多くの彫刻家は粘土、石膏または金属を使用します。 Leo VillarealはLEDを好みます。
この物語から
ワンダー
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レオ・ビジャレアル
購入ニューヨークを拠点とするアーティストは、特定の種類の「光の彫刻」を開拓し、数万個の個別のLED電球とそれらを照らすカスタマイズされたコンピュータープログラムを使用しました。
それは少し未来的で、彼の最新の作品は特に興味をそそります。スミソニアンアメリカンアートミュージアムの156年の歴史を持つレンウィックギャラリーの再開のために作成され、新しい「ワンダー」の一部として紹介されたサイト固有の光の彫刻他の8人の現代アーティストの作品を展示しています。
「レンウィックのドアの上には、「アートに捧げる」と書かれています。これは素晴らしいことです。ジェームズレンウィックはルーヴル美術館に触発されました」と、独学で19世紀に設計し、博物館を建てた。
古いものから新しいものを刺激することは、芸術に対する彼自身のアプローチにとって適切です。 「そこにあるもの、与えられたものから始め、台座として建物を使用したり、適切と思わないものを追加したりすることなく、どのように増強できるかを見つけようとします。」 MoMA、PS1およびLACMA。 しかし、彼はレンウィックが歴史的な場所として際立っていると言います。
Volume（Renwick）というタイトルのビジャレアルの作品は、博物館の歴史的な大階段の上に設置された場所の誇りを持っています。 320個の鏡面ステンレスロッドに埋め込まれたLEDを使用します。 彼は、反射金属を周囲の環境を取り込み、ほとんど見えなくなる一種の「カモフラージュ」と説明しています。
「新しいものと歴史的なものを組み合わせるのはエキサイティングです」とビジャレアルは言います。 （レオビジャレアル、礼儀コナースミス） 「各環境に完全に参加することは目標の一部です」とビジャレアルは言います。 LEDSがなくても、彼はこの作品が「光学的に強力な物体」であり、単独の彫刻として機能することを目指しています。 すべてのハードウェアはカスタムメイドであるため、「入手可能なものに限定されないことはエキサイティングです。」
しかし、23, 000個の個別のLED電球が密集してエリアに詰め込まれているため、照明が重要です。 カスタムソフトウェアを使用して調整、調整、照明パターンの調整を行い、適切な明るさとテンポを作成するのに何時間もかかります。
「私にとって最もエキサイティングな瞬間は、作品の前に座って、実際にラップトップでコントロールできることです」と彼は言います。 「これらのことで多くのテストがあります。 歴史的な建物であるため、設置は複雑です。 うまくいけば、このすべての計画が報われるでしょう。」
ビジャレアルは「余裕があり次第」彼の作品でライトを使い始めました。1997年にストロボライトで彼の最初のライト彫刻を作成し、最終的にLEDに移行しました。 彼は、白熱電球や他の種類の照明よりも、長寿命とエネルギー効率を備えた信頼性の高いソリッドステート照明を提供することを好む。
ビジャレアルは、作品が「光学的に強力な物体」であり、スタンドアロンの彫刻そのものとして機能することを目指しています。 （©Leo Villareal、礼儀CONNERSMITH / Ron Blunt） 「個人的には、エネルギー効率が良いことが重要です」とビジャレアルは言います。
これらのプロジェクトの中には、初期計画段階から最終調整までに数年かかる場合があります。 彼のこれまでの最大の作品は、サンフランシスコのベイブリッジに25, 000灯がほぼ1.8マイル走ったときのベイライトです。 効率性に関しては、彼は仕事の費用が一晩で30ドル以下であると見積もっています。 また、そのコストを相殺するソーラーファームもあります。 （彼はまだレンウィックの仕事の費用を決定していません。）
レンウィックの作品ははるかに密度が高く、長さ約20フィート、幅9フィートで、博物館の大階段の上に設置されています。 この作品は、立体作品に対する彼の関心の高まりを示しています。 主に高さと幅で作業したこの「ボリュームディスプレイ」により、Villarealはさらに「彫刻家」になれます。
彼は、9月末に製作者を派遣して作品を設置していました。 作品はかなりコンパクトな作品に分解され、彼がギャラリーに入る方法を理解しなければならない木枠に収まります。
「私にとって最もエキサイティングな瞬間は、作品の前に座って、実際にラップトップでコントロールできることです」と、ビジャレアルは言います。 （レンウィックギャラリー） 「これらの物が宇宙とレンウィックの歴史的要素とどのように相互作用するかを見るのは本当に面白いです」と彼は言います。 「新しいものと歴史的なものを組み合わせるのはエキサイティングです。」
彼はコンピューターを使用していますが、これは部分的に即興演奏であり、Villarealと彼のチームは過去10年にわたってカスタムツールとソフトウェアを開発しました。これにより、アーティスト自身でさえシーケンスが繰り返されず、物事が予測不能になるのを防ぎます。 彼は実際のソフトウェアを開発するプログラマーと「エンジニアのかなり素晴らしいチーム」と協力しますが、「結局のところ、私はツールを使って実際にピースをシーケンスします」。
彼は、「一時的」と呼ばれるものを作成することを目指しています。
「これらの作品には多くの微妙さがあります」と彼は言います。 「これらはデジタルアートワークですが、エキサイティングなことは、それらを現実の世界に置き、実際に空間に置くことです。」
レオビジャレアルは、ワシントンDCのスミソニアンアメリカンアートミュージアムのレンウィックギャラリーで2015年11月13日から2016年7月10日に開催される「ワンダー」展に登場する9人の現代アーティストの1人です。
