「自然」は、ほとんどの人が都市デザインについて考えるときに思い浮かぶ最後の言葉でしょう。 ただし、ランドスケープデザイナーのMargie Ruddickはそうではありません。 過去25年間、彼女は生態学と都市計画を融合させた公園、庭園、ウォーターフロントを作りました。
多くの作品の本拠地であるニューヨーク市では、ラディックは植物、水、風、太陽を都市のインフラストラクチャに統合することでクイーンズプラザを変革し、バッテリーパークシティのハドソン川沿いに2.5エーカーの公園をリサイクル素材で設計しました地域の他の公園から。 彼女の最新のプロジェクトは、マンハッタンのバンクオブアメリカタワーの屋内で自然を撮影し、何千ものシダ、コケ、ブドウで作られた4つの背の高い彫刻でウィンターガーデンを作りました。 この「アーバンガーデンルーム」は、生きた彫刻の最初の常設展示でした。
先週、スミソニアンのクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館は、ラディックがランドスケープ建築の彼女である2013ナショナルデザイン賞の今年の10人の受賞者の一人になると発表しました。 彼女の仕事について彼女に尋ねるために、私たちはアナウンスの後、電子メールで彼女に追いつきました。 以下では、受賞歴のある「グリーン」なデザインのアプローチ、なぜそれが重要であるか、そしてそれが建築の未来にとって何を意味するのかについて説明します。
25年間、Margie Ruddickは、エコロジーと都市計画を融合した公園、庭園、ウォーターフロントを設計してきました。 （写真：ジャックラムズデール） 都市デザインにおける生きた彫刻の背後にある考え方は何ですか？ 彼らはどのような効果がありますか？
この空間のアイデアは、訪問者が自然光に厳しい自然の制限のある小さな内部空間に没頭しているように感じることでした。 従来のアトリウム植栽（以前はIBMの建物であった590 Madison Aveアトリウムの竹のような）は、小さなスペースがあれば、ほとんど影響を与えなかったでしょう。さらに、伝統的な植栽は光に向かって傾いていました。 （過去10年で、大型のトピアリー彫刻に魅了されたことに留意してください。ジェフクーンズの「子犬」は、世界中の公共空間を活気づけるために常に旅をしている彼の最も人気のある作品の1つです。）アーバンガーデンルームにいることは、あたかも都市を出てシダの峡谷に足を踏み入れたかのように感じることでした。 訪問者は、空気の質、つまり湿度と地球の匂いについて何かが自動的にリラックスし、深く、穏やかに呼吸できるようになると報告しています。
なぜ都市の緑の環境が重要なのですか？
ああ、神様！ 古代中国の庭園からウィトルウィウス、オルムステッド（そして現在の都市緑化の時代）まで、人々は緑の空間の健康への影響（空気の浄化、地球の冷却など）だけでなく、心理的な影響も認識しています。 公園や緑地が気分、集中力、さらには知能を改善することを発見した多くの研究があります。 緑の環境のない都市はほとんど生き残れないと思います。
これらのタイプの環境の作成にどのように関与しましたか？
私は1983年にセントラルパークの園芸作業員に加わり、2年後に景観建築の大学院に行きました。 バグに噛まれた！
今後10年間で、建築でグリーンプロジェクトがどのような役割を果たしていると思いますか？
ますます多くの建築提案により、「グリーン要素」が建物や建築環境に統合されています。 緑の屋根、野生の緑のテラス–最近の多くの建築ジャーナルのビジョンは、自然と建築物を区別するのではなく、都市の一部と建築の一部として完全に統合された自然のものです。 しかし、多くの画像は、建築が野生の植林によって植民地化されており、同じアイデアや同じペンから着想されていないように見えます。 今はちょっとした流行だと思いますし、10年後には、実際にこれを行い、建物を立ち上げて水密に保つ方法の現実が、そのようなものに似ていない建築物につながったと思います種に行くために残されたが、構造への緑のより堅く、より厳密な統合。
ラディックは、植物、水、風、太陽を都市のインフラストラクチャに統合することで、クイーンズプラザを変革しました。 （写真はFlickrユーザーmpstudio123提供） ニューヨーク市の真ん中に生きた彫刻や「都市のグリーンマシン」を作成するときに克服しなければならない障害は何ですか？
公共の街並みと個人の建物の両方にとって、障害は非常に大きいです。 クイーンズプラザで、設計チームとクライアントは、多数の都市と州の機関を行き来しなければなりませんでした。 官僚的な調整はおそらく最大の課題であり、道路を閉鎖しないための工事のステージング、そして誰がどのような資金で景観を維持するのかという問題です。 アーバンガーデンルームの場合、建設費と保守費は法外なものでしたが、ダースト組織は、市の最初のLEEDプラチナビルの特色ある緑地に投資することを決定しました。 構造上の問題、ステージングの問題（13ピースの彫刻をモントリオールからニューヨークに出荷し、1週末に建物に設置する）、およびメンテナンスの問題は膨大でした。 また、多くのプラントの損失がありました。 多くの植物種が混firstとした最初の季節に適応しなかったため、彫刻の植え付けの大部分は現在2つまたは3つの最も活発な植物です。
現在、どのプロジェクトに取り組んでいますか？
私は、先を行くものが何であるかをまったく知りません。一度に少数のプロジェクトに取り組み、建築家、アーティスト、ランドスケープアーキテクトと、コンセプトから詳細に至るまですべてを密接に協力しています。 私は現在、台湾の住宅プロジェクト、ロングアイランドの海洋生態プロジェクト、マイアミの個人住宅のウォーターガーデンに取り組んでいます。彼は計画から洗練されたデザインまでさまざまです。 また、 Wild By Designという本を執筆しました。これは、風景、それがどれほど重要で、実際に現場で仕事をする方法についての意識を高めることを願っています。
ナショナルデザイン賞を受賞することはどういう意味ですか？
それは専門的な意味と深い個人的関連性を持っています。 専門的には、今年の受賞者はほとんどが個人であり、先駆的であることに加えて非常に特殊な仕事をしていることを本当にうれしく思います。 これは、文化が創造性に与える価値の高まりと、私たちの仕事の芸術性を反映していると思います。 個人的に、私はクーパー・ヒューイットを頻繁に訪問し、ギャラリーや講演会で育ちました。これらの訪問なしでは自分がどうなるかはわかりません。 アメリカにはデザイナーやデザイン教育に貢献した機関はないため、この賞を受賞することは非常に謙虚です。
クイーンズプラザ（写真提供：Flickrユーザーmpstudio123）
