「私は話し手です。 アーティストのケイ・ウォーキングスティックは、アメリカインディアン国立博物館での彼女の作品の回顧展を通してレポーターをリードしているので、認めています。 しかし、紙に描かれた木炭とグラファイトの壁の前に立っている80歳のペンシルベニア州イーストンの画家でチェロキーネーションのメンバーは、正反対のことについて話します。彼女の芸術の謎を保存します。
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「一体何が起こっているの？ いったいなぜ、彼女はあの混乱の真ん中に十字架を置くのでしょうか？」彼女は人々が彼女の芸術について尋ねなければならないと言います。
「私は人々がそこに来て、それを完全に理解していないという考えが好きです。たぶんその家に連れて行って、地球で何が起こっているのか考えてみてください」
彼女の5年間のキャリアは、2016年9月18日までの期間に見られるこの最初の主要な回顧展「Kay WalkingStick：An American Artist」で表彰され、65以上のめったに展示されない作品が含まれています。 インスタレーションを初めて目にしたとき、WalkingStickは圧倒されました。 「私は常にスタジオや小さなギャラリーで作品を見てきましたので、作品からいくらか切り離されているように感じます」と彼女は言います。 「その多くは何年も見ていません。」
回顧展を行うことはできませんが、この展覧会では、WalkingStickのレパートリーに大きな変化が見られます。 ショーは、砂漠の風景に重ねられた伝統的なパターンを含む博物館の常設コレクションからの2011年のニューメキシコ砂漠で始まります。展覧会は、官能的な身体、ほとんどが裸体を描いた1970年代のミニマリスト作品から彼女の経歴をたどります自画像—彼女の最近の記念碑的な風景の仕事に。
1971年の「Who Stole My Sky」の青い空と雲は、箱の中の箱の構造に似た木製フレーム内に積み重ねられた一連のキャンバスで、RenéMagritteの1928 The False Mirrorを連想させます。 ショーのカタログに書いている、サンタクララ大学の美術史の准教授であるケイトモリスは、WalkingStickの空の絵は1970年代初期の急成長する環境運動への対応であると述べています。 「彼女がこれまでに最も近かったのは、彼女の初期の仕事で公然と政治的な宣言をすることでした」とモリスは書いています。
1980年代の厚く塗られたキャンバスに、厚塗りのアクリルペイントと鹸化されたワックスがあり、それらはスラッシュとクロスを埋め込んでいます。 次に、風景全体にわたる身体の一連のマッピングです。 そして最後に、伝統的なネイティブパターンとランドスケープを組み合わせた作品です。
成長したアートは、WalkingStickの「家族経営」でした。 WalkingStickの2人の叔父はプロのアーティストでした。 オクラホマに住んでいる彼女の兄弟、チャールズ・ウォーキングスティック（93）は商業芸術家であり、姉妹は陶芸家です。
「インド人は皆、彼らがアーティストだと思っています。 すべてのインディアンは芸術家です。 それはDNAの一部です」とウォーキングスティックは言います。 「これは実行可能なことだと思って育ちました。 私はいつも描きました。」
WalkingStickは、長老派教会に行くことを描くことを学んだことを人々に伝えるのが好きです。 彼女の母親は長い説教の間に彼女の鉛筆と紙を渡すでしょう。 WalkingStickは、バラ窓の近くに座ったことを覚えています。
Kay WalkingStickの5年間のキャリアは、スミソニアン国立アメリカインディアン博物館での大回顧展「Kay WalkingStick：An American Artist」で表彰されます。 （ジュリア・マルーフ・ヴェルデローサ） フェニックスのハード博物館のコレクションからの1983-1985年の枢機Pointsポイントは展示会にあり、4方向の十字架、コンパスの方向、男性の枢機（（鳥）とカトリックの枢機inalの色付けをブレンドしています。 「タイトルにはこの二重の意味があります」とウォーキングスティックは言います。
彼女は手でキャンバスにアクリル絵の具とケン化ワックスを塗り広げ、最初のキャンバスにキャンバスの2番目の層を接着しました。 （彼女は、塗料が乾いた後、木こりの道具でクロスアウトをえぐりました。「すてきな鋭い線ができるようにします。濡れた状態でやると、滑らかな線になります。」）塗料の約30のコートがあります。 石鹸の製造方法を構成するワックスは、「塗料自体のプラスチックの外観を奪います」と彼は言います。 「より自然な外観になります。 また、スタジオに神の匂いがすることもあります。 それは蜜蝋で作られています。 蜂蜜の匂いがします。」
これらのすべてのレイヤーは、キャンバスを持ち上げます-彼女がそれらを持ち上げることができるように彼女が彼女の腕のスパンに基づいて選択したサイズのキャンバスは、かなり重いです。 WalkingStickは通常、作業中にキャンバスをテーブルの上に平らに置きますが、作業が完了するとキャンバスを移動する必要がありました。
「私は強くて強い女の子です」と八十代の女性は言います。 「振り返ってみると、どうしてそんなことをしたの？ 私はまだそれらを運ぶことができますが、私は以前のようにそれらを投げることができません。」
ケイ・ウォーキングスティック：アメリカ人アーティスト
この巻には、WalkingStickの人生の旅と豊かな芸術的経歴を読者に案内するために年代順に配置された主要な学者と歴史家によるエッセイが含まれています。
購入共同キュレーターのキャスリーン・アッシュ・ミルビーとデビッド・ペニーによると、WalkingStickの作品の展示は、現代のネイティブアートがどのように見えるかについての一般の理解を拡大するという美術館の幅広い目標の一部です。
「私たちの訪問者の多くは、20世紀後半から21世紀初頭に、先祖の人々が非常に複雑で、豊かで、しばしば国際的な生活をしているという事実を調整するのに苦労しています。 彼らは、アメリカインディアンの人々が一方向であることを本当に期待しています。 それはアイデンティティではなく、文化的なステレオタイプです」とペニーは言います。
伝統的な作品を作成するネイティブアーティストがいますが、それは素晴らしいことですが、他のネイティブアーティストは新しいメディア、パフォーマンス、その他のさまざまな分野で働いています。 「そして、彼らはまだネイティブです」とアッシュ・ミルビーは言います。 「最高のアーティストの中には、作品にネイティブコンテンツが含まれているものもありますが、より洗練されています。」
ペニーは、WalkingStickの最近の風景は、19世紀のハドソンリバースクールのアーティスト、アルバートビアシュタットのようなアメリカの風景の伝統を利用していることに注目しています。
「これらの大きなビアシュタットのメッセージは本当にありました。ここに征服の準備ができている荒野の大陸があります。 ある意味、これらの写真はその風景を取り戻す試みです」とペニーはWalkingStickの作品について語っています。 「地質学は文化的記憶の証人です。 そして、これらのデザインは、これらがネイティブの経験、歴史、そしてこの国の歴史から切り離せないネイティブの場所であるという事実を再確認する方法です。
WalkingStickは、視聴者がショーから離れることを望んでいることを尋ねると、同様の目標を繰り返します。 「先住民は私たちの機能している世界、私たちの全世界、私たちの国の一部であり、小包であることを非常に深いレベルで理解してほしいです。 ここにいること。 生産性があること。 そして、私たちは他の人と話しているのです」と彼女は言います。 「私たちは主流文化の一部です。」
「Kay WalkingStick：An American Artist」は、2016年9月18日にワシントンDCの国立アメリカインディアン博物館で展示されます。アメリカ芸術連盟は、オハイオ州デイトンにあるデイトン美術館への展覧会を見学します（2月。2017年5月7日）、ニュージャージー州モントクレアのモントクレア美術館（2018年2月3日-2018年6月17日）、および2017年の2つの追加会場。
