20世紀の大半において、映画スターは公共のイメージの最も人気のある提供者でした。 ハリウッドスタジオシステムの全盛期に、各スタジオは、そのスタジオの特定のブランドを投影する「人生よりも大きい」スターを作成しました。ハンフリーボガートは、ワーナーブラザーズに住むギャングスターとしてデューデリジェンスを行いました。 彼がついに一流の男になる前の「殺人者の列」。 グレタ・ガルボは、「天国にあるよりも多くの星」の本拠地であるMGM以前のスウェーデンのスターレットでしたが、彼女を輝かしい魅力の顔に変えました。
この物語から
キャサリン・ヘップバーン：反逆のシック
購入関連性のあるコンテンツ
- 1938年のグレートニューイングランドハリケーン
1907年5月12日に生まれ、アメリカンフィルムインスティテュートが「史上最高の女性スター」にランクされているキャサリンヘップバーンは、独自のスターイメージを発明し、維持する能力において並ぶものがありませんでした。 彼女はRKOと契約し、1930年代初期にドリームファクトリーがスパンコールや羽毛で覆われたプラチナブロンドに固定されたときにハリウッドに行きました。 しかし、ヘップバーンは別のテンプレートから切り取られ、1932年の映画「 A Bill of Divorcement」で彼女がスクリーンに足を踏み入れた瞬間から、彼女のユニークなイメージは彼女を「映画スター」にしました。ジャン・ハーロウやキャロル・ロンバードなどのスクリーンサイレン。 代わりに、ヘップバーンはモダニズムの本質を伝えました。
ヘップバーンは選挙後の世代の女性の一部であり、彼女のスクリーンのペルソナは、その世代の現代の独立精神に共鳴しました。 他の方法で彼女をブランディングするというRKOの決意にもかかわらず、ヘップバーンは彼女自身を発明することに成功しました。 「私が住んでいた時代のため、私は成功しました」と彼女はかつて言いました。 「私の性格がスタイルになりました。」
フィラデルフィア物語の舞台制作から、ヘップバーンはまた、 グラスメナジェリー （ケント州立大学博物館/キャサリンヘップバーンの地所の贈り物）の「アマンダ」として1973年のテレビドラマでこのドレスを着ました。 
ヘプバーンが湖で着ていたサテンとレースのウェディングドレス、1934年に彼女の最初の主要なブロードウェイ公演。（ケント州立大学博物館/キャサリンヘップバーンの遺産の贈り物） 
フィラデルフィア物語の「トレーシーロード」の1939年の役割のために着用された緑のジャンプスーツ（ケント州立大学博物館/キャサリンヘップバーンの遺産の贈り物） 
ヘプバーンの聴衆は、 フィラデルフィア物語 （ケント州立大学博物館/キャサリンヘップバーンの地所の贈り物）での1939年の公演のために、この赤い絹と白いセラニーズのアンサンブルを身に着けてステージに入ったとき、息を切らしました。 
1942年のブロードウェイ制作の愛のないシルクの上の黄緑色のアンティークサテン（Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn） 
演劇「マターオブグラビティ」のバジル夫人としての1978年のヘプバーンのパフォーマンスのために、彼女はこの黒い絹のカフタンを着ていました（ケント州立大学博物館/キャサリンヘップバーンの地所の贈り物） 
1970年のブロードウェイミュージカルココでココシャネルの役割のために着用された白いシルクのシャンタンジャケット（ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
1967年の夕食に来るゲスの別の衣装（ケント州立大学博物館/キャサリンヘプバーンの遺産の贈り物） 
1934年のリトルミニスターでは、ヘプバーンはジプシーの格好をしているスコットランドの貴族である「バビー」を演じています。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
1937年のステージドアで、ヘプバーンの「テリーランドール」は、下宿に住んでいる女優の自殺について学びます。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
連邦州のヘプバーンの「メアリー・マシュー」は、アンジェラ・ランズベリーが演じる「ケイ・ソーンダイク」から夫の愛情を取り戻すために戦っている。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
アダムのRi骨 、1949年、ヘプバーンは「アマンダボナー」、彼女の夫は「アダムボナー」、スペンサートレーシーが演じました。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
ヘプバーンは、1959年の突然の夏 、彼女の個人的なワードローブ用に作った衣装のこのコピーを持っていました。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
ロングデイズジャーニーイントゥナイト 、1962（ケント州立大学博物館/キャサリンヘプバーンの遺産の贈り物） 
1967年、 誰が夕食に来るかを推測すると 、このウールのズボンと茶色のベストは、ヘプバーンが個人的な好みの問題として着ていたものに非常に似ています。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
繊細なバランス 、1973、ヒョウ柄の合成カフタン（ケント州立大学博物館/キャサリンヘプバーンの遺産の贈り物） 
繊細なバランス 、1973、黒と茶色のカットベルベットカフタン。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
エディスヘッドは、1975年にRooster Cogburnでヘプバーン用の風化させたステンドグラスのスエードラフ帽子をデザインしました。（Kent State University Museum / Gift of the Estate of Katharine Hepburn） 
1975年のラブ・アイン・ザ・ルインズ -このコスチュームは、ヘプバーンのキャラクター「ジェシカ・メドリコット」がローレンス・オリヴィエの「グランビル・ジョーンズ」をガタガタ鳴らせたときの法廷シーンのコメディを強調するために設計されました。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
The Corn is Greenから 、ヘプバーンは1979年に貧しいウェールズの村で若者を教育することを決意した学校の先生を演じました。（ケント州立大学博物館/キャサリンヘップバーンの遺産の贈り物） 
デラフィールド夫人は結婚を望んでいます1986年、マゼンタのシルクのサリーをウェディングドレスとして着用した金属のブロケードに被せます。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
キャサリン・ヘプバーンはしばしば、彼女が演じた役を演じました（上記、「ココ・シャネル」としての自画像）。 （ケント州立大学博物館/キャサリン・ヘプバーンの遺産の贈り物） 
1940年代の華やかな女優。 （サンセット大通り/コービス） コスチュームはヘップバーンの「外観」を作る上で重要な役割を果たし、彼女にとって重要な他のすべてのことと同様に、ヘップバーンは彼女の服のあらゆる側面に精力的に関与していたことがわかりました。 「ミス・ヘップバーンのためにデザインする人はいません」と、オスカー賞を受賞したコスチュームデザイナーのエディスヘッドはかつて言いました。 「彼女と一緒にデザインします。 彼女は真のプロであり、コスチューム、スクリプト、またはライフスタイル全体に関係なく、彼女にとって何が正しいかについて非常に明確な感情を持っています。 オフスクリーンで、彼女は彼女の生来の運動能力を反映したスポーツウェアの外観を支持しました。
1930年代後半に世界のファッションセンターであるパリが戦争に巻き込まれたとき、ハリウッドのデザイナーは、識別可能な「アメリカンファッション」をシルバースクリーンに投影することでギャップを埋めました。 ハリウッドの優勢なファッションの重要性は、ヘプバーンのテーラードでカジュアルなスタイルを、アメリカの見た目の特徴として際立たせました。 衣装の歴史家であるジャン・L・ドリュセドウと巡回展「キャサリン・ヘプバーン：ステージとスクリーンに身を包んだ」のキュレーターによると、ヘプバーンは「彼女がアメリカ風を体現した」ため、瞬間を捉えました。
ヘップバーンの「外観」の進化は、彼女のコスチュームコレクションを通じて顕著に明らかにされています。 衣装はヘプバーンにとって常に重要であり、彼女はそのほとんどをニューヨークのタウンハウスに保管していました。 2003年の彼女の死後、ヘップバーン・エステートはコレクションをケント州立大学博物館に寄贈しました。ジャン・ドリュセドウ監督は「国内で最も重要な時代の衣装とファッショナブルなドレスコレクションの1つ」と説明しています。
2010年にコスチュームが博物館に到着して以来、Druesedowは、「ヘップバーンは自分のパブリックイメージであることに非常に気づいており、彼女のコスチュームをデザインした人々との緊密な協力関係を通じて達成された...ファンの。」
彼女は最高でのみ働いた。 彼女はスクリーン上で、エイドリアン、ウォルター・プランケット、ハワード・グリア、ムリエル・キングなどの主要デザイナーと協力しました。 舞台では、演劇デザイナーのヴァレンティーナが特に好きでした。ヴァレンティーナは、プライベートデザイナーの1人にもなりました。 「私は自分の衣装に多大な注意を払っています」とヘップバーンは認めました。 「私は誰よりもフィッティングの上に長く立ちます。 しかし、あなたは彼が何を着ているかで誰かを判断することはできません。 重要なのは内側の部分です。」
彼女が役割の準備をしているとき、ヘップバーンはしばしば衣装デザイナーに彼女の色や生地のアイデアについて走り書きしたメモを与えました。 コスチュームは彼女が役を演じるのに役立ったので、ヘプバーンは「スターは実質的に常にデザイナーに何かを求めているのなら、彼女には感覚があれば」と信じていました。
Kent State Hepburnコレクションには、約1, 000のステージ、スクリーン、テレビパフォーマンスコスチュームと、30を超えるカスタムメイドのタンスラックスを含む、ヘプバーンの舞台裏の服がいくつかあります。 コレクションを取得した後、ディレクターのジャン・ドルセドーは、大きな課題は各衣装が使用されたパフォーマンスを特定することだと私に言った。 この困難な研究は、ヘップバーンの舞台論文が保管されているニューヨーク公立図書館と、彼女の映画のキャリアを保管しているビバリーヒルズの映画アカデミーの図書館で行われました。 これまでのところ、ほぼ100の衣装が正常に識別されています。 セレクションは、NYPLのキャサリンヘップバーンでの2012年の展示会：ステージとスクリーンの衣装を着て 、2015年にはオマハのダーラム博物館でより多くのセレクションが展示されました。 付随するカタログ、 キャサリン・ヘプバーン：Rebel Chic （Skira / Rizzoli、2012）もあります。
アメリカのファッションに対するヘップバーンの影響は、1985年にアメリカのファッションデザイナー評議会が彼女に生涯功労賞を贈ったときに正式に認められました。 彼女の「見た目」は、彼女が誰なのかという本質的な表現であり、60年以上にわたって興行収入で彼女の人気に明らかに貢献しました。 キャラクター、衣装、普段着はすべて、「キャサリン・ヘプバーン」を宣言した不屈のイメージに融合しました。彼女は1973年のPBSインタビューでディック・カヴェットに語ったように、「私は絶対に魅力的です！」
