David Adjayeは、革新的な建築デザインで知られています。 デンバーの現代美術館、オスロのノーベル平和センター、スミソニアンのアフリカ系アメリカ人の歴史と文化の国立博物館など、彼の最も野心的なプロジェクトのように、彼は幅広い影響を彼自身のモダニズムに統合しています。日付-来年ワシントンDCで開かれる予定です。そのため、建物で祝われた男性がファブリックに関する展示会をキュレーションすることは奇妙に思えるかもしれません。
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Adjayeは、スミソニアンデザイン博物館の「Selects」シリーズであるクーパーヒューイットの最新作を監督しており、博物館の常設コレクションにあるあまり知られていない西アフリカのテキスタイルを紹介しています。 このショーは、アフリカ全土の14のカラフルな布、帽子、ラップにスポットライトを当てています。 また、有名な建築家にテキスタイル作りと建築デザインの驚くべき関係を探る機会を提供します。
「私にとって興味深いのは、人々が集まる場所を作るための一種の抽象化としての生地と織りのアイデアです」と彼は言います。
Adjayeは、これら2つの分野の重複が常に彼を魅了してきたと言います。 彼はそれを、19世紀のドイツの建築家ゴットフリートゼンパーのような思想家が彼の影響力のある作品「建築の4つの要素」で最初に探究した建築を理解する方法と考えています。 この本は、要素の1つであるエンクロージャを実際にテキスタイルとして構築したことを主張しました。最初は織り込まれた草や枝であり、織り上げられたスクリーンやタペストリーに取って代わりました。
スペースの仕切りとしてのテキスタイルのこのコンセプトは、部分的にファブリックから「建築要素」に変換するために、Adjayeがフラットではなく直立したファブリックを展示した理由の1つです。
男の帽子（ラケット）、19世紀後半から20世紀初頭（マットフリン/クーパーヒューイット） 
男の帽子（ラケット）、19世紀後半から20世紀初頭（マットフリン/クーパーヒューイット） 
Adireラッパー、ca。 1960（マットフリン） 
女性のヘッドラップ、20世紀初頭から20世紀半ば（マットフリン/クーパーヒューイット） 
20世紀半ばのAdinkra儀式用ラッパー（Matt Flynn / Cooper Hewitt） ケンテプレステージクロス、20世紀前半から中期（マットフリン/クーパーヒューイット） 
女性のラッパー、20世紀初期から中期（マットフリン/クーパーヒューイット） 
Peleteバイトラッパー、Pelete Bite、1930年代（Matt Flynn / Cooper Hewitt） 
ボゴランフィニの女性のラッパー、20世紀半ば（マットフリン/クーパーヒューイット） 
Adire wrapper ca. 1990（マットフリン/クーパーヒューイット） 
男の帽子（ashetu）、20世紀半ばから後半（Ellen McDermott / Cooper Hewitt） 
ケンテプレステージクロス、20世紀初頭（Matt Flynn / Cooper Hewitt） 
ラッパー、20世紀半ば（マットフリン/クーパーヒューイット） この建築とテキスタイルの融合は、彼のアフリカ系アメリカ人歴史博物館の建物の設計にも見ることができます（AdjayeはプロジェクトのリードアーキテクトであるPhilip Freelonと共にリードデザイナーを務めています）。 特に、建物の外側はブロンズメッシュで、解放された南部のアフリカ系アメリカ人コミュニティ、特にサウスカロライナとルイジアナの専門ギルドを参照しています。 実際のチャールストンの家を模したアルゴリズムが必要であり、Adjayeと彼のチームに新しい青銅被覆合金の作成を要求しました。
「テキスタイル、特に西アフリカのテキスタイルは、しばしば規則性とセレンディピティの逆説的な並置を示しています」と、バージニア大学の建築教授であるキム・タンツァーは言います。 「[博物館]の壁にこの品質が見えます。」
彼女は、博物館の階と上向きの壁によって設定された「視覚的および構造的メーター」を指しています。 「二次的なリズム」を作り出す個々の青銅色のパネル、およびそれらの壁の間のギャップによって提供される「シンコペーション」。 これらすべてが、クーパーヒューイットの「Selects」展示会に心地よく収まる要素と要素を共有するファサードを作成します。
ガーナの外交官の息子であるAdjayeは、幼少期をタンザニア、エジプト、レバノン、イギリスなど、非常に異なる国や文化を歩き回って過ごし、以来、アフリカの54か国すべてを訪れました。 彼は、これらのさまざまな背景を自分の芸術に取り入れることを織りの一種であり、独特の要素を合成して新しい種類の特異な全体を作成することを説明しています。
「私にとって興味深いのは、人々が集まる場所を作るための一種の抽象としての織物と織りのこのアイデアです」と建築家のデイビッド・アドジェイは言います。 （エド・リーブ） 展示会のために、AdjayeはCooper Hewittのアーカイブへの完全なアクセスを許可され、26, 000のテキスタイルのコレクションは、そのカラフルなアフリカのファブリックにすぐに引き付けられました。 個々の作品は、彼がそれぞれの特定の場所とその文化の「共通の記憶」と呼んでいるものを反映しています。それは、葬儀に包まれたアサンテの人々のことわざからのシンボルです。 または、着用者の内なる考えを象徴するための、カメルーンの帽子から出てくる突起。 同時に、Adjayeはこれらすべての作品が、大陸とその無数の人々の独自の種類の「地理と文化のモザイク」を形成していると考えました。
Adjayeは、作品を「いわゆるエスニックオブジェクト」として提示することを避け、代わりに素材、技術、地理をより抽象的に見ることができるレンズとしてそれらに近づくように努めました。 展覧会は、この視点からコレクションを読み込もうとします。織物の色がジャングルと山のミネラルの質をどのように反映しているか、またはそれらのパターンが1つの都市と別の都市のダイナミックを反映している方法を説明します。 ラップとキャップはそれぞれコミュニティのシンボルになり、これらのピースが一緒になって、より広い西アフリカの織物を織り上げます。
「これは、今の私の建築の考え方とまったく同じです」とAdjaye氏は言います。 彼は織物と建築の両方を「社会の繁栄を可能にする文化的枠組み」と考えています。
Adjayeは、これらのテキスタイルパターンの影響が彼の建築作品全体に見られることを強調しています。 彼は、ロンドンのビジュアルアーツセンターリヴィントンプレイスのファサードの幾何学的な形状と、ワシントンDCのフランシスA.グレゴリー図書館のカラフルなダイヤモンドを指しています。 彼の最新の博物館は、この重複の最も明確な例かもしれません。
Adjayeは、ワシントンDCのFrancis A. Gregory Libraryのカラフルなダイヤモンドなど、彼の建築作品全体にこれらのテキスタイルパターンの影響が見られることを強調しています。 （ジェフ・ザウアーズ） Selectsの展示でAdjayeが多様で複雑な歴史を統一された全体にカプセル化する必要があったように、アフリカ系アメリカ人歴史博物館での彼の挑戦でした。
彼はこのプロジェクトを、「21世紀にもっと見よう」と考えている新しいタイプの博物館と考えています。収集されたオブジェクトではなく、特定のグループの物語に焦点を当てて、場所をより広く理解します。 Adjayeが言うように、「アフリカ系アメリカ人のレンズを通してアメリカの複雑で、幻想的で難しい歴史を理解する」ことです。 彼は、国立ユダヤ博物館とアメリカインディアン国立博物館がその方向に動いていることを指摘し、これが米国および世界中の博物館の成長傾向であることを期待しています。
15th Street NWとConstitution Avenueの角にある380, 000平方フィートの博物館は、この文化と歴史の織りを伝えるように設計されています。 博物館のギャラリースペースを収容する3段の銅製「コロナ」が頂上にある高さ116フィートの建物が含まれます。 その正面玄関は印象的な「ポーチ」です。ファサードに、アジャイは西アフリカのヨルバの人々の作品の要素を取り入れています。このコミュニティの領土。」
「部分的に、Adjayeの個人的なデザインの物語は、19世紀のアメリカの工芸の伝統を理解し、組み込むために行った研究によって伝えられる、豊かなアフリカの情報源とヨーロッパの知的枠組みによる400年にわたるアフリカの軌跡を体現しています。 、特に南北戦争前」、タンザーは言います。 「[博物館]は、アフリカ大陸から受け継いだ豊かな文化的環境を作り出した戦略的な「借入」の美しい例です。」
「豊かな文化遺産にふさわしい建物が必要であり、博物館として機能することを望んでいました」と、Adjayeのデザインを選んだ美術館の創設ディレクター兼審査委員長であるLonnie G. Bunch氏は言います。 バンチは、特定の物理的寸法と環境への配慮に加えて、設計者にアフリカ系アメリカ人の経験の楽観、精神性、喜び、そして「暗いコーナー」を反映するように指示していました。
アフリカ系アメリカ人歴史博物館は「アフリカ系アメリカ人のための博物館ではなく、アメリカのモザイクとアメリカを作るものを理解するためのレンズです」とAdjayeは強調します。また、特定の文化や場所に合う織物のように、建築プロジェクトは、特定の地理や場所から成長するものであり、その逆ではありません。
「私の建物は状況ごとに異なって見えます。同じ場所で2回働いた場合、おそらく同じ種類の建物になるでしょう」と彼は言います。 「新しい場所で働くと、新しい勢力が働き始めます。」
「David Adjaye Selects」は、2016年2月14日まで、ニューヨーク市のイースト91ストリート2番地にある国立デザイン博物館のクーパー・ヒューイットのマークスギャラリーで展示されています。
