多くの人が作曲家のジョン・ケイジが時代を先んじていると感じていましたが、彼の100年目はどうだったのでしょうか、疑問は残ります。
今週、全国で100周年のお祝いが始まり、ケージの生誕100周年を記念しました。 おそらく最大のワシントンDCのフェスティバルは、ハーシュホーンを含むいくつかの美術館で開催されます。 ワシントンポストに向けて執筆中のアンミッドゲットは、ケージは芸術の世界に歓迎されましたが、クラシック音楽の世界はまだ彼を完全には受け入れていないと指摘しています。
ハーシュホーンのキュレーターであるキャサリン・マルコスキーは、「彼は20世紀に重要な人物として認められましたが、彼の音楽を聴く機会は他の作曲家の作品ほど一般的ではありません」と語っています。
1912年9月5日生まれのケイジは、発明家とロサンゼルスのジャーナリストの息子でした。 彼は最初にポモナ大学で学び、次にカリフォルニア大学ロサンゼルス校で学び、作家としてのキャリアを始める前に作家であることを考えました。
彼の作品で最も有名なアバンギャルドなアーティスト、4'33」は、ステージ上で4分半ほど黙って立っていたミュージシャンのアンサンブルを特徴としており、彼の生涯にわたる批判の混乱に慣れていました。 ロサンゼルス・タイムズはこの作品について、「ケージの作品の多くと同様に、1952年の作品は音楽とパフォーマンスアートの中間に位置し、文化的カテゴリーを意図的に泥だらけにしている」と書いている。
ケイジは、スミソニアンフォークウェイズのレーベルで再リリースされた彼のアルバム「 Indeterminancy 」のライナーノートに、「私のコンサートに出席したり、講演を聞いた後、「ダダ」という批判が頻繁に泣く」と書いています。 他の人は禅への関心を嘆きます。」
演奏を混乱させるという評判にもかかわらず、ケージはポピュラー音楽文化の発展にも深い印象を残すことができました。 ロサンゼルス・タイムズはほんの一握りを引用しています：
「ポール・マッカートニーは1966年にケージに興味を持ち、ビートルズの「人生の一日」の混chaとしたオーケストレーションは、「レボリューション」を含むバンドの最後の数年間のジョン・レノンの歌のいくつかと同様、ケージのアイデアに由来すると考えられています9、「ケージのランダム性の概念への負債とともに。
「ジョン・ケージ・バブルガム」と呼ばれる歌を歌っているブライアン・イーノ、スティーブ・ライヒ、ラ・モンテ・ヤング、アンソニー・ブラクストン、ソニック・ユース、ステレオラボなど、さらに最先端のミュージシャンも同様に彼のスタンプを持っています。
しかし、Cageは、コラボレーター兼振付家のMerce CunninghamとビデオアーティストのNam June Paikを含む、音楽の世界以外の多くのアーティストに影響を与えました。 マルコスキーは、「ケージはあらゆる数の視覚芸術家にとって非常に重要であり、博物館をまるで自然の家のように見せる」と述べています。
芸術の世界と音楽の世界の区別に値するかどうかに関係なく、観客はミュージシャンであり思想家であるジョン・ケージを新たに体験することを勧められます。
「このフェスティバルの素晴らしい点の1つは、誰もが彼の音楽の多くを聞く機会を与えているということです。これは多くの場合そうではありません。」
スミソニアンは、8日間のフェスティバルに向けて町中で行われる多くのイベントに加えて、ディスカッション、トーク、パフォーマンスを開催します。
9月8日（土）、ライアン・レイノルズとのコンサート前トーク。 「ケージと禅。」 フリーアで午後6時45分。 講演の後には、マーガレット・レン・タンによる「フォーウォールズ」の公演に続いて、ピアノ2曲、「10ストーンズ」（ロブディーツによるビデオの実現）の演奏が続きます。
9月9日日曜日、ディスカッション：午後3時30分からハーシュホルンで開催されたゴードン・ママによる「創造的なアイデアの共有分野」、ゴードン・ママ、トーマス・デリオ、ロジャー・レイノルズ、キャサリン・マルコスキーがケージの遺産について議論するために司会を務める。
