誰かが彼女の芸術を本当に「生きている」と言うとき、彼女は彼女の作品を非常に真剣に受け止めていることを意味するかもしれません。 しかし、ほぼ3か月間、リンマイヤーズの人生は本当に彼女の芸術から成り立っていました。彼女は他にほとんど何もしませんでした。 彼女はスミソニアンのハーシュホーン博物館の円形の2階で1日11時間もかけて、壁に絵を描きました。 子供の遊びのように聞こえるかもしれませんが、間違いなくそうではありません。
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マイヤーズは、最高の精度と完全なチャンスの組み合わせを使用して、視聴者を魅了する超大型の図面である「ここからの眺め」を作成しました。 博物館の壁のスペースの400フィートを埋める彼女の作品は、2017年5月14日まで展示されており、ハーシュホーン内の新しいスペースを活用するための最近の取り組みの一部です。
美術館は彼女が作品を制作している間、かなりの期間オープンしており、訪問者を魅了し、2つのニュートラルで描かれた壁にグラフィティアーティストが好む一種の太いマーカーであるツールを選びました。トーン。 彼女は単色にこだわっていますが、効果は単調ではありません。 曲がりくねった線は、ほとんど動いているように見える、美術館の壁に沿って広がる波とパターンを形成します。 展示キュレーターのステファン・アクインが言うように、「彼女は建物と一緒に踊るだけです。 彼女のアートは建築と美しく調和しています。 彼女は建物に固有の動きを明らかにしています。」
ワシントンDCに拠点を置くMeyersは、スタジオで個々のアートワークとHirshhornのようなサイト固有のインスタレーションの両方を作成します（他のインスタレーションは、ロサンゼルスのHammer MuseumとワシントンのPhillips Collectionで展示されていますが、 DC）。 マイヤーズは、特定の環境で作品を作成するとき、自然に建物、作品を収めるスペースに注意を払わなければならないことを説明します。「私が最初に問う質問の1つは、アーキテクチャの癖？」 」
ドーナツ型のハーシュホルンの主な「癖」は、マイヤーズのインスタレーションの鑑賞者である博物館訪問者が円形の内部通路をたどることです。 「スペースは、私がスペースを取り巻く作品を作成することを要求しました。訪問者が美術館を通るそのパスの周りに」と彼女は説明します。
マイヤーズは、最高の精度と完全なチャンスの組み合わせを使用して、 ここから私たちのビューを作成しました。 （ハーシュホーン博物館と彫刻庭園） 「そして、空間全体に休憩があります。出入口、ギャラリーの入り口です。 既存の空間や建築には、常に課題となるものがあります。 否定的な意味ではありません。 課題は、作品が進化する方法への新しいアプローチを引き起こす可能性があります。 したがって、この場合、ギャラリーの円が8つの部分に分割される方法です。 そして、それらの開口部は常に開いているわけではありません。 展示のためにスペースが変更され、一部のスペースが閉鎖される場合があります。 私の作品は3つの異なるショーと重なり、スペースはショーごとに変わります。 私はそれについて考えなければなりませんでした。 それは新しいです。 ダイナミックなギャラリースペースはこれまでにありませんでした。」
マイヤーズの最初のステップは、1/4インチスケールで行われる準備図面を作成することでした。 次に、Hirshhornのスタッフは、CAD（コンピューター支援設計）ソフトウェアを使用して、フレームワーク（マイヤーズの図面からの円）を博物館の壁に直接トレースしました。 その後、マイヤーズはMolotowブランドのグラフィティペンを使って作業を開始し、思い通りに手を放しました。 これがチャンスと偶然の出会いです。
「これらの図面に表示される動きはすべて、プロセスの結果にすぎません」と彼女は説明します。 「それは進化しているだけで、ラインは計画されていません。 しかし、作曲は計画されています。 それは、意図したものと意図しないものとの間の遊びです。 ジオメトリは、私の準備作業で事前にマップされます。 セクションを開始するとき、円をたどります。 それが計画であり、意図したものです。 そのポイントに続いて、各行はその前の行に応答します。これは私の制御を超えた一種のエントロピーです。 そのため、意図したものと意図しないものの両方。 人生の素敵な比phor！」
マイヤーズは、グラフィティアーティストが好む太いマーカーを使用して、2つのニュートラルトーンで壁を覆いました。 （ハーシュホーン博物館と彫刻庭園） このプロジェクトでのマイヤーズの選択色は、ペインのグレーと呼ばれる青灰色でした。 アーティストは色をさまざまな程度に希釈したため、作品全体で色の異なる密度を達成することができました。
視聴者が円形円盤を歩き回ると、マーカーの線がかすかにささやかれていることがありますが、それ以外の場合はしみに厚くなり、まだ他の場所では斑状の効果があります。 インスタレーションの特定の部分では、たくさんの壁のスペースが引き出されずに残されていますが、他のセクションには混み合ったうねる線が詰め込まれています。
マイヤーズは、彼女が最初に行ったセクションは、プロジェクトについて考え、計画している間に蓄えたすべてのエネルギーの結果であることに気付きました。「最初に行った壁の数は、最後の壁とは異なります。 最初、私は行く準備をしていました：準備と予想のそれらの月すべて。 マークはより攻撃的です。 しかし、最後には、彼女がより多くの壁を空にしておくと、彼女は「ある種の軽さ」に気づきました。
「彼女のアートは建築と美しく調和しています」とキュレーターのステファン・アクインは言います。 （ハーシュホーン博物館と彫刻庭園） 円形の円形の大きさのため、視聴者は作品全体を一度に見ることはできません。 それは不可能です。 そして、それは彼らが仕事をどのように知覚するかに影響します。 マイヤーズも同じでした。 「私は全体がどのように見えるかというビジョンを持っていましたが、それは私の作品が作品の上を行き来できるスタジオのようなものではありません。 スタジオでは、個別の芸術作品を作成し、それらの前に立つことができます。 これでは、物理的にはできません。 たとえば、終了したセクションは表示されましたが、作業中のセクションは表示されませんでした。 一度に4分の1も見ることはできず、1か所に立っています。」
そのようなマンモスの実施には、マンモスの集中が必要でした。 マイヤーズは、通常毎日スタジオに行き、一度に複数の作品に取り組んでいますが、どちらもしませんでした。
「スタジオから離れた最長の時間でした」と彼女は言います。 「私は他に何もしなかった。 良かったです。 ソーシャルメディアから食料品の購入や電話の入手まで、私たちが時間内に存在している必死の方法は、まさに私たちの生き方です。 しかし、これにより、1つのことに集中することは、毎日の進歩を見るのはとても素晴らしいことでした。 彼女が非常に集中した状態で博物館で働いていたとき、博物館のスタッフまたはキュレーターのステファン・アキンは彼女に近づき、彼女に話しかけようとし、彼女は彼らに気付くことさえしなかった。 「私はただ集中するだけです。 目隠しをする必要がありました。 それは私たちができないことです。」
おそらく、マイヤーの写真が美術館のフロントデスクに展示されているか、おそらく完成したインスタレーションを歩いているときに彼女が醸し出す静かな権威のために、視聴者は彼女がアーティストだと感じます。 彼らは話をしたい、彼女をほめたたえ、彼女に質問をし、さらに電話の写真にポーズを取りたい。 マイヤーズは、彼女の新しいミニセレブを説明するために把握します。 「作品の出所であるスタジオで起こっていることには、謎の要素があります。 人々のためにこれらすべての要素を抽出できるわけではありませんが、彼らはそれがいかに簡単かを見ることができます。ただ1本の線を描いてから別の線を描くだけです。
「リンマイヤーズ：ここからの眺め」は、ワシントンDCで2017年5月14日までハーシュホーン博物館と彫刻庭園で展示されています。リンマイヤーズは、5月水曜日にハーシュホーンのミートザアーティストシリーズの一環として彼女の作品について講演します25、博物館の講堂で6時30分。 無料で一般公開されています。
更新2016年5月25日：このストーリーの以前のバージョンは、CADプログラムを使用したのはアーティストであることを示していました。 彼女はしませんでした。 博物館のスタッフはこのプロセスを使用しました。 エラーを後悔しています。
