金曜日にオープンしたタイタンの怒りは、ギリシャ神話から作られたやや不可解なジャンルの映画の最新作です。 驚きの興行収入の衝突のタイタンズの続編、タイタンズの 怒りは、その前任者の公式：数千年前の物語の現代版を切り開きながら、アップグレードされたコンピューターグラフィックスと3Dテクノロジーを誇っています。
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300 、 トロイ 、 アレクサンダー 、 グラディエーターなど、古代に設定された最新の映画のほとんどは、画面上で巨大な戦いを見せるための言い訳です。 2つのタイタンズ映画は、ストップモーションアニメーターのレイ・ハリーハウゼンによって大部分が普及したファンタジーのサブジャンルに分類されます。 実際、2010年のタイタンの衝突は、ハリーハウゼンが特殊効果を監督した1981年のMGM映画のリメイクでした。
ストップモーションは、映画館で完成された最初の特殊効果プロセスの1つであり、偶然に生じたものです。 シーンを撮影し、カメラを停止し、シーン内の何かを変更してから、再び撮影を開始することで、それを実現します。 スコットランド女王の処刑 （1895年8月）や大列車強盗 （1903）のようなエジソン映画の場合、俳優の死を描写するときが来たら、ダミーが役者の代わりになります。 多くの映画の中で、ジョルジュ・メリエスは同じ効果で登場人物を登場させたり消滅させたりし、しばしば煙の雲を使ってスイッチを偽装しました。
エジソンのライバルであるJ.スチュアートブラックトンとアルバートE.スミスは、 ハンプティダンプティサーカス （1897）で無生物が動くように見えるようにすることで、プロセスをさらに一歩進めました。 これは、一度に1つのフレームを撮影し、各フレームの少し後にカメラの前でオブジェクトを移動することでこれを行いました。 家具の断片、アルファベットの文字、実際には撮影できるものはほとんど何でも動かすことができます。 The Thieving Hand （Vitagraph、1908）のような映画は、ストップモーションテクニックがいかに迅速に進歩したかを示しています。
ストップモーションアニメーションでは、映画製作者はフレームごとに移動するモデルを構築します。 これらは制御しやすいためミニチュアになる傾向がありますが、プロセスは依然として非常に時間がかかり、照明や表面仕上げなどの細部に執着する必要があります。 The Ant and the Grasshopper （1911）やThe Cameraman's Revenge （1912）by Ladislas Starevich（Wladyslaw Starewiczとも呼ばれる）のような映画は、昆虫、マッチ箱、小さな衣装で達成できることを示しています。
カウボーイ、ガイド、ボクサー、彫刻家、漫画家であるウィリス・オブライエンは、1915年にストップモーションアニメーションの仕事を始めました。恐竜に対する彼の魅力は、アニメーションと実写を組み合わせて、 「唾液」のラテックス、アーマチュア、膀胱、ジェルを使ってよりリアルにモデル化。アーサー・コナン・ドイルの小説に基づいて、 The Lost World （1925）は50匹の恐竜をフィーチャーし、世界中の素晴らしい観客を魅了しました。
オブライエンはRKOのクリエイションの作業を開始しましたが、スタジオヘッドのデイビッドO.セルズニックによって20分ほどでキャンセルされました。 後にスタジオの責任者としてセルズニックに代わるメリアンC.クーパーは、ニューヨーク市を恐怖に陥れる巨大な猿に関する新しいプロジェクトにオブライエンを連れてきました。 キングコング （1933）は、映画の試金石の1つになります。これは、オブライエンの細心のアニメーションが少なからず影響を及ぼしているためです。
時々、オブライエンは彼のモデルを1フレームあたりわずか8分の1インチ動かしていました。 ミスは、ショットの最初からやり直すことを意味しました。 Kongモデルの毛皮を完全に制御することは不可能でした。 （映画を見ると、サルの毛皮がフレームごとに形を変えているのがわかります。）しかし、視聴者にとって、そして今日、コングは生き生きとした息をのむような恐怖の姿になりました。
オブライエンは、 Son of Kong （1933）とMighty Joe Young （1949）の両方に取り組みました。 後者のために、彼はキング・コングを見ることによって人生が変わったアニメーターであるレイ・ハリーハウゼンを雇いました。 「あなたはそれが本物ではないことを知っていますが、本物に見えます。 それは夢の中の悪夢のようなものです」と彼は後で言いました。
1925年生まれのハリーハウゼンは、パラマウントでジョージパルのストップモーションパペットーンに取り組む前に、古着と粘土から自分の生き物をモデル化しました。 第二次世界大戦の開始時に入隊し、彼は信号軍団で働いて、 峡谷を橋渡しする方法 （1942）のような映画を製作しました。 戦後、オブライエンを友人兼指導者として、ハリーハウゼンはマザーグースの物語を取り入れたショートパンツを作りました。
アニメーションオブザビーストフロム20, 000ファゾムズ （1953）は、ハリーハウゼンがプロデューサーでありパートナーになるチャールズシュニールと出会った「海の下から来たイットカム」 （1955）に取り組みました。 アニメーターは、「 失われた都市 」と呼ばれる「ギリシャ神話に純粋に基づいた」プロジェクトに長年取り組んできました。 シュニールの助けを借りて、ハリーハウゼンはシンドバッドの7番目の航海で終わりました。
シュニールはこのアイデアをコロンビアに650, 000ドルの予算で売却しましたが、そのほとんどはキャスト（契約選手カーミットマシュー、将来のミセスビングクロスビーキャスリングラント）やロケ撮影に費やされました。 スペインでの撮影は安く、ハリーハウゼンのアニメーションをバックアップするためにアルハンブラ宮殿などのランドマークを備えた荒涼としたビーチ、山、砂漠の景色を提供しました。
はい、 シンドバッドの第7航海は表面上はアラビアンナイトから派生していますが、ハリーハウゼンは彼のキャリアの残りの間、同様のモンスターと状況に戻ります。 たとえば、シンドバッドのスケルトンとの戦いは、 ジェイソンとアルゴノート （1963）で展開された形で現れます。 ギリシア神話は、素朴で実物よりも大きな物語と特大の怪物で、ハリーハウゼンの方法に最適でした。
ハリーハウゼンは、オブライエンからキャラクターの個性を伸ばすことがいかに重要であるかを学びました。たとえば、 シンドバッドで料理をするサイクロプスや、 ジェイソンのスケルトンの野生のニヤリを見ることができるサイクロプスなどです。 ハリーハウゼンの人物は、ぎこちない陰影と困惑したジェスチャーで、今日のCGIに欠けているように思われる魅力的でリアルな品質を持っています。
ストップモーションアニメーションは、ヘンリーセリック（ ナイトメアビフォアクリスマス 、 コラライン ）、ヤンシュヴァンクマジェ（ アリス 、 ファウスト ）、ブラザーズキー（ 地震のピアノチューナー ）、ニックパーク（ ウォレス＆グロミット：ウサギの呪い ）。 今後のストップモーション機能には、 The Piratesが含まれます！ ティム・バートン監督のパークのアードマン・アニメーションとフランケンウィニーのミスフィットのバンド 。
映画製作者が過去に戻らないと思うなら、 パイレーツオブカリビアン：デッドマンズチェストと今後のThe Cabin in the Woodsで非常に面白いThieving Handの参照を見つけることができます。
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