼は遠いままであり、明らかに、より広いアート世界の他の人がやっていることに興味がない。 芸術の世界で検証されるずっと前から、ウィルフレッドの物語は孤独なパフォーマー、発明家、プロモーター、そして先見の明のあるものでした。 「彼は、この新しい芸術形態についての彼自身のビジョンを追求することに集中していたので、彼は自分の創作、発明であると主張したので、しばしば人々を押しのけました」とオルゲマンは言います。
デンマーク生まれのウィルフレッドは、芸術的な主題としてではなく、媒体としての光に対する彼の生涯の魅力を、シャンデリアプリズムを通して彼の家の壁に光を屈折させる幼年期の娯楽にたどりました。 彼の実験と情熱は続きましたが、ウィルフレッドは絵画と彫刻のより正式な教育を追求し、パリのソルボンヌ大学とイギリスとドイツのインストラクターで学びました。 ウィルフレッドは1916年に米国に移住し、芸術としての光についての彼の発展途上の温かい歓迎を求め、ニューヨーク市に定住し、そこで収入のためにデンマークの民songsを歌い、リュートで演奏しました。
彼は、光で芸術的実験に興味を共有したアーティストの輪に簡単に参加し、プロメテウスは、彼らが自身と呼んだように、ロングアイランドにスタジオを設立しました。 しかし、彼の仲間をさておき、電気技師であり機械工でもある芸術家であるウィルフレッドは、光を「再生」し、スクリーンに映し出され、複雑に動く機械、つまり楽器を作る仕事に専念しました。テンポ、強度、密度のカラフルなバリエーション。
1922年までに、ウィルフレッドはクラビラックスモデルAでサイレントコンサートを構築し、実行していました。クラビラックスモデルAは、スライド式コントロールパネルを装備したオルガンのような楽器です。回転する反射面で跳ね返され、最終的に大きなスクリーンに投影されます。
ミュージシャンが音のノートで作曲するように、ウィルフレッドは光で作曲しましたが、彼のリサイタルは静かでした。「視覚音楽のアイデアはまったく過激ではありませんでしたが、音楽から彼の作品を離婚したことは過激な動きです」とOrgemanは言います。 彼のクラビラックスのリサイタルは、国民的、そして国際的な感覚に成長しました。 「Wilfredは、Claviluxのモバイルカラーのライブリサイタルを行う代表者でした」とOrgeman氏は言います。 「色のカデンツァ、沈黙の交響曲、未踏の感覚」は、ニューヨーク市の公演のための1926年頃のポスターを宣言しました。
ウィルフレッドはクラヴィラックスの8つのモデルを開発し、第二次世界大戦までそれらのコンサートを続けましたが、その過程で、彼はより多くの聴衆と彼の芸術の市場を構想しました。 「数年のうちにシンフォニーコンサート、オペラ、映画の横に「ライトコンサート」が置かれ、すべての家にカラーオルガンが設置されると確信しています」と、ウィルフレッドは1924年のポピュラーメカニクスのインタビューで述べました。
その壮大な予測が実現することはありませんでしたが、ウィルフレッドは、家庭用を目的としたいくつかの小型の自己完結型デバイスを作成しました。 Clavilux Juniorのキャビネットドアが開き、ガラススクリーンが現れました。 内側のメカニズム-電球、手描きで交換可能なカラーレコード（ウィルフレッドが抽象的なデザインを描いたパイレックスの丸い部分）、反射材料で裏打ちされた円錐形-は異なる軌道サイクルで移動し、スクリーン上でプライベートを生成しました光のリサイタル。 ノブとスイッチを装備したコントロールパネルにより、オペレーターはテンポや強度などの機能を制御できます。 「Wilfredは、唯一のパフォーマーであるClaviluxで演奏していたとき、作曲を完全に制御できていたのではなく、視聴者に画像を操作するツールを与えたため、作曲の結果をあまり制御できない楽器の開発に移行しました画面に表示されます」とOrgeman氏は言います。
1932年から1968年まで、ウィルフレッドは独立したルミア作曲を作成し始めました。それぞれは視聴者が変更できない自己完結型のメカニズムを備えています。 各作品は、光源、レンズ、フィルター、リフレクターのユニークな構成であり、コンポーネントはさまざまな時間ループで回転するように自動化されているため、明確な周期的構成を作り出します。 博物館のショーでの1つのルミア作品は、5分15秒ごとに繰り返されます。 もう1つは、ウィルフレッドの最も有名なプロジェクト、 Lumia Suite、Op。 158 （1963–64）、9年ごと、127日ごと、18時間ごと。
ユニット＃50、エリプティカルプレリュードとチャリス、トーマスウィルフレッドによるファーストテーブルモデルクラヴィラック（ルミナール）シリーズ 、1928（イェール大学アートギャラリー、ニューヘブン、コネチカット州、ギフトオブトーマスC.ウィルフレッド、1983.66.1。） 
The Clavilux Silent Visual Carillon by Thomas Wilfred、1965（Thomas Wilfred Papers、Manuscripts and Archives、Yale University Library、New Haven、CON） 
ユニット＃86、トーマス・ウィルフレッドによるクラヴィラックスジュニアシリーズ 、1930（キャロルとユージンエプスタインコレクション） 
トーマス・ウィルフレッドによるルミア図 、c。 1940-50（Thomas Wilfred Papers、Manuscripts and Archives、Yale University Library、New Haven、CON） 
アートパイオニア、ポスター、1926年頃（トーマスウィルフレッドペーパー、原稿およびアーカイブ、エール大学図書館、ニューヘブン、コネチカット） 
無題、オペアンプ。 トーマス・ウィルフレッドによる161 、1965年（キャロルとユージン・エプスタイン・コレクション。写真：レベッカ・ベラ・マルティネス） 1964年、ウィルフレッドの死のほんの数年前に、エプスタインは彼の最初で待望の作品、 シーケンスインスペース、オペアンプを獲得しました。 159 （1964/5）。 エプスタインは木箱の配達を受けるために早く仕事を辞めた。 彼はルミア作品を開梱し、それをリビングルームのコンセントに差し込んで、彼のいとこと彼のいとこの妻を誘って彼に加わった。 その夜、彼は作品を寝室に移し、動いている光の静かで魅惑的なフレームを見つめ続けました。 短い順序で、エプスタインは彼のルミアと彼のゲストとのルーチンを開発しました。 「多くの人々が、私がニューヨークで見たこの素晴らしいことについて興奮して話すのを聞いていました」と彼は回想します。 彼らが見に来たとき、エプスタインは日陰を描き、照明を消し、ルミアをつけました。 「少なくとも5分間は何も言いません。 できる限り目立たないようにひざの上にクリップボードを置いておき、人々が興味深い発言をしたとき、それらを書き留めました。 それから私はそれらをタイプして、それを愛したウィルフレッドに送ります。 彼の年齢では、彼はそのような即時の視聴者フィードバックを得ていませんでした。」
1人の訪問者は、天文学者であり作家であり、1960年代初期のエプスタインの友人であるカール・サガンでした。 「彼は一人でやってきた」とエプスタインは回想する。 「私も同じことをしました。約5分後に、カールは言いました。 どうですか？」 本当にがっかりしました。 確かに、彼は非常に特別な人物であり、彼はその流れに沿って進み、メカニックには興味がないと考え、代わりに「どうしたの？」と尋ねました。」
エプスタインが最初のルミア作曲に出会ってから半世紀以上が経ちました。 現在、彼のコレクションにはエフェメラが含まれています。これには、ロンドン郊外の道路で10 mphを超える速度で運転中に発生した1913年のスピード違反切符が含まれます。 実用的-白熱電球の子孫の供給; そして、美学-クラヴィラス・ジュニアのモデルのうちの6つと、エプスタインがパームビーチの倉庫に追跡する前に10年間追求したウィルフレッドの最終的な構成を含む、個々の「記録された」ルミアの構成のうち8つ。 過去15年間、エプスタインは彼のne AJでウィルフレッドの作品と遺産を保存するための熱意と協力のパートナーを見つけました。AJはすべてのウィルフレッドの作品を訪れて記録し、ルミアの独自のコレクションを構築しました。
「驚いた」と彼は言う。 「それはすべて非常に徐々に起こった。」
エプスタインは、光の構図の魅惑的な喜びを今も体験しています。 「私はそれらすべてに精通しました。 新しいものは何もないとは言いたくありませんが、あなたはパターンを認識し始めます。私はそれらをほとんど楽しみにしています。 私が彼らのうちの1人の前に座っているなら、私は、文の途中で、「うわー！」 これらすべての年の後、それはまだその効果を持っています。 彼らはまだ本当に私をつかみます。」
「ルミア：トーマスウィルフレッドと光の芸術」は、2018年1月7日までスミソニアンアメリカ美術館で展示されています。
編集者注： この記事は、新しい情報とキャプションの修正で更新されます。
