1975年、ニューヨークの近代美術館は、マンハッタンの通りから集められたタバコの吸い殻を粉砕した写真を展示しました。 喫煙がいまだにクールだと考えられていた時代、破れた紙とねじれたタバコの大規模なクローズアップがタバコからセクシーなキャッシュを剥ぎ取り、同時に街頭のゴミを注目に値する主題に引き上げましたマスターフォトグラファー。 まるで家に帰るかのように、写真は貴金属プラチナのソリューションを使用して印刷されました。これは、極端な精度と忍耐を必要とする先祖返りの方法です。
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 | アービングペン：美しさを超えて〜Merry Foresta（著者）この製品の詳細
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リッチ：アーヴィングペン：ビヨンドビューティー
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アーティストはアーヴィングペンで、 ヴォーグのオートクチュールの写真で最もよく知られています。これは、1930年代の珍しい画像や、 1940年代、その多くは決して公開されませんでした。
しかし、今日のペンの地位はしっかりと確立されているように見えますが、1970年代にさかのぼると、写真自体はまだ完全な博物館の扱いにふさわしくないと考えられていました。 ペンのMoMAショーが論争を招くことは避けられませんでした。
「高価な金属を使用して細心の注意を払って印刷された古いたばこの吸い殻などの写真。 。 。 。 スミスソニアンの展覧会のキュレーターであるメリーフォレスタは、付随するエッセイで書いています。 「一部の批評家は、印刷されたページではなくギャラリーの壁を意図したこの作品が、商業芸術の境界を越えて、高い芸術のredを汚すのではないかと考えました。」
しかし、今日の美術館愛好家は、写真を現代美術の主要な柱の1つと見なしており、商業と美術の間にある種の流動性を受け入れようとしています。 そして、フォレスタは、主にペンのおかげだと主張します。 「70年間、彼は異常な写真を発表しました」と彼女は言います。 「ピラミッドを構築する場合、彼は私たちの視覚文化全体の基盤になります。」
奇数並置
アービングペンは1917年にニュージャージー州で生まれ、時計職人と看護師の息子でした。 1930年代にフィラデルフィアのペンシルバニア美術館の美術学校の学生として、彼はハーパーズバザーで切望されたインターンシップを獲得し、卒業後、デザイナーおよびイラストレーターとして数年間成功しました。
1941年、ペンはメキシコに移住して画家になるという突然の決定を下しましたが、約1年後にアイデアをあきらめました。彼のブラシのスキルは彼自身の厳しい基準を決して満たさないことを認めざるを得ませんでした。 ペンはまだ20代で、ニューヨークの巨匠の1人でアートディレクターとして生涯キャリアを積む態勢が整っていました。 写真はほとんど後から付け加えられました。
彼は数年前に写真を撮り始め、ニューヨークとフィラデルフィアをさまよって、「カメラのメモ、もっと真剣に写真を撮るよりも、私が見たものを思い出すように」と言ったものを作りました。写真のジャーナリスティックモードと、よりシュールな衝動を組み合わせたように見えるストリートシーン。
この作品は、予想外の場所で奇妙な並置と美しさに引き寄せられた、クラシックとアバンギャルドの両方の個人的なスタイルの始まりを明らかにしました。
ペンは1943年にVogueでフルタイムで働き、その後、第二次世界大戦の昨年をヨーロッパ、インド、中国のアメリカンフィールドサービスで救急車の運転手と写真家として過ごしました。 戦闘の余波の彼の抑制された画像のいくつかはVogueで紹介され、ペンが家に帰るまでに彼の写真はそのページで永続的な場所を獲得しました。
彼の最初のカバー、手袋と財布を描いた静物画は、1943年10月1日に登場しました。アメリカ版の最後の女優、ニコール・キッドマンの肖像は、2004年5月に登場します。
1947年、ペンはスウェーデンのバレエダンサーであり、6年前のスーパーモデルであるリサ・フォンサグリーブスの写真を撮ることになりました。 1950年に結婚したペンとフォンサグリーブスは、50年代を通じてコラボレーションを行い、モデルを辞め、ファッションデザイナーおよび彫刻家としての2番目のキャリアを開始しました。
「それは並外れた家庭でした」と夫婦の息子、トムは言います。 「私たちは夕食の席で、芸術に関するすべての考えを共有しました。 夕方、ペンはしばしばスタジオでの自分の一日について話し、自分の静物の主題について、まるで自分の個性を持っているかのように話したり、新しいものに対する熱意を共有したりしました。デザイナーである三宅一生のクチュールコレクション。
Lisa Fonssagrives-Pennは1992年に亡くなりました。ペンが彼の人生の残りを「災害」と呼ぶイベントです。
「2つの並外れた惑星がお互いの周りを回転し、宇宙を回っているのを想像できたら、それはまさにその存在でした」とトムペンは言います。 「その太陽系に参加できたことは素晴らしいことでした。 母が亡くなったとき、惑星はもはや整列していませんでした。」
ペンは、彼の妻が仕事を続けたいと思っていたことを知っていたが、新たな緊急性で彼の仕事に身を投じた。
80年代および90年代の多くのアーティストとは異なり、彼は実験を続け、新しいレベルのシュルレアリスムを彼の委員会に注ぎ込み、キュービズムに触発された一連の自画像や自宅のオブジェの静物のような個人的なプロジェクトを追求しましたペンの私生活を垣間見ることができます。
病院
1996年に見習いとして雇われ、アーティストの人生が終わるまでペンと一緒に働いていたヴァシリオスザッセは、マンハッタンの89 5thアベニューにあるペンのスタジオを「非常に深刻な場所」と呼びました。清潔な白い壁と、ペンと彼のスタッフも白衣を着ていたという噂があるためです。
その部分は神話でした、とザッセは言います。 しかし実際、ペンはラボのような規律でスタジオを運営し、厳密な9時から5時のスケジュールを厳守し、常に時間通りに課題を完了し、画像の品質に関する厳しい基準を守りました。
それでも、スタジオはハイテクとはほど遠いものでした。 ザットーは、50歳のカメラと金物屋のストロボを試してみるのに十分満足しており、最新の設備に投資する必要性はほとんどないとペンは言いました。 環境は質素なものだったかもしれませんが、ペンは決して寒くはありませんでした。
「ペンは完璧な紳士でした」ザットは思い出します。 「一日の終わりには、彼はいつも、アシスタント、モデル、ヘアスタイリストなど、すべての人にその日の仕事に感謝するようにしてくれました。 彼はいつもそれらを「私たちの写真」と呼んでいました。」
ペンの謙虚な寛大さは、彼を彼の他の有名なアーティストとは一線を画し、彼はチームから信じられないほどの忠誠心を発揮しました。
メンターの死後もザットはペンシルベニアで働き続け、アーヴィングペン財団（トムペンはエグゼクティブディレクター）の準ディレクターとして、美術館、ギャラリー、出版社（スミソニアンアメリカ美術館を含む）に100枚の写真を寄贈しました。 2013—ペンの遺産を促進するため。
ザットはペンが現代の写真家の間で本当の相続人を持たないことを時々心配するが、彼の影響はそれよりも広いかもしれない。
「現在、非常に多くの人々が写真を撮っている、大きな海の変化が起こっています」とフォレスタは言います。 「そして、彼らはヴォーグとハーパーのバザールとW のページによって目を訓練されました。 人々が求める外観があります。」
その外観で最もアクセスしやすい場所の1つは、ペンが亡くなった翌年の2010年にリリースされた写真共有サービスであるInstagramです。 トムペンは、父親がどのようにそれを感じたのかわからない-セルフィー文化は、「彼のアイデンティティの繊維そのものに反している」と彼は言います-しかし、しばらくの間アイデアに取り組んだ後、ペン財団はInstagramに参加しました今年。
「私たちの新しい世界ではInstagramが必要だと彼は理解していると思います」とTom Penn氏は言います。 「しかし、彼はその概念、その逃亡性を好むとは思わない。 彼の写真のアイデアは永遠に生き続けたものでした。」
ペンのグラマラスなモデルと有名なアーティストの肖像画や、ストリートトラッシュの画像にも当てはまりました。
「アーヴィングペン：ビヨンドビューティー」は、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムで2016年3月20日まで展示され、その後、テキサス州ダラス美術館（2016年4月15〜8月14日）、レスリー大学、カレッジマサチューセッツ州ケンブリッジ（2016年9月12日-11月13日）、テネシー州ナッシュビルの視覚芸術センター（2017年2月24日-2017年5月29日）、カンザス州ウィチタ美術館（9月30日） 、2017-2018年1月7日）
