ボルダーサイズの岩が空から落ちて、クライスラーのセダンを押しつぶしたようです。
これは小惑星への影響ではありません。 それは芸術家のジミー・ダーラムによる彫刻です。 タイトル「 スピリットとシートルのある静物」は 、車、1992年のクライスラースピリット、およびメキシコシティのシートルと呼ばれる火山の赤い玄武岩の岩を指します。
2007年に作品を作成するために、ダーラムはクレーンを使用して岩を落とし、車の屋根を破壊しました。 彼はボルダーを独善的な顔で描きました。
アートワークは8月6日にワシントンDCのハーシュホーン博物館と彫刻庭園に到着し、インディペンデンスアベニューのメインエントランス近くの屋外広場で恒久的に展示されます。
ダーラムは有名なアメリカ人アーティストであり、ベニスビエンナーレに5回出演していますが、彼の名前や作品を認める人はほとんどいません。 「彼は何年もヨーロッパで認められてきましたが、彼は何十年も米国で注目されています。 [ジミー・ダーラム]は非常に重要な芸術家です」と、博物館の主任キュレーターであるステファン・アキンは言います。
ダーラムの作品は常に破壊的で、面白く、不正の批評家としての彼の視点に根ざしています。
Jimmie Durham(上記、2012年)は、ロサンゼルスのハンマー博物館で2017年1月に最初の北米回顧展を受け取ります。 (Wikimedia Commons、StephanRöhl)エッセイスト、詩人、ユーモリスト、挑発者として、彼の不敬は車に岩を落とすだけではありません。 彼はジェームズ・ジョイスとサミュエル・ベケットを彼の英雄の間で引用しています。 「それはすべての悪に対する憎悪だ」と彼は1996年のインタビューでジョイスのアイルランドの描写について語った。 「人々を無頓着に愛し、すべての悪を見て、 『それは私たちに反する、この悪。 私はこれが嫌いです。
1987年、彼は米国について次のように書いています。「ここに本当の真実があります。この国は絶対に嫌いです。 政府だけでなく、文化、アメリカ人と呼ばれる人々のグループ。 国。 私は国が嫌いです。 アメリカが嫌いです。」
「完璧な憎しみに向かって努力することは、できる限り一生懸命働いていると思う」と彼は嫌いな他の国をリストする前に最近語った。 「私はカナダが嫌い、ベルギーが嫌いです。イタリアは嫌いです。私はドイツが嫌いではありません。彼が現在住んでいる場所は大きすぎて複雑で、エキゾチックです。」
1940年にアーカンソー州ワシントンで生まれたダーラムは、1980年代後半にアメリカを永久にメキシコに渡り、1994年にヨーロッパに移りました(アメリカよりも好きではありません)。 。
ある種のヨーロッパの遊牧民として、ダーラムはそれを知るのに十分長い間住んでいたあらゆる場所を嫌っています。 彼は先住民から土地を奪う政府を嫌っている。 彼は企業を嫌っている。 彼はマーケティングが嫌いです。 「あなたの国のために穀物を買わなければならない」とダーラムは1996年のインタビューで述べた。 「「全米がコーラを飲む」と言う。 しかし、彼らがそれを言うとき、それはファシストの命令のようです。」
「それは普遍的な不幸です」とアキンは言います。 「それはまた、アメリカに対する非常に重要な視点です。 。 。 愛国者であるという義務は、すべての人の良心に大きく影響します。 。 。 強制的な愛国心のセメントの壁に突破口を開くのは良いことです。」
ダラムの芸術的スタイルは、常に苦労し、反消費と反確立でした。 過去10年間のバンクシーの作品に対する文化的批判を刺すようなrollを想像してみてください。ジミーダーラムが彼の人生の大部分で何をしてきたのかを知ることができます。
「不敬の精神があります」とアキンは言います。 「政治システムと芸術形態に。 彼は、適切なマナーと振る舞いを完全に無視して、自分のことをやっています。 彼の作品には、ある種のストリートブラバドがあります。」
「何が起こるのかを見るだけでもすばらしいアイデアです」とダーラムは、ロックオンビークルの作品がストリートアートとしてどのように機能するかを尋ねられたときに言います。
「私はその数年前、私が60年代後半から70年代前半にジュネーブに住んでいたときのようなことをしました。 私は車輪の上に大きな大きな彫刻を置いて大道芸をしました、そして、私はそれらをどこかに縛り、それらを残しました。 そして、ゴミの男性は、周りを見回して何をすべきか分からなかった後、約1週間後にようやくそれらを連れ去りました。 とても静かな楽しみでした、と言うかもしれません」と彼は言います。
1996年、彼は古い冷蔵庫で石を投げて、その結果にSt Frigoという名前を付けることで、 ある種の突破口を達成しました。 一方では、彼は自然を使って消費主義の象徴に対する復reを打ち出した。 一方、冷蔵庫は個性のないオブジェクトから、弾力性のへこんだシンボルに変換されました。
それから20年で、岩や人工物を含む作品が増えました。 彼はまた、より小さな彫刻を作成し、詩やエッセイを書きましたが、作品の規模が大きくなるにつれて、岩は岩になりました。 最終的に、ダーラムは自動車と彼が巨大な岩で押しつぶした少なくとも1機の飛行機に移動しました。
「それはとても楽しいです」とダーラムは、岩で物を粉砕するプロセスについて話します。 時々彼は岩に顔を描きます。 表現はわずかに混乱し、謝罪のように見えます。
「彼の岩片は最も雄弁です」とアキンは言います。 「彼の(仕事の)体には驚くようなユーモアのセンスがあります。 彼の機知。 この作品の力を持っている作品はほとんどありません。」
破壊された車を要素に配置することは、さびと風化を必然的に招きます。 作品は、当初意図されていなかった方法で徐々に変化します。 「それは、ギャラリーを通して、ギャラリーとアーティストとの会話の一部です」と、アキンは言います。
「この車は間もなく錆びたジャロピーになるでしょう。 私たちは何をしますか? 何世代も考えなければなりません。 アーティストは解決策を思いつきました」とアキンは言います。 「[現在の自動車が風化しすぎている]場合、10年後、20年後、30年後にDCで見られるこれらの外交リムジンのいずれかに変更する必要があります。車は変更されます。 これは典型的なDC電源記号です。 しかし、それは新しい家で再文脈化されるでしょう。」
ダラムの作品はしばしば自然の理想化に向かってうなずきますが、大都市以外ではどこにも住むことはできないと彼は言います。 彼がオクラホマと呼ばれるものに囲まれて育った森から永久に離れた(この特定の土地が実際に意味のある方法でオクラホマであることに同意することは決してないだろう)、ヨーロッパの森林は彼をより不幸にしただけだ。
「私にとっての問題は、野良犬と野良猫です」と彼は言います。 「責任を感じます。 私は助けることができるように感じますが、私は助けることができません。 すべての野良犬を飼うことはできません。 イタリアでは、それは恐ろしい問題でした。 森の中のあらゆる場所は、野良犬の群れによって占められています。 彼らは知的で、ホームレスです。 私は、ヨーロッパに対する憎しみが構築され、ますます正確になっているのを見ています。」
ダラムが反抗のために芸術家であると示唆するのは間違っているでしょう。 「私は芸術を破壊するつもりはありません」と彼は1990年のインタビューで述べた(そしてしばしば繰り返した)。 「私が何をしたとしても、私は同じ破壊者になります。 私が大工だったら、同じように破壊的になりたいと思います。」
ハーシュホーンでのスピリットとXitleのある静物に対する訪問者の反応は、当初の意図とは多少異なる場合があります。 ボルダーがドッジに落とされて以来、アメリカはフロリダでテロ攻撃を経験しました。 現代アメリカ史上最も奇妙な政治的光景。 中東におけるISISとの戦争; そして、黒人ドライバーの大量の銃撃の後、警察官の大量銃撃が行われた。
ダーラムが政治活動家だった1960年代後半以降、アメリカでは見られない暴力と激動の夏です。 アメリカの文化と産業の象徴を粉砕する巨石の重さは、すべての人々を愛してるアーティストが無頓着に意図したものではないという方法でとらえられるでしょうか?
「一般の人々がそれに反応するかもしれないことをすることの問題の一つは、明日が今日のようではないということだと思います」とダーラムは言います。 「何が起こるかわかりません。 何が起こったのかほとんどわかりません。 どんなアーティストでも対処できるものよりも複雑です。」
「この作品を入手し、ハーシュホーンの前で展示できたことを非常に嬉しく思います」とアキンは言います。
「それは計り知れない強力な声明です。 私は彼の愛国心に疑問を抱くかもしれない人々の反応についてあまり心配していない。 博物館は、安全でないアイデアをテストするための安全な場所であるという基本的なポイントに戻ります。 それは穀物に逆らい、普通で標準的なものに逆らうという自由な考えの天国です。 ジミー・ダーラムはそれを推し進め、これらの人々が自分自身を表現する余地があることを神に感謝すると思います。」
スピリットとXitleのある静物は、2016年8月6日、ハーシュホーン博物館と彫刻庭園で常設展示されています。