オランダのファッションデザイナー、アイリス・ファン・ヘルペンのオートクチュール作品は、時代を先取りして驚くほどに思えるかもしれません。 3月のパリファッションウィークでは、一見重力に反するアンサンブルのモデルが、反射して歪んだ戦略的に配置された光学スクリーンが点在する滑走路を歩きました。
ハイテクな楽しい家の鏡のようなモデルの外観。 ヴァンハーペンのデザインは、アカエイやサンゴなどの進化的デザインの驚異を思い起こさせるように洗練されており、機械だけが作り出すことができる反復構造のタイプと組み合わされています。
彼女のシルエットは、ぴったりと合うものから特大の幾何学的なものまであります。 ある服装は、強い風にさらされたドレスのフリーズフレームのように見えました。 肩と腰が誇張された別のものは、翼が広がったmothの形をしていました。 ショーのフォーカルドレスは5, 000個の個々のピースから作られ、各3Dプリントされた後、手織りされて、かすかに光るゴシックの針先を呼び起こします。 ヴァン・ハーペンは、ニューヨーク・タイムズ紙でファッション、アート、建築への興味と素粒子物理学、ロボット工学などの最先端の科学分野を融合させた高い概念のデザイナーであると認められています。と微生物学。 「アイリス・ファン・ヘルペンの驚くべきデザインは「服」のようには見えません」とワシントンポスト紙は昨年書いています。 「彼らは未来のように見えます。」
オランダの小さな町で育った31歳のヴァンヘルペンは、尊敬されるオランダの美術アカデミーArtezでファッションデザインを学び、大学で革新的なファッションデザイナーAlexander McQueenとインターンシップを行いました。 彼女は未来について考えますが、おそらく、彼女の賞賛者の多くが期待するよりも少ないでしょう。 「自分の仕事が未来的だとは思いません」とスミソニアンとの最近のインタビューで、ヴァン・ヘルペンは言います。 「心がどのように機能するかは奇妙です。 彼女は、彼女がファッションショーで展示しているデザインを思い浮かべようとする人々のように、「今日はまだ現実ではないかのように感じます。」と彼女は言います。
私たちがそれらを見ているという事実は、彼女が信じているように、まったく反対であり、彼女の仕事に最も精通している人々は同意します。 「私たちは彼女の作品をそのようにキャストするのは非常に迅速です、それは他のように見えるので、未来的なようです」とアトランタのハイミュージアムのキュレーターであるサラ・シュルーニングは言います、その初のファッションショー、ヴァン・ヘルペンの作品の回顧展5月15日まで開催されます。上海のOCTコンテンポラリーアートターミナルと中国深ShenzhenのOCTアート＆デザインギャラリーでは、「The Future of Fashion Is Now。 」
時々、ヴァンヘルペンの想像力は、最先端の技術でさえ限界に押し上げます。 「今までに論理的にここにあるべきだと思う多くのことがまだここにありません」と彼女は言います。 たとえば、ヴァンヘルペンの「ウォーター」ドレスは、水が硬い表面にぶつかる静止画像のように、身体から立体的に飛び散る半透明の彫刻的な出来事です。 彼女の最初のアイデアはドレスを3Dプリントすることでした。結局、彼女は2010年、ランホーンのいくつかの連動するペアのように見えるトップを目指して、テクノロジーを滑走路に送り込んだ最初のファッションデザイナーでした。 「化石のような構造」と呼びます。
しかし、彼女が考え出したウォータードレスは作ることができませんでした。3D印刷技術者は、確実に印刷してその構造を維持できる透明な素材をまだ開発していませんでした。 時々、ヴァン・ヘルペンは、「まだ存在しないテクニックや素材を想像しています。 彼女は、代わりに、ブロードライヤーとは異なり手持ち式の加熱ツールを使用してポリエチレンテレフタレートのシートを柔らかくする、比較的ローテクな方法に落ち着きました。 「30番目または40番目」、彼女はそれを試し、それからペンチで、そして手で希望の形にそれを操作しました。
2010年に最初の3Dプリントデザインのヴァンヘルペンが滑走路を下ったとき、このトップは彼女のキャリアとオートクチュールの世界で大きなブレークスルーとなりました。 「職人の技と最新のテクノロジーを組み合わせることは、美しさと複雑さを最適化する方法です」とvan Herpen氏は言います。 （写真：Bart Oomes、No 6 Studios。©Iris van Herpen） 
「アイスドレスは2回歴史を作りました。これは、最初の透明な3Dプリントドレスであり、ヴァンヘルペンの長年のビジョンの1つであり、3Dプリント素材技術の成果であり、111年に初めてファッションを獲得しました。旧ハイミュージアム。」（写真：バートウームズ、No 6 Studios。©Iris van Herpen） 
このドレスのために、van Herpenは3D印刷会社のMaterializeおよび建築家兼デザイナーのIsaie Blochと協力しました。 「彼女は、3Dプリンティングが他の誰もそれをやっていなかったとき、ファッションに役割を果たすことができることをはっきりと見ました」と彼は言います。 「現在、3Dプリントが人体に適した製品を作成できるかどうかはわかりませんが、これは時間とともに急速に変化します。」（Ingrid Baarsによる写真。 
人体と電気の相互作用に焦点を当てたVoltageコレクションでは、van HerpenはLAベースの3D印刷アーティストJulia Koernerと協力しました。 「最初からこれらのコラボレーションを一緒に開発します」と、「キネティック」ドレスにも取り組んだKoerner氏は言います。 「彼女が何かを作って送ってくれるのではなく、文字通り彼女のアイデアを教えてくれて、私は最初から存在しています。」（写真：バート・オームズ、No 6 Studios。©Iris van Herpen） 
「私のアトリエは、衣服の可能性、ファッションの可能性の限界を押し広げることができます」とヴァンヘルペンは言います。 「Water」ドレスは2010年に彼女のCrystallizationコレクションの一部であり、そこで彼女は彼女の最初の3-Dプリントデザインもデビューしました。 （ビクターボイコ/ゲッティイメージズ） 
「メトロポリタン美術館で展示されるドレスは、私が長年にわたって開発してきた技術と素材が大きく異なります」とヴァン・ヘルペンは言います。 「肌色のバードドレスは、ヌードの手作りの「ドラゴンスキン」から作られ、「羽」はすべてレーザーカットされ、最終的に各羽はドレスに手縫いされます。 バードヘッドは、アーティストのセドリック・ラキーズと共同で、本物のバードヘッドのスケルトン、真珠、ドラゴンの皮で作られています。」（ミシェル・ゾーター） 
「科学は私たちの世界を探求し、ダンスはそれを別の方法で行っています」とヴァン・ヘルペンは言います。 「私は長年クラシックバレエを練習していましたが、身体、動き、形、そしてこれをマテリアリティにどのように操作するかについて多くのことを学びました。 ©Peter Stigter） 
van Herpenの「スネーク」ドレスは、自由落下のパラシュートジャンプを行う前の心の状態を思い出します。 「私のエネルギーはすべて頭の中にあり、私の心は何千もの曲がりくねり抜けているように感じます」と彼女は説明しました。 （ミシェル・ゾーター） 
「「Moon」ドレスは磁石で「手作り」され、クラフトとテクノロジーの融合を非常に正確に示しています」とvan Herpen氏は言います。 彼女はアーティストのジョラン・ファン・デル・ウィールと協力しました。彼は鉄のやすりと磁石を埋め込んだ樹脂を使用してテクスチャを「成長」させます。 （ミシェル・ゾーター） 
Van Herpenの最新コレクションであるLucidは、パリファッションウィーク2016で絶賛されました。コレクションのために、彼女はカナダのアーティストで建築家のフィリップビーズリーと協力し、マネキンに素材をドレープするときに彼女の心からインスピレーションを引き出しました。 「それは非常に無意識で、ほとんど瞑想的な状態です」と彼女は言います。 （モーガンオドノヴァン） 
「[One Lucid]ドレスは、5, 000枚の個別の3Dプリントピースから作られ、ソフトチュールに手縫いされています」とvan Herpen氏は説明します。 「ドレスの内側を見ると、数百時間の手縫いによって作成された数千の複雑な線が見えます。ドレスの外側を見ると、3Dプリンターが作成するために作成した数千の小さな線が見えますテクスチャをアップします。 小さな印刷ラインを見るとき、そのプロセスを見ている、それは木の年輪のようであり、その構造の時間と動きの歴史を見ます。」（Morgan O'Donovan） 
彼女の不気味な素材は感動するように手招きします、そして、高博物館は訪問者がまさにそれをするために利用できるそれらの選択を持っています。 展示が始まって以来、出席者は活発でした。 （モーガンオドノヴァン） ヴァンヘルペンのアプローチを非常に斬新なものにしている理由の1つは、彼女が異世界のビジョンを設計および実行している間に築いたパートナーシップです。 スイスのCERNにある大規模ハドロン衝突型加速器を訪れ、誘引力と反発力について学んだ磁気運動と呼ばれるコレクションのために、彼女は建築家Niccolo Casasとカリフォルニアに本拠を置く会社3-D Systemsと組んで最後に透明な「アイス」ドレスを印刷します。 ドレスはすべて、シュガープラムフェアリー、氷の彫刻の最高のレースの印象です。 「技術者と話をしたところ、「99.99パーセント、失敗するでしょう」と言っていました」とヴァン・ハーペンはHighのインタビューで回想しました。 「私たちはこの技術を、誰も信じない段階にまで押し上げました。」ドレスは、最終的にはステレオリソグラフィーと呼ばれる工業規模のプロセスと、これまで使用されなかった独自のフォトポリマー樹脂ブレンドを使用して「印刷」されました。
van Herpenの各コレクションは、概念的に一貫性があり、技術的に多様です。 Biopiracyコレクションは、私たちの遺伝子を操作し、特許を取得できる時代に生きることが何を意味するのかと疑問に思ったvan Herpenに触発されました。 肉と鱗を呼び起こしたアンサンブルが含まれており、生き生きとしており、グロテスクな遺伝子操作を示唆しています。 あるセーターは、天候を予測するために農民の間で有名な、暗くてあいまいなクローラーである、onに出現した突然変異ウーリーベアの毛虫のように見えました。 コレクションの礎石である「キネティック」ドレスは、デザイナー兼アーティストのジュリアケルナーと3D印刷会社のマテリアライズとのコラボレーションで、シリコンコーティングされた3D印刷された羽をレーザーカットしてドレスに縫い付けました。 身に着けているモデルが、まるで彼女が動くと体の周りでウィスプのように踊る厚い翼のセットを開発したかのように見えました。 いくつかのデザインでは、van Herpenは、水のように見えるため、一般に「リキッドファブリック」と呼ばれるナイロンシルク織りを使用しました。 ショー自体は視覚的なハイジンクでいっぱいでした：銀色のドレスを着たモデルは、胎児のように丸く、キャットウォークの側面に沿って吊り下げられたプラスチックの泡に浮かびました。インスタレーションおよびパフォーマンスアーティストのローレンスマルスタフとのコラボレーション
Hacking Infinityと呼ばれる最近のコレクションは、天然資源の減少（略奪と呼ばれることもあります）に直面した瞬間に永遠に生きるという人間の探求と、生命を延ばす薬の可能性、そして他の世界への植民地化の可能性に触発されました。 「テラフォーミングのアイデア」、ヴァンハーペンは、外国の惑星の生態学を操作して人間の生命を維持するという概念について、「私に可能性のまったく新しい世界を開きます」と言います。コレクションには惑星を思い起こさせる大きな円形のドレスが含まれていました。 Van Herpenは、合成生物学、エンジニアリング、高度な計算を統合して視聴者と対話する「生きた」彫刻を作成する大規模な作品で知られるカナダの建築家およびデザイナー、フィリップビーズリーを含む協力者の長いリストと協力しました。 あるドレスでは、ヴァン・ヘルペンが超軽量のステンレス鋼の織り目を作り、それを手作業で磨いてオレンジ、黄色、紫、青の色合いを作り、星間星雲の色を連想させました。
Beesleyは、個々のコンポーネントを製造するための最良の技術を見つけることに焦点を当てたコラボレーションを説明しました。 「対話は実際には実用的です。レーザー切断とクリッピング、接着または熱プロセス」と彼は言いました。 3D印刷会社Materialiseの代表者であるVanessa Palsenbargは、これらのコラボレーションが「自動車、消費財、航空宇宙、およびその他の業界の私たちの他の顧客に刺激を与えるために」独自の生活を送ることができることをメールで書きました。ビーズリーも、その価値は最先端の技術と素材を使用することで、ファッションデザインに通常関連する慣習を爆発させることを超えていると考えています。 「これらの対話の豊ferさは、複数の分野の友人がアイデアを交換し、アプリケーションが何であるかの感覚を開くことです」と彼は続けました。 「ドレスは何だろう？ 衣類は何を提供できますか？ 私たちが他の人々や世界とどのように関係するかについての素晴らしい瞑想です。」
Van Herpenの作品は、今月重複する2つのショーで見ることができます。「Iris van Herpen：Transforming Fashion」は、High Museumでの彼女の作品の回顧展で、5月15日まで続きます。「Manus x Machina」 5月5日、ニューヨークのメトロポリタン美術館で、機械製衣服の革新と職人技と手仕事を調和させました。 彼女の作品は現在、ニューヨークのスミソニアン国立デザイン美術館の「美-クーパーヒューイットデザイントリエンナーレ」展でも展示されています。
