ビロキシの狂った陶工芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家

1880年代初頭にミシシッピの深い松林の中を列車に乗って南に向かうと、湾岸への観光客は日光とサーフィンのためにビロクシに来ました。ビーチに加えて、小さな町には独自のオペラハウス、砕いたカキの殻で覆われた白い通り、そして素晴らしいシーフードがありました。しかし、当時はカジノがありませんでしたが、泳いだり、散歩したり、エビを食べたりする以外にやることはあまりありませんでした。その後、1890年代に、町は新しい観光名所を誇示しました。それは、見方によっては天才や狂気に基づいたものです。

海岸からほんの数ブロック、5階建ての木製の「パゴダ」と「BILOXI ARTPOTTERY」のラベルが、デラウニー通りを走る線路の上にそびえ立っていました。それに近づくと、訪問者は手書きのサインを見ました。ある人は「ビロクシのお土産を手に入れ、ポッターが死ぬ前に、または評判を得る」と読みました。別の人は「比類のない比類のない、誰もが認めない、大地の偉大な芸術家」を宣言しました。しかし、それらはあなたの庭の種類ではありませんでした。これらのポットは、黄麻布の袋の端のようにくしゃくしゃにされた縁を特徴としました。それらと並んで、意図的にねじれたように見えたピッチャーがあり、がinで溶けたように花瓶が反っていました。そして色！ビクトリア朝の陶器の退屈なベージュとは対照的に、これらの作品は色で爆発しました-鮮やかな赤はガンメタルグレーと並んでいます。明るいオレンジに散らばったオリーブグリーン。マスタードイエローにまだら模様のロイヤルブルー。スタジオ全体が狂った陶工の幻覚のように見え、その真ん中に立っていたのは狂った陶工自身でした。

散らかった店の向こう側から見ると、ジョージ・オーは怒っていませんでした。汚れたエプロンで腕を組んで、陶工よりも鍛冶屋のように見えました。しかし、少し近づいていくと、顧客は彼が頬に巻きつけて頭の後ろに縛った18インチの口ひげを垣間見ることができました。そして、少なくとも、高度な偏心性を示唆する何か-暗い、刺すような、野生の-オーの目にありました。ポットと男性の外観が狂気を証明しなかった場合、彼の価格はそうでした。彼は、奇抜なハンドルを備えたくしゃくしゃにした鍋に、25ドル（今日では約500ドル相当）を望んでいました。「二人とも似ていない」と彼は自慢したが、ほとんどの顧客にとって、それぞれが次のように奇妙に見えた。新世紀が始まると、何千ものカラフルで形の悪い作品がOhrの棚にほこりを集め、陶芸家を実際に彼に感謝しなかった世界に怒らせました。「概念があります。。。彼は1901年のインタビューで言った。しかし彼は、「私がいなくなると、私の作品は賞賛され、名誉を与えられ、大事にされるだろう」と予測した。それが来ます。"

彼の死から約85年後、自称「ビロキシの狂人」は彼が予測したように称賛され、称賛されるでしょう。 2年後、Ohrの驚くべき陶器は、建築家フランクO.ゲーリーによって設計された2500万ドルの新しいビロクシ芸術センターで展示されます。彼の渦巻く銀のグッゲンハイム美術館は、スペインのビルバオを文化地図に載せました。スミソニアンのアフィリエイトであるオー・オキーフ美術館は、元ビロクシ市長のジェレミア・オキーフと亡き妻アネットにちなんで名付けられました。家族の100万ドルの贈り物は、1998年にダウンタウンの小さな建物に収容された博物館の設立に役立ちました。2006年1月に完成する予定の新しい施設は、湾を見下ろす4エーカーの生きたオークの木立に囲まれています。アメリカ初の陶芸家専用の博物館として、この複合施設は工芸品としてより頻繁に見られる芸術に注意を喚起します。また、「時代を先取りしたアーティスト」という別の物語が陳腐化したように思える場合、ジョージ・オーの復活は、アート界で最も注目すべきカムバックの1つを締めくくるでしょう。彼の作品は現在、ニューヨークのメトロポリタン美術館やスミソニアン国立アメリカ歴史博物館などの美術館にありますが、1970年代後半まで、オールポットを見る唯一の場所はビロクシ自動車ショップの裏にあるガレージでした。木枠。

ある人はエキセントリックで生まれ、ある人はエキセントリックを達成し、ある人は特定のロックスターやアーティストを含めて、それを彼らに押し付けました。証拠は、Ohrの「狂気」が3つすべてのミックスであったことを示唆しています。 1857年にビロクシに生まれた彼は、5人の子供のうち2人目でした。「3羽の鶏、1羽の雄鶏、1羽の鴨」。1901年に陶磁器とガラスの雑誌に掲載された2ページの自伝で後に執筆しました。

Ohrは自分をカモだと思っていました。かつては常に「ホットアクア」だったいたずら好きな奇妙なボールです。小学校の後、彼はニューオーリンズのドイツの学校で1シーズン過ごしてから10代前半に中退しました。彼はファイルカッター、いじくり職人として、そして父親の鍛冶屋のアシスタントとして見習い、その後海に出ました。しかし、1回の航海の後、彼は船乗りの人生は彼のためではないと判断しました。最後に、22歳で、友人が陶芸家になることを学ぶために彼をニューオーリンズに招待したとき、彼は彼の人生の仕事を偶然見つけました。「ろくろを見つけたとき、水の中の野生のアヒルのように感じました」と彼は思い出しました。「粘土をガロンの水差しに入れる」方法を学んだ後、オーは独力で他の陶芸家が何をしていたかを調べました。 1880年代初頭、彼は16州を旅し、陶芸スタジオ、ショー、美術館に立ち寄りました。彼が1883年にビロクシに戻ったときまでに、彼はアメリカの急成長している芸術陶器運動の本質を吸収していました。シンシナティのルークウッドスタジオと他のいくつかのスタジオでは、陶芸家が動物や鳥、明るい花柄を加えて、日本やフランスの陶器をベースにした陶器を飾っていました。 Ohrは、ポットではなく芸術を作る決心をして帰国しました。しかし、最初に彼は生計を立てなければなりませんでした。

両親と一緒に過ごしながら、Ohrは父親の家の隣に陶器店を建て、自分の車輪とkiをすべて26.80ドルで作りました。それから彼は粘土を探しに行きました。泥だらけのTchoutacabouffaRiverを指揮して、Ohrはその土手に沿って赤い粘土を掘り、それをはしけに積み、それをすべて家に戻しました。今日まで、賞賛者は、その粘土の中に、Ohrが他に類を見ない繊細さを備えた非常に薄い鍋を作ることを可能にしたものがあると疑っています。しかし、最初は、Ohrの陶器について特別なことは何もありませんでした。彼は小さな店で働き、妻のジョセフィーヌと10人の子供たちを煙突の煙道、プランター、普通の投手でかき回すことで支えました。彼は、解剖学的形状のポットと、スケベな絵のパズルが刻印された粘土のコインで顧客を楽しませました。余暇には、彼は自分の「泥の赤ちゃん」と呼ばれる作品を試しました。彼は、「親が死ぬほどの優しさで目覚めるような優しさで」と書き、野生の色彩で幻想的な形を作りました。彼が泥だらけの赤ちゃんをニューオーリンズとシカゴの展示会に連れて行ったとき、彼らは売れなかった。ビロクシの家に戻って、彼の「Pot-Ohr-E」を宣伝する彼のユーモラスな兆候は、主に笑いのために訪れる価値のあるエキセントリックな店として評判を得ました。

陶工は、火が彼らの仕事に悪魔のような詳細を加えると言います。陶器をどれだけ注意深く投げても、kiのインフェルノは化学的なgl薬を驚くべき色で噴出させます。 Ohrにとって、火は彼の創造性のさらなる触媒でした。 1894年10月12日の午前2時に、アラームが鳴りました。ビロクシーのビジューオイスターサルーンが発火しました。炎はダウンタウン全体に急速に広がりました。オペラハウス、オーの父親の所有するいくつかのコテージ、オーの母親が経営する食料品店を駆け抜けました。最後に、Pot-Ohr-Eを破壊しました。その日、オーは灰を拾い集めて「殺された赤ちゃん」の焦げた残骸を掘り出しました。彼は残りの大部分を残しました。なぜ尋ねられたとき、彼は答えました、「あなたは彼女が変形した子供を追い払うほど非人間的な母親を聞いたことがありますか？」アロアンは彼の店を再建し、その説得力のある「パゴダ」を加え、驚異的なturns薬のようになりましたマゼンタは解雇されたとき、陶器を彼と同じように際立たせようと決心した悲劇から現れました。「私は個性の使徒です」と彼はかつて言いました、「人類の兄弟ですが、私は自分自身でなければならず、私のすべての花瓶がそれ自身であることを望みます。」

博物館と個人コレクションの両方で、ほぼすべてのOhrポットの日付は同じ1895〜1905年です。この10年間、Ohrは熱狂的なペースで働き、何千もの驚くべき、とんでもない、素晴らしいポットを作りました。セザンヌが画家のキャンバスの平面を壊したように、オーは陶芸の慣習を打ち砕いていました。彼は、オープントップがあくびの口に似ている投手を作りました。彼は、蛇行したハンドルを備えたスリムで多層のを投げました。彼は愛情を込めてボウルを対称的な形に形作り、それからまるでアートの世界で鼻をたたくように丸めました。彼は作品を万華鏡のような色に焼き付けました。それは、数年後にはマチスや他のフォービストの「野生の」色合いのために、フォーブと呼ばれます。そしてキュービストがキャンバスにプリントを追加するほぼ10年前に、Ohrはピンで陶器の上を走り書きしました。 1900年頃に彼がスミソニアンのために作成した傘立てで、Ohrはとりとめのない手紙を書き、同様にとりとめのないあいさつを付け加えました。「メアリーには小さな子羊がいました'バーニングデッキに立っていた少年/ /「このポットはここにあります」と私は/ Potter Who Who / G. E Ohr。

Ohrはまた、自己宣伝を強化しました。彼は自分のイメージを作り上げ、ビロクシーの「オーマー・ハヤム」と称し、ジョージ・オー、MD（彼は説明して、「マッド・ダウバー」の略でした。）彼が展示会やフェアに連れて行ったサインは「「GREATEST」パブリックと同様にプライベートでも型にはまらないように、Ohrは自宅のパーラーを派手なパッチワークのパターンで紙にしました。彼は29歳の1886年に、ニューオーリンズの青い目をした17歳のジョセフィン・ゲーリングと結婚しました。彼と彼の「最愛のジョシー」は、最初の2人の子供をエラとアサと名付けました。両方とも幼年期に死亡した。それから、彼自身のイニシャルであるGEOが彼の名前の最初の3文字であったことに注目して、Ohrは同じギミックで次の8人の子供をし、Leo、Clo、Lio、Oto、Flo、Zio、Ojo、Geoと命名しました。彼はしばしば韻を踏むのが遅く、地元の写真スタジオで、口ひげと顔をひねって、これまでに撮った最も奇抜なポートレートを作成しました。

地元の人たちは面白がらず、多くの人がネイティブの泥だらけの人は間違いなく狂気だと考えていました。より可能性が高いのは、Ohrが自分の作品をプロモートするだけでなく、制作するという点で時代を先取りしていたことです。サルバドール・ダリが自己誇大な行動を開始する数十年前、オーは記者に尋ねた、「あなたは私がおかしいと思いませんか？」と冷静な態度を仮定して、「狂った」陶工は打ち明けました。しかし、うまくいかなかった。 Ohrは悪名高い悪いビジネスマンでした。彼は彼のお気に入りのポットに衝撃的なほど高い価格を付けました。顧客が提示価格を支払ったまれな機会に、OhrはDelauney Streetで顧客を追いかけ、購入から話そうとしました。 Ohrは、彼があまりお金を稼いでいないことを気にしていないようでした。「すべての天才は借金を抱えている」と彼は言った。

世紀の変わり目までに、オーはあまり成功していなくても、少し尊敬を得始めていました。 1901年に出版された陶磁器の調査は、彼の作品を「いくつかの点で、米国で最も興味深いものの1つ」と呼びました。Ohrは全国およびパリでポットを展示しましたが、賞品は常により伝統的な陶器に行きました。 Ohrの唯一のメダルは、一般的な作品の銀で、1904年にセントルイスで開催されたルイジアナ州購入100周年記念展覧会に贈られました。それでも、彼はそこで一枚も売りませんでした。彼の少数の崇拝者でさえ彼を誤解していた。

一部の批評家は、オーアの「意図的に歪んだ」作品は、「適切な割合、優雅さ、および尊厳」の完全な欠如を示したと述べた。賞賛が来ると、それは彼の色より形。「色と品質—私の作品には何も含まれていません 」と彼は気分を害しました。「神様、魂に色や品質を入れないでください。」彼は自分の強みを発揮することを決心し、さらに見知らぬ輪郭の素焼きの鍋を作り始めました。

将来の受け入れを考えて、Ohrは作品を1つずつ売るのではなく、「コレクション全体を1つのクリーチャーまたは1つの国に処分する」と発表しました。Ohrのシングルポットに興味があるコレクターがほとんどいない場合、誰も何千人もの人々に興味を持ち、彼をもっと怒らせ、決意させました。ニューオーリンズの博物館は、送った50個の未承諾作品のうちの12個を受け入れたとき、キュレーターに「すぐに送り返すように」と言いました。一度、絶望の中で、シャベル、ランタン、バッグを集めました。その後、森の奥深くまでハイキングして、宝物を海賊のように埋めました。彼が地図を離れた場合、おそらく彼の息子レオによって燃やされた。レオは、オーの死後のある晩、彼の素敵なgl薬への秘密のレシピを含め、父親の論文をすべて焼いた。 Ohrの埋蔵された宝物は、まだ町のBack Bayセクションにあると考えられています。

1909年、彼は25年以上泥だらけの赤ちゃんを売らなかったと主張して、Ohrは店を閉めました。わずか52でしたが、彼は別のポットを決して投げませんでした。彼の両親が亡くなったときに快適な金額を引き継いだ彼は、残りの人生をルーンとしての評判を高めることに専念しました。彼は彼のひげを長くさせ、ビロクシーのマルディグラのために流れるローブを着て、父の時間として通りを歩き回った。彼の最後の数年間、彼はビーチでバイクに乗って、白い髪とbeが飛んでいるのを見た。彼はしばしば意識のバラバラな流れで話し、書きました。「私たちはホイールの時代、ホイールとホイール内のホイール、そしてマシンアートワークスの時代に生きています。それは最も深い死の偽物と詐欺です。」彼の作品が認められる時が来ると、オーは1918年に60歳で咽頭癌で亡くなりました。彼の陶器、約7, 000個の箱が息子の自動車修理店のガレージに残っていました。時々、BB銃を所持している数人の子供がこっそりと侵入し、ターゲットの練習のためにポットを取り出します。

オーの死後半世紀、ニュージャージー州の骨dealer品ディーラーであるジェームズ・カーペンターは、毎年湾岸沿岸の冬のツアーを行っていました。カーペンターは陶器を探していませんでした。彼は古い自動車部品の買い物をしていた。 1968年のある暑い午後、彼はビロクシのOhr Boys Auto Repairに立ち寄った。彼がブラウジングしている間に、Ojo Ohrは、当時60代だった彼自身がCarpenterの妻に近づきました。ミシシッピのゆっくりとしたドローリングで、オジョは「私のパパの陶器を見たいですか？」と尋ねました。カーペンターは、彼らが行くべきだと示唆するかのように目を転がしましたが、彼の妻は明らかに好奇心をそそられました「確か。」燃えがらブロックのガレージに戻ると、オージョはドアを開けて、アメリカの陶磁器の歴史の中で最も驚くべき陶器のコレクションを明らかにしました。いくつかのピースがテーブルに置かれました。残りは12フィートの天井に積み上げられた木枠で満たされていました。数人は脂っこいフィルムをきれいにしていた。日光を捕まえ、彼らはオーが彼らに命を与えた日のように輝いた。

カーペンターはオーのことを聞いたことがなかった。ビロクシの外にはほとんどいませんでした。しかし、彼は作品の美しさを認め、オーの息子もそうでした。カーペンターがポットを手に取りに行ったとき、「大城は私を全部噛み砕いた」と彼は後に思い出した。「「だれもダディの陶器に触れない！」しかし、彼は容赦し、カーペンターは、彼がそれらを売ることができるかどうか疑問に思って、オジョが検査のためにそれらを持ち上げたので、いくつかのポットを調べることが許されました。最後に、カーペンターはギャンブルをすることにしました。彼はロット全体で15, 000ドル（1ポットあたり約2ドル）を提供しました。大城は兄と相談するために立ち去り、頭を振って戻ってきた。兄弟が自分たちの遺産を手放すことを決定し、提示価格に同意するのにさらに数年かかりました。最終的に、彼らは当時の金額に決着しました、とカーペンターは言います、「50, 000ドルの範囲で、非常に望ましい家を買っていただろう」。しかし、あるオーの学者によると、カーペンターがお金を持って戻った頃には、オジョは価格を150万ドルに引き上げていた。さらに3回の夏の交渉の後、価格が下の数字に近くなると噂されていたため、カーペンターはオーの宝をニュージャージーに移し、そこで彼らは市場に滴り始めました。

その間、アートの世界はオーに追いつき始めていました。 1950年代、抽象表現主義の陶磁器の学校が開花し、陶器というよりも彫刻のように見える自由形式の作品を生み出しました。ジャスパージョンズやアンディウォーホルを含むアーティストは、いくつかのコレクターと同様に、オーのポットを購入しましたが、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の陶芸のキュレーターは、1978年のショーへのオーの包含に抗議し、彼を「単なる平凡」と呼んでいました。 1984年、ニューヨークのレオカステッリギャラリーでジョンズの絵画にOhrポットが登場したとき、賞賛と批判的な尊敬が流れ始めました。 Ohrの一連の個展の後に、Steven SpielbergやJack Nicholsonなどのコレクターが作品を購入し、価格を引き上げました。今日、一世紀前に軽cornされた同じ鉢は、それぞれ20, 000ドルから60, 000ドルで売られています。 1900年に、彼のポットがほとんど売れなかった頃、exhibition折した展示会主催者はOhrに彼の作品に価値を置くように頼みました。「彼らの体重は金である価値がある」と彼は答えた。振り返ってみると、彼は空売りした。

今日、オーは「粘土の預言者」および「芸術陶器のピカソ」と称賛されています。彼の復活は、美のような狂気が見る人の目にあることを証明しています。しかし、その後、彼は常にそれを知っていましたし、彼の店への訪問者もそうでした。少なくともクラシックの訓練を受け、最も注意を払った人たちです。雑然とした混雑したスタジオを出る途中で、彼らはさらに別の手書きの標識を渡しました。この標識には、ラテン語のフレーズが刻まれています。 それを翻訳した：「最高傑作、誰にも負けない、最高。だから、私は！」