Freer Galleryの2つの新しい展示では、日本の美術コレクションの豊かさを探り、日常生活の断片が芸術作品にどのように登場するかを明らかにします。 「日本の芸術：江戸鳥居と詩的ライセンス：旧世界を新しくする」は、江戸時代（1603年から1868年）の芸術家が、成長する自然史の分野だけでなく、進化する文学の伝統や慣習によってどのように影響を受けたかを示しています。
鳥や吟遊詩人のこれらのエレガントな表現のいくつかを描いた展示からの選択がここで紹介されています。
詩的ライセンス
江戸時代（江戸は今日の東京の旧名）は、非常に平和で安定していた。 この期間、日本は世界の大部分を閉鎖されました。 孤立していましたが、この国は地元の文化を育み、新しい印刷技術を活用することができました。 詩から大衆文学まですべてが印刷されて流通し、アーティストはその日のテーマを作品に取り入れました。
下の1つのシーンは、有名な紫式部による11世紀の小説である有名な源氏物語を参照しています。 物語は皇帝の息子と彼が政治的理由で「一般的な地位」を与えられた後の彼のロマンチックな生活に続きます。
見栄えの良い皇帝の息子のロマンティックな冒険も、人気のある芸術的な素材であることを証明しました。 源氏物語のケマリシーン、Reizei Tamechika、1850-1855年。 （Freer Galleryの提供） 詩も当時人気があり、9世紀の生涯の美しさで有名な小野の小町ほど人気のある詩人はほとんどいませんでした。
六不死の詩：小野の小町葛飾北斎の巻物。 日本; 約 1806-1808。 （フリーターの礼儀） 9世紀の6人の偉大な詩人の一人である有原のりは貴族の血でしたが、スキャンダルが彼を上位から引き離しました。
17世紀後半から18世紀後半の住吉具慶作「有原のなりひら」。 （Freer Galleryの提供） 江戸鳥居
部分的には、江戸時代の新the教の普及により、より長期的な視点が可能になりました。 自然界への関心は、精神的な領域からだけでなく、より科学的な理解からも通知されました。
キュレーターのジェームス・ウラクは、「雄鶏は、5つの美徳を体現すると考えられていました。武道精神、文学の達成、忠誠心、勇気、美徳です。 特に、18世紀には、多くの日本の画家がこれらの生き物の非常に壮観なレンダリングを発行するのを目撃しました。」
しかし、アーティスト岸岸の場合、雄鶏は社会的批判の道具になります。 ウラクは、ガンクのこの絵は、「芸術家の高い尊敬の念を抱かせるアイコンの特徴的な光景を提供します」と言います。 「作曲で最も印象的なエピソードは摂食プロセスです。 鶏はトンボを猛烈なひよこに渡します。 トンボの目は恐怖を暗示しており、この華麗で微妙なタッチは、見た目にも威厳のあるダークサイドを示唆するガンクのスキルを伝えています。
18世紀後半、19世紀初頭、岸ガンクのオンドリ、ヘン、チックスハンギングスクロール。 （Freer Galleryの提供） 梅津山音のような他のアーティストは、鳥を使用して、変化する季節のシーンをキャプチャしました。
梅、水仙、竹とカササギ掛け巻 1832-1852。 （Freer Galleryの提供） よりエキゾチックな鳥も江戸時代の絵画に住んでいた。 たとえば、オウムは実生活ではめったにありませんでしたが、絵画への道を見つけました。 大英博物館によると、鳥は9世紀頃に初めて宮廷に輸入されました。 江戸時代には珍しいものでしたが、一部の都市の露店で見つけることができました。
枝のオウム19世紀初頭、Ku本Rの掛け軸。 （Freer Galleryの提供） 「Arts of Japan：Edo Aviary and Poetic License」は、2013年8月4日までFreer Galleryで開催されます。
