ノーマンロックウェルとのアメリカの偉大なロマンス| 芸術と文化| スミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、本、私たちの歴史、雑誌

私は寝室に掛かっているノーマン・ロックウェルのポスターで育ったわけではありません。私はヘレン・フランケンターラーのポスターをじっと見つめて育ちました。オレンジと黄色の明るい流水リベットが、中心が大胆に空白のままの長方形に接しています。美術史専攻として、後に美術評論家として、私は現代美術を一種の明るくきれいに掃除された部屋と考えるように教えられた世代の一人でした。私たちの教授によると、抽象絵画は、芸術を純粋な形に還元しようとして、蓄積された500年の主題の乱雑さを放棄しました。

この物語から

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フレッド・ヒルデブラントがサンガブリエル山脈のロックウェルのこの写真を撮りました。（提供：デボラソロモン）

2001年のグッゲンハイム美術館でのショー以来、ロックウェルのアート界での評判は高まっています。（デビッド・ヒールド/©Solomon R. Guggenheim Museum、ニューヨーク）

この木炭画は、ロックウェルが17歳の学生だったときに行われたもので、彼の最古の作品であり、今まで再現されていません。（ニューヨークのアートスチューデントリーグパーマネントコレクション）

サタデーイブニングポストのロックウェルの最初のカバーは、彼が女性を魅了するよりも男の子の内面を捉えることに興味があることを証明しました。（ベビーカーを持つ少年 ©カーティスライセンスインディアナポリスライセンス、9月。すべての権利予約/ノーマンロックウェル美術館コレクション）

メアリーバーストウは二番目の妻でした。（ベットマン/コービス）

1943年のサタデーイブニングポストで最初に出版されたロックウェルの4つの自由は、一連のアメリカの伝統を描いています。 言論の自由は 、地元の町の集会で反対意見を述べている一人の男を示した。（言論の自由©カーティスライセンスインディアナポリスライセンス、9月。すべての権利予約/ノーマンロックウェル美術館コレクション）

ロックウェルはもともと、アメリカ人の祈りを描いた「崇拝の自由」を含む絵画を戦争の努力に寄付したかったが、戦争情報局はそれらを拒否した。（ 礼拝の自由 ©カーティスライセンスインディアナポリスライセンス、9月。すべての権利予約/ノーマンロックウェル美術館コレクション）

Rockwell's Freedom from Wantは、感謝祭のテーブルを描いており、誰も感謝を表していない。彼は、アメリカは伝統があるだけでなく、それを笑う自由がある場所だと彼は示唆する。（ 自由からの解放©カーティスライセンスインディアナポリス、INによってライセンスされたSEPS。すべての権利予約/ノーマンロックウェル美術館コレクション）

The We We All Live Withでは、ロックウェルはAPニュース写真で即興演奏し、連邦元marの頭を切り落とし、Ruby Bridgesを顔を持つ唯一の人物にしました。（ノーマンロックウェル博物館コレクション）

The We We All Live Withでは、ロックウェルはAPニュース写真で即興演奏し、連邦元marの頭を切り落とし、Ruby Bridgesを顔を持つ唯一の人物にしました。（AP画像）

The Connoisseurの Pollockのドリップペインティングを見つめている年配の紳士は、ロックウェルの代役であり、抽象芸術のファッションだけでなく、彼の絶滅につながる世代交代を熟考しています。（ The Connoisseur ©SEPSはCurtis Licensing Indianapolis、INからライセンスされています。無断複写・転載を禁じます/ Norman Rockwell Museum Digital Collections）

ロックウェルは、1917年頃の子供モデルのビリー・ペインとポーズをとりました。（提供：デボラ・ソロモン）

ロックウェル（左）は、1930年代にフレッドヒルデブラント（中央）とミードシェーファーと釣りに出かけました。（提供：デボラソロモン）

ヒルデブラントはロックウェルのスタジオを運営していました。（提供：デボラソロモン）

ここで1952年に見られたロックウェルと2番目の妻メアリーバーストウには、3人の息子が一緒にいました。（提供：デボラソロモン）

（ロブ・ケリー）

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ロックウェル？ああ、神様。彼は、コーンボールと正方形、モダニズムが転覆しようとするブルジョア的価値観の便利なシンボルと見なされていました。彼の長いキャリアは、キュービズムからミニマリズムまでの20世紀の主要な芸術運動と重なりましたが、ほとんどの前衛派は一方通行で正式な削減に向かっていましたが、ロックウェルは反対方向に運転していました。アート。彼の絵画には、人物像とストーリーテリング、居眠りするマッツ、祖母、肌のきれいなボーイスカウト、木製パネルのステーションワゴンがあります。警官、屋根裏部屋、花の壁紙があります。さらに、彼らのほとんどは、ロックウェルに彼の仕事にお金を払った週刊の一般的な関心雑誌であるサタデー・イブニング・ポストの表紙として人生を始めました。本物のアーティストは、できればグリニッジビレッジのウォークアップアパートで、手から口に向かって生きることが想定されていました。

彼の生涯中にロックウェルに向けられた痛烈な軽desは、最終的に彼を修正主義療法の第一候補者、つまり芸術世界の抱擁にした。 2001年の秋、ピカソの優れた学者であり芸術界の反逆者であるロバートローゼンブラムがニューヨークのソロモンR.グッゲンハイム美術館でのロックウェル展の司会を務めたとき、彼は死後に1つを受け取りました。マステイストと博物館テイストの歴史的な衝突を表しており、ロックのプレビアンキャラクター、裸足の田舎の男の子、くぼんだ頬のスキニーギージー、クレートにtrium然と座って彼女の白パンサンドイッチを味わうロージー・ザ・リベターで、ググの原始的なスパイラルを埋めています。

彼の作品の大きな主題はアメリカの生活でした。自由とロマンスを追求するフロンティア版ではなく、18世紀のアメリカ建国の共同体的理想である私たち民衆に染み込んだ家庭的なバージョンです。彼の絵の人々は、選挙日の投票からドラッグストアのカウンターでソーダをすするまで、市民の儀式への参加よりも血との関連が少ない。

アメリカは、普遍的に共有される伝統を欠いた移民の国であったため、いくつかを発明しなければなりませんでした。それで、感謝祭、野球、そしてノーマン・ロックウェルを思いつきました。

ロックウェルは誰でしたか？ダンヒルのパイプを持ったleanせた青みがかった男で、彼の特徴は穏やかな隣人のマスクに配置されました。しかし、マスクの背後には不安と不安がありました。ほとんどの日、彼は孤独と愛情を感じていませんでした。彼の両親、妻、3人の息子との関係は不安で、時には疎遠になりました。彼は組織的な活動を避けました。彼は教会へ行くことを拒否しました。

ロックウェルはしばしば核家族の描写として説明されていますが、これは誤解です。 サタデーイブニングポストの 322枚のカバーのうち、3人だけが従来の両親と2人以上の子供の家族を描いています（ Going and Coming 、1947、 Walking to Church 、1953、 Easter Morning 、1959）。ロックウェルは、女性がほとんど侵入しない場所に集まる少年や父親、祖父の想像上の集会から彼の人物の大部分を選別した。彼の作品では、少年らしさも、女の子であっても望ましい品質として提示されています。ロックウェルの女性像は、伝統的な性別の役割から外れ、男性の装いを装う傾向があります。通常、黒目をした赤毛の少女は校長のオフィスの外のホールに座って、彼女を待っているre責にもかかわらずにやにや笑っています。

彼は3回結婚し、家族を育てましたが、ロックウェルは自分が女性のために松を刈らないことを認めました。彼らは彼を危険にさらしました。彼は、彼が肉体的に強いと感じた男性のほぼ一定の交際を好んだ。彼は荒野で釣りに行って山に登った友人たち、靴に泥をかぶった男たち、プリムではない向こう見ずな者たち、そして彼のやり方に気をつけた者たちを探しました。「それは、弱気で小さい感じの問題に対するロックウェルの解決策を表していたかもしれません」と、1950年代にロックウェルが相談した先駆的な精神分析医エリック・エリクソンの娘であるスー・エリクソン・ブロランドは述べています。「彼は他の男性とつながり、男性らしさを味わいたいという欲望がありました。彼自身の不足感のためです。」

明らかに、彼の最も初期の知られている作品は、寝たきりの少年に仕えている老人を描いています。木炭画は今まで再現されていません。ロックウェルはそれを作ったとき17歳で、何年もの間、彼がそこで学生だったときにアーティストからそれを購入したアートスチューデンツリーグのストレージで衰退しました。その結果、図面は、長年にわたって失われたか、後の人生で彼の納屋スタジオの1つを消費した悲惨な火災で破壊された無数の初期ロックウェルの運命を免れました。

少し前まで、私はリーグに連絡して、まだ図面を所有しているかどうか、どうすれば見られるかを尋ねました。作業はニュージャージーの倉庫からマンハッタンに移動するように手配されました。素晴らしく素早いドラフトマンシップの素晴らしさと、彼の民俗的なユーモアで知られるアーティストにとっての衝撃的な不気味な作品は、見るのが信じられないほどでした。ロックウェルは、クラスの割り当てとしてそれを引き受けました。技術的には、オリバーゴールドスミスによる18世紀の田園詩「The Deserted Village」のシーンのイラストです。病気の少年がベッドに仰向けに横たわっている、ろうそくに照らされた小さな部屋に連れて行かれます。長いコートと白いかつらで背中から示されている村の説教者は、少年の側にひざまずきます。祖父の時計が作曲の中心に劇的に現れ、シーンに時を刻む不吉さを吹き込んでいます。おそらくレンブラントから手がかりを得たロックウェルは、部屋の奥の壁にあるろうそくの明かりから素晴らしい絵画のドラマを引き出すことができます。

ロックウェルは、トーマス・フォガティのイラスト教室で、写真は「テキストの使用人」であると教えられていました。しかし、ここで彼はその規則を破りました。伝統的に、「The Deserted Village」のイラストは、出エジプトのテーマを強調しており、牧歌的な木々の多い英国の風景から追い出された男女を描いています。しかし、ロックウェルはシーンを屋内に移動し、詩にそのようなシーンが記載されていなくても、年配の男性と若い男性の間の優しさの瞬間を捉えることを選びました。

別の言い方をすれば、ロックウェルは感情的な本能に忠実でありながら、イラストの要件を満たすという二重の義務を果たすことができました。彼の仕事のスリルは、彼が私的な執着を解決するために商業的な形態を使用できたことです。

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1894年にニューヨークでテキスタイルセールスマンの息子として生まれたロックウェルは、彼の人生と彼の仕事について、圧倒的な体格に起因すると考えていました。子どもの頃、彼は一流の学生でありアスリートである兄のジャービスに影が薄く感じられました。対照的に、ノーマンはわずかで鳩のようで、フクロウのメガネを通して世界を細めました。彼の成績はかろうじて合格し、読み書きに苦労しました。今日、彼は間違いなくディスレクシアと分類されるでしょう。少年がまだ体型と運動能力によって大部分が判断されていた時代に成長して、彼はかつて、「塊、長い細い無、豆のない豆の棒」のように書いたと感じた。

男性の体が（精神と同じくらい）改善され拡大される何かとして見られるようになったときに彼が成長したことは助けにはなりませんでした。セオドア・ルーズベルト大統領自身は、身体改造の擁護者でした。ロックウェルの幼少期（7〜15歳）の多くは、テディルーズベルトの大統領職の気難しい運動中に起こりました。彼は病気の喘息の体を筋肉質の体に変えた大統領であり、何マイルもハイキングして大物を狩った自然主義者の大統領でした。 TR時代には、よく発達した男性の身体は、アメリカの拡張主義の強硬な外交政策の一種の物理的な類似体になりました。善良なアメリカ人であるとは、三角筋を作り、強力な胸を獲得することでした。

ロックウェルは、変化を期待して運動を試みました。朝、彼は熱心に腕立て伏せをしました。しかし、彼が鏡に見た身体-淡い顔、細い肩、スパゲッティの腕-は、彼を完全に魅力のないものとして打ち続けました。

1914年、ロックウェルと彼の両親は、ニューヨークのニューロシェルにある寄宿舎に定住しました。イラストレーションの黄金時代はピークに達し、ニューロシェルのエリートには、 サタデーイブニングポストのスターカバーアーティストであるJCライエンデッカーが含まれていました。雑誌には、美術館の壁にあるものよりも多くの新しい芸術が発見されました。

ロックウェルは主に1つのことを望んでいました。彼は、フィラデルフィアを本拠地とする週刊誌であり、国内最大の流通雑誌であるサタデーイブニングポストに参加したいと考えていました。土曜日に出たのではなく、木曜日に出ました。週末まで開けるのを待つ人はいませんでした。夫や妻、早熟な子供たちは、将来の世代が家庭の電話やリモコンへのアクセスを争うのと同じように、最新号を手に入れるために争った。

彼がなんと75ドルを支払われたロックウェルの最初のポストの表紙は、1916年5月20日号に掲載されました。それは彼の最も心理的に激しい作品の一つです。 13歳のように見える少年は、2人の友人にぶつかったときに、新鮮な空気のために幼い妹を連れ出しました。少年は乳母車を押すのを目撃されてmort辱される。友人が野球のユニフォームを着て試合に向かう間、ベビーシッターの少年は正式な服装をし、首輪、山高帽、革手袋を着用します。まるで自分の苦しむ人のあざける視線から物理的に逃げることができるかのように、彼は目をそらし、急いでいるとほとんど見捨てられます。

ロックウェルはすぐにセンセーションになり、彼の作品は、彼のヒーローであり隣人のJCライエンデッカーと同じくらい頻繁に、月に1回、 サタデーイブニングポストの表紙に登場し始めました。 2人のイラストレーターは最終的に親しい友人になりました。ロックウェルは、レイエンデッカーの丘の上の邸宅で多くの楽しい夜を過ごしました。彼の妹、オーガスタ。 JCの男性愛好家、チャールズビーチ。ニューロシェルの彼のスタジオでロックウェルにインタビューしたジャーナリストは、彼のボーイッシュな外観と豊富な謙虚さに魅了されました。彼は常に賛辞に応じて、木をたたき、自分のキャリアが崩壊しようとしていると主張します。彼は芸術的な贈り物について尋ねられ、「天才は1パーセントのインスピレーションであり、99パーセントの汗だと言うとき、トーマス・エジソンに同意します」と説明しました。

ポストの最初の表紙が登場する頃には、ロックウェルはニューロシェルの寄宿舎で出会ったアイルランド・カトリックの教師であるアイリーン・オコナーとの結婚を衝動的に提案していた。「しばらく結婚した後、私は彼女が私を愛していないことに気付きました」とロックウェルは後に書いた。彼は質問をひっくり返して、彼を愛しているかどうかを熟考することはなかったようです。子供を生まない結婚は、どういうわけか14年近く続いた。アイリーンはネバダ州リノで大クラッシュの数ヶ月後に離婚を申し立てた。

ロックウェルは二人目の妻を選ぶことに時間を無駄にしませんでした。彼は、漫画家であり風景画家でもある親愛なる友人、クライド・フォーサイスの家で22歳のメアリー・バーストーに会ったときにロサンゼルスを訪れていました。ラッキーストライクを吸って縮れた髪をしていたメアリーは、1929年のクラスの前の春にスタンフォードを卒業しました。彼は、結婚を頼んだときに彼女を正確に2週間知っていました。 1930年3月19日、彼らはロサンゼルス郡裁判所で結婚許可証を申請しました。彼は33歳で3年を切り捨てました。おそらく、メアリー・バーストーのようなフェッチング・ウーマンが、パニックに襲われた高齢の離婚と結婚したいと思う理由が想像できなかったからでしょう。

次の10年間、彼とメアリーはニューロシェルのある美しい白い植民地に住んでいた。ニューロシェルでは、ある種の生活が展開されるはずの郊外である。しかし、結婚の最初の1年以内に、彼女は夫の会社から排除されたと感じ始めました。彼はアシスタントのフレッド・ヒルデブラントから、彼女が提供できない無形のものを導き出しました。ニューロシェルの若手アーティストであり、イラストレーターのモデルとして生計を立てていたフレッドは、背が高くスリムなドラマチックな方法で魅力的でした。 1930年、ロックウェルはヒルデブラントを雇ってスタジオを経営しました。そのためには、ストレッチャーの構築から電話への応答、硬材の椅子に何時間も座ってポーズをとる作業を手伝う必要がありました。

1933年までに、ロックウェルは2人の息子、将来の芸術家であるジャービスと将来の作家であるトーマスの父になりました。（最年少のピーター、将来の彫刻家は1936年に到着します。）しかし、ロックウェルは、彼が彼の最初のものよりも彼の2番目の妻にこれ以上惹かれないと感じた疑いに取り組んでいた。彼はまだ彼の家族の外の男性との密接な関係を培っています。 1934年9月、彼とフレッドヒルデブラントはカナダの荒野での2週間の釣り遠征に出発しました。ロックウェルは旅行中に日記をつけ、彼が友人に感じた愛情を詳細に記録しています。 9月6日、ロックウェルは冷たい空気で目を覚まし、新しい服装でくつろいでいるのを見て喜んでいた。「フレッドは彼の長いフランネルで最もフェッチしています」と彼は感謝します。

その夜、彼とフレッドは11歳までジンラミーをプレイし、キャビンのストーブのそばに座って、ロックウェルが自分で作ったカードのデッキを使用しました。「その後、フレッドと私は非常に狭いベッドに入ります」と彼は、ハードボードとモミの枝の散水で作られた素朴なベビーベッドについて言及しました。ガイドは彼らの上にあるベッドに登り、「夜中はすべて松の針がガイドのベッドから落ちると私たちに吹きかけます。」

ロックウェルはゲイでしたか？過去10年間にこの伝記を研究し、執筆していたとき、私は繰り返し質問をしていることに気づきました。

確かに、彼は3回結婚しましたが、彼の結婚はほとんど満足のいくものではありませんでした。ロックウェルの偉大なロマンスは、私の考えでは、男性との友情にあり、そこからおそらくセックスよりも深い何かを受け取った。

1938年の秋、ロックウェルとメアリーはバーモント州南部の60エーカーにある農家を購入しました。ロックウェルはヒルデブラントからアーリントンの村について学びました。ヒルデブラントは毎年春に釣りをしました。彼は新しいモデルと主題を見つけることによって彼の芸術を再発明することに熱心で、彼はニューロシェルを去り、誇りに思うニューイングランド人になりました。しかし、彼が絵で描く典型的なバーモンターズとは異なり、フロントポーチで長い午後を味わう人々は、ロックウェルに10秒の余裕がありませんでした。神経質な男、彼は朝食のためにコカコーラを飲み、背中の痛みや咳に悩まされ、前庭を流れるバテンキル川で泳ぐことを拒否し、水が冷たすぎると主張しました。

それにもかかわらず、景色の変化は彼によく役立った。ロックウェルが彼の隣人をモデルとして使用し、国に不可欠な何かを視覚化した日常生活についての物語を語り始めたのはバーモント州でした。ニューイングランドはもちろんアメリカ革命の場所であり、第二次世界大戦中、特にフランクリン・D・ルーズベルト大統領をテーマとした一連の絵画において、ロックウェルが国の民主主義の理想を新たに明確にしたのはここでした4つの自由。ロックウェルは当初、米国政府の戦争情報局の戦争ポスターとして絵画を提供することを申し出ました。しかし、1942年の夏の午後、バージニア州アーリントンに向かい、OWIの役人と会ったとき、彼は痛ましいひっかきを受けました。政府は「政府は「芸術家、本物の芸術家」を使うことを計画していると言って、彼が持ち込んだ研究を見ることを拒否した。

確かに、今後数ヶ月で、代理店の詩人でありアシスタントディレクターであるアーキバルド・マクリーシュは、代わりに現代の芸術家に手を差し伸べ、彼は戦争の努力に芸術的な名声を与えることができると信じていました。彼らには、スチュアート・デイビス、レジナルド・マーシュ、マーク・シャガール、さらには国吉泰雄も含まれていました。その間、ロックウェルは、政府のためではなく、 土曜日のイブニングポストのために、彼の4つの自由を創造するために進むと、次の7か月間、不安定な疲労状態で過ごしました。

シリーズで最高の絵は、おそらくFreedom from Wantです。サンクスギビングデーに快適なアメリカの家のダイニングルームに連れて行ってくれます。ゲストは長いテーブルに座っており、巨大なローストターキーやそれを厳carryingに運んでいる白髪のおばあちゃんを見ている人は誰もいません。右下隅にいる男性に注目してください。男性の苦しい顔が画面に押し付けられています。彼は恐らくニューヨークからやって来て、感謝祭の儀式に完全には賛成していない、気まずいおじさんの雰囲気を持っています。彼は「これは少しだけではありませんか」と言っているようです。感謝祭の夕食の伝統的な描写とは対照的に、食事前の恵みの瞬間を示しています-頭を下げ、唇に手を上げて祈ります-ロックウェルペイント誰も感謝していない感謝祭のテーブル。これは、彼の絵画の主題です。アメリカの伝統の神聖さだけでなく、アメリカ人がそれらを扱うカジュアルさ。

4つの自由 - 言論の自由 、 崇拝の 自由、恐怖からの 自由とともに、「 自由からの自由」は 、1943年2月20日から4回連続して投稿され、すぐに愛されました。戦争情報局は、拒否することで恥ずかしい間違いを犯したことにすぐに気付きました。 OWIは現在、約250万枚の4つのフリーダムポスターを印刷し、4つのオリジナルの絵画を戦争時の軍需品販売キャンペーンの目玉にしています。

ロックウェルの4つの自由は戦争を説明しようとしませんでした-戦いや流血、死者と負傷者、町の破壊。しかし、戦争は敵を殺すことだけではありませんでした。それはまた、生き方を守ることでもありました。絵画は、認識可能で本物のように見える世界に引き込まれました。ほとんどの人は、町の集会に出席したり、祈りを捧げたり、感謝祭を観察したり、眠っている子供を見つめたりすることがどんなものか知っていました。

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ロックウェルのキャリアが栄えたとき、メアリーは多くの芸術家の妻に降りかかった怠慢に苦しみ、慰めのためにアルコールに変わりました。彼は彼女から離れる必要があると考え、ロックウェルは1948年の秋に一人で南カリフォルニアに向かった。彼は妻が雪に覆われたバーモントでタバコを吸い、スタブを残していたので、ハリウッドのルーズベルトホテルのスーツケースで数ヶ月過ごした重い灰皿に入れて。それはクリスマスの帰郷 、乾杯の休日の一体感の決定的なイメージがポストの表紙を飾った年でした。ロックウェル家の5人のメンバー全員が登場する唯一の絵画です。クリスマスの日の集まりは、息子（ジャービス）の到着によって中断されます。息子（ジャービス）は、見る人に背を向けています。彼は、母親（メアリー・ロックウェル）から喜びに満ちた抱擁を受け取ります。親fulや友人が部屋いっぱいに見えるので、喜びを感じます。現実には、クリスマスというロックウェルズのために集まる家族はなく、距離と不満しかありませんでした。

1951年、メリーロックウェルはマサチューセッツ州ストックブリッジにある小さな精神病院のオースティンリッグスセンターに助けを求めました。彼女は、センターのメディカルディレクターであるロバート・ナイト博士によって治療されました。メアリーがリッグスの入院患者だった数か月後、ロックウェルはナイト博士と定期的に話し、彼女の進歩について話し合った。医師との会話を通して、彼は気分を高める薬と彼自身のうつ病に対処する方法に気付きました。彼は、デキサミル、半分のデキセドリン、半分のバルビツール酸塩、完全に習慣性の組み合わせの小さな緑色の錠剤を服用し始めました。

また、彼は自分でセラピーに入ることに興味を持ちました。ナイト博士は、彼をスタッフのアナリストに紹介しました。エリク・エリクソンは、ドイツの移民で、放浪の若さで芸術家であり、国内で最も高い評価を受けている精神分析医の一人でした。ロックウェルのブックキーパーは、アーティストが冬にストックブリッジに移転することを考えていたとさりげなく言った午後を思い出します。月曜日までに、ロックウェルは移転し、実際には、1年後に彼の家を売却することを除いて、アーリントンに戻ることはありませんでした。

1953年10月、ストックブリッジに定住したロックウェルは、メインストリートにあるスタジオを買収しました。オースティン・リッグス・センターは実質的に通りの向かいにあり、ロックウェルはエリクソンと会うために週2回そこに行きました。分析とは対照的に、治療時間にエリクソンがしたことの多くはカウンセリングに似ていました。ロックウェルにとって、当面の危機は彼の結婚でした。彼は、飲酒が彼女の嫌悪感と彼の仕事を批判的にするアルコール中毒者との彼の共有生活を嘆いた。ロックウェルは男性に頼る傾向がある依存者であり、エリクソンでは信頼できるサポートを見つけました。「私がすべてであり、私がそうであることを望むすべては、エリクソン氏に負うところです」と彼はかつて書いた。

ロックウェルは依然として極度の緊張とパニック発作を起こしやすい傾向がありました。 1955年5月、アイゼンハワー大統領の招待でホワイトハウスでの食事に招待され、彼はジャケットのポケットにデキサミルを持ってワシントンに飛んだ。彼は、ゴム製タイヤで有名なレナード・ファイアストンやチーフ・ケン・コーコーミックのダブルデイ編集者などのゲストが、アイゼンハワーが会話を好む自作の有力なビジネスマンである「スタッグパーティー」に舌を縛られるのではないかと心配しました。政治家のそれに。ロックウェルはその夜について次のように語っています。夕食前に、スタトラーホテルの部屋のトイレに立って、彼は誤ってデキサミルピルを流しに落としました。彼の落胆に、それは流し台を転がり落ち、大統領に向き合って、不安に薬を飲まない状態でオックステールスープ、ローストビーフ、ライムシャーベットリングを食べさせました。

今では彼は40年間イラストレーターであり、彼は日常生活から抜粋されたシーンを支持し続けました。ストックブリッジで、彼は彼の家の近くの学校で若いモデルを見つけました。校長に付き添われて、彼は教室を覗き込み、そばかすの正しい配分、開放性の正しい表現を持つ少年を探しました。「彼は私たちの昼食時間に来て、あなたをホールに引き込みました」と、8歳の時にロックウェルを最初にモデル化したエディロックを思い出します。 サタデーイブニングポストが 1958年3月15日に奇妙な楽観的な記事で報じたように、ロックは「ヌードでいくぶんポーズをとる」ことの区別を主張できる数少ない人物の1人です。

コメントは、少年が木製の椅子の上に立ち、ベルトを外し、コーデュロイのズボンを下げて青白い背中が見えるようにして、私たちを診療所に連れて行く前のショットを指します。彼は心配して注射を待っているので、壁に掛かっている額装卒業証書を精査し、医者がこの繊細な手順を実行するのに十分な資格があることを安心させるために、曲げます。（それは冗談です。）

ショットが残る前に、少年が彼の覆われていない後部を暴露する唯一のロックウェルカバー。ロックは、医師がいなくなった午後、医師のオフィスで写真のポーズをとったことを思い出します。ロックウェルは少年にズボンを脱ぐように頼み、写真家に写真を撮ってもらいました。「彼は私が彼がそれを望んだ方法でポーズをとるように指示した」とロックは回想した。「それは少し不快でしたが、あなたはそれをやっただけです、それがすべてです。」

ある夜、ロックウェルは未発表のまま家に立ち寄って少年の家族を驚かせた。彼は完成した絵を運んでいて、もう少し研究をする必要があったようです。「彼はズボンを求めた」とロックは数年後に思い出した。「これは私の両親が私に言ったことです。彼はズボンに色が正しくなったかどうかを確認するように頼みました。それは、彼のこだわりのあるリアリズムと、彼が布や衣服に付けた官能性の両方を思い出させる逸話です。

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1959年8月、メアリーロックウェルは突然死に、午後の昼寝から目が覚めることはありませんでした。彼女の死亡証明書は、原因を「冠状動脈性心臓病」と記載しています。彼女の友人や知人は、51歳のメアリーが自分の命を奪ったのではないかと考えました。ロックウェルの要請で、検死は行われませんでした。彼女の血流中の薬物の量は不明のままです。ロックウェルは、彼女の死後数週間と数ヶ月で彼の妻についてほとんど語らなかった。結婚の三十年の激動の後、メアリーは警告なしに彼の人生から根絶されました。「彼は自分の気持ちについて話さなかった」と彼の息子ピーターは回想する。「彼はその期間中に彼の最高の仕事のいくつかをしました。彼はいくつかの素晴らしい絵を描きました。私たちは皆彼女の死によって安心したと思います。」

1960年の夏が到来し、ジョン・F・ケネディ上院議員はその候補として民主党全国大会から油を注がれました。ロックウェルは既に彼の肖像画を描き始め、ハイアニス港のケネディ複合施設を訪れました。当時、ケネディの顧問は、43歳の候補者が大統領職を求めるには若すぎることを懸念していた。彼はポストの表紙の肖像画でロックウェルに、彼が「少なくとも」彼の年齢に見えるように懇願した。ロックウェルは上院議員に魅了され、すでに彼についての黄金のオーラがあったと信じていた。

ロックウェルは、共和党の候補者であるリチャード・ニクソン副大統領とも会談しました。アイゼンハワー大統領を賞賛したように、ロックウェルは副大統領を気にかけませんでした。彼のスタジオでは、ケネディ上院議員とニクソン副大統領の肖像画を並べて制作しました。綿密に客観的に、彼はどちらの候補者も他の候補者よりも何ミリメートルも笑顔を見せないようにしました。とりわけ、ニクソンの顔がユニークな課題を提起したため、それは退屈な仕事でした。ピーター・ロックウェルが思い出したように、「父はニクソンをやっていることの問題は、あなたが彼を素敵に見せると、彼はもうニクソンのように見えないことだと言った」

1961年1月、ケネディが就任し、犬のピッターと一緒にドラフトの家に住んでいる未亡人ロックウェルがラジオで式典を聞いた。数ヶ月間、エリック・エリクソンはグループに参加して家を出るように勧めていました。ロックウェルは、「現代詩の発見」に登録しました。これは、レノックス図書館で毎週開催されました。春学期はその3月に始まりました。グループリーダーのMolly Pundersonは、澄んだ青い目をしており、白い髪をまんじゅうにピンで留めていました。ミルトンアカデミーガールズスクールの元英語教師であった彼女は、最近退職し、母国のストックブリッジに戻りました。彼女の大望は、文法書を書くことでした。モリーはクラスのピエロを知っていました。「彼は素晴らしい学生ではありませんでした」と彼女はロックウェルを思い出しました。「彼は授業をスキップし、面白い発言をして、セッションを盛り上げました。」

ついにロックウェルは彼の女性的な理想を見つけました。男と一緒に住んだことのない年長の学校の先生で、実際にはボストンの結婚と呼ばれる数十年間、女性の歴史の先生と一緒に住んでいました。モリーがロックウェルの家に引っ越したとき、彼女は彼の部屋の向こう側の小さな部屋に寝室を設置した。しかし、型破りな取り決めであり、性的感覚が明らかにないにもかかわらず、それらの関係は栄えました。彼女は知的な交際に対する彼の欲求を満たし、ほとんど見返りを求めませんでした。かつてインタビュアーから彼女が最も尊敬する女性の名前を尋ねられて、彼女はジェーン・オースティンを引用して、「彼女は自分を見つけた場所で満足している」と説明した。

彼らは、1961年10月のストックブリッジのセントポール教会で、さわやかな秋の日に結婚しました。モリーは、 ポストでの最後の瞬間に耐えるのを助けるために、ロックウェルの人生に間に合いました。彼は1961年の傑作『鑑識家』で衰退と陳腐化の恐怖をほのめかした。絵画は美術館の中に連れて行ってくれます。古い紳士がフェドーラを手に持ち、ジャクソン・ポロックによる「点滴」絵画を熟考している後ろから見られます。彼は謎の男であり、その顔は隠されたままであり、私たちには考えがわからない。おそらく彼はロックウェルの代役であり、抽象的な絵画だけでなく、彼自身の絶滅につながる避けられない世代交代を考えています。ロックウェルは抽象表現主義者に対して何もしなかった。「私が若かったなら、私は自分でそのように絵を描くでしょう」と彼は雑誌の中で走った短いメモで言いました。

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何十年もの間、何百万人ものアメリカ人がメールを受け取り、ロックウェルのカバーを見つけることを楽しみにしていました。しかし、 ポストが到着した60年代以降、加入者は、映画クレオパトラでの彼女の役割に合わせて強調されたアイライナーでエリザベステイラーのカラー写真を見つける可能性が高くなりました。 20世紀のアメリカのアメリカの自己意識の中核をなす一般人への重点は、テレビを中心とした1960年代に、有名人の崇拝に道を譲りました。興味とゴシップの。

彼の編集者が彼のジャンルのシーンを放棄し、世界の指導者や有名人の肖像画を描き始めるように頼んだとき、ロックウェルは然とした。 1963年9月、 Postの新しいアートエディターであるAsger Jerrildが記事の説明についてRockwellに連絡したとき、アーティストは次のように書き戻しました。「私が今やりたい仕事はPostスキームに収まらないという確信に至りました。事実上、ロックウェルの辞表でした。

1963年12月14日、 サタデーイブニングポストは、殺害された大統領を称える記念号を発行しました。他の雑誌は暗殺の恐ろしい写真を掲載しましたが、 ポストはイラスト付きで行きました-彼は大統領に選出される前に、1960年に実行されたJFKのロックウェルの肖像を再版しました。彼は再び、青い目と太い髪とボーイッシュなケネディの笑顔で、すべてがアメリカでうまくいくと約束したように見えました。

69歳で、ロックウェルはLook誌で働き始め、彼のキャリアの顕著な段階に入りました。彼は30年代および40年代に中程度の共和党員でしたが、年をとるにつれて左にシフトしました。彼は特に、1950年代後半に栄えた核軍縮運動に同情的でした。保守的なポストを去ることは彼のために解放されました。彼は彼の芸術を進歩的な政治の手段として扱い始めました。ジョンソン大統領は公民権の原因を取り上げました。ロックウェルもケネディの議題を前進させるのに役立ちます。非公式のイラストレーターであれば、彼は最高になったと言えるでしょう。

Lookマガジンのロックウェルの最初のイラスト「The Problem We All Live With 」は、1964年1月に登場した2ページのスプレッドでした。アフリカ系アメリカ人の女の子—白いドレスを着た6歳の少女。学校に向かって歩いており、4人のバッジ着用の警官がロックステップで付き添っています。誰もが知っているように、ルビーブリッジズは、裁判所の命令による人種差別撤廃の結果として、ニューオーリンズの全白人ウィリアムフランツ小学校に通った最初のアフリカ系アメリカ人でした。そして、ロックウェルの絵はその有名な日を記録しました。 1960年11月14日の朝、米国司法省から派遣された連邦元sが、ルビーと母親を自宅から5ブロックしか離れていない新しい学校に連れて行った。彼女は学校の外のクレイジーなヘックラーの群れのそばを歩かなければなりませんでした。そのほとんどは主婦とティーンエイジャーです。彼女はこれを数週間毎日行い、それから数週間になりました。

ロックウェルの絵画を、おおまかに基づいたワイヤーサービスの写真と比較することは興味深いです。彼が見出しからイベントを描いていたときでさえ、ロックウェルはシーンを書き写すのではなく、シーンを発明していました。人種差別の問題を捉えるために、彼は汚された漆喰壁を作りました。スラー（「nigger」）とイニシャルKKK（アメリカ史上最も不気味なモノグラム）が刻まれています。

雑誌の多くの購読者、特に南部に住んでいた人々は、 Lookに猛烈な手紙を書きました。しかし、時間が経つにつれて、私たち全員が抱える問題は、この国の公民権運動の決定的なイメージとして認識されるようになるでしょう。その影響は深かった。ルビーは、アメリカの文化の多くの装いで、ミュージカルコメディでも再現されます。「彼が歩いている小さな黒人の少女の絵は、 ヘアスプレーにあります」と、この映画の監督兼作家であるジョン・ウォーターズは回想します。「それはヘアスプレーでリル・イネスに影響を与えました。」リル・イネスはボルチモアのカリスマ的なアフリカ系アメリカ人の少女で、町で最高のダンサーになることで人種の壁を打破するのを手伝っています。

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1968年7月のある午後、ロックウェルは彼のスタジオで電話に応答し、もう一方の端で彼の作品のショーの開催について熱心に話している声を聞いた。彼は驚いて連れて行かれ、呼び出し元が画家ロックウェル・ケントと彼を混同していたと思いました。「ごめんなさい」と彼は言った。「しかし、あなたは間違ったアーティストだと思う。」翌朝、ニューヨークのマディソンアベニューにギャラリーを開いたばかりの若いアートディーラーのバーニー・ダネンバーグは、ストックブリッジに駆け込んだ。ニューヨークのロックウェルの作品の最初の主要なショーである彼のギャラリーでの展覧会に同意するようにロックウェルを説得しました。

オープニングレセプションは1968年10月21日にダネンバーグで開催されました。ロックウェルは、格子縞の蝶ネクタイを着た普段着のジャケットに身を包み、30分遅れでレセプションに到着し、ほとんどの人は大騒ぎに戸惑いました。このショーは3週間にわたって開催されましたが、ニューヨークタイムズ紙を含むほとんどの美術評論家によって無視されました。しかし、ロックウェルについて考えたことのないアーティストは、今では賞賛に値するものを見つけました。当時60代半ばで、国内有数の抽象画家として称賛されていたWillem de Kooningは、予告なしにショーに立ち寄った。ダネンバーグは、年配の紳士がポロックのドリップペインティングを熟考しているロックウェルの鑑識家を特に賞賛したことを思い出しました。「平方インチ単位の平方インチ」、デ・クーニングは彼のアクセント付きの英語で「ジャクソンよりはましだ！」とコメントした。コメントがロックウェルを昇格させるのかポロックを降格させるのかわからない。

ポップアートの台頭により、ロックウェルは、彼の作品と多くの共通点をもつ若い世代の画家たちと突然一致しました。ポップアーティストは、半世紀の抽象化の統治の後、前衛芸術にリアリズムを取り戻しました。ウォーホルもギャラリーのショーを見に来ました。「彼は魅了されました」とダネンバーグは後に思い出しました。「ロックウェルは超現実主義者の先駆者であると彼は言った。」数年後、ウォーホルはロックウェルのプライベートコレクションのためにジャクリーンケネディの肖像とジャッキーのようなサンタクロースのプリントの2作品を購入しました。彼の名で知られており、間違いなくウォーホルのスターに打たれた脳で主要な有名人として認められました。

ロックウェルの芸術は、ポップアーティストの芸術と比較して、実際に人気がありました。しかし、インタビューでは、ロックウェルは常に自分自身をあらゆる種類のアーティストとして説明することを拒否しました。尋ねられたとき、彼は常にイラストレーターであると主張して、不満を言うでしょう。コメントは謙虚さの表れとして見ることも、防御的なフェイントとして見ることもできます（彼が最初に拒否した場合、彼はアートの世界に拒否されませんでした）。しかし、私は彼が文字通り主張を意味したと思います。 20世紀のイラストレーターの多くは、商業芸術を、芸術家としての低賃金の2番目のキャリアをサポートするためにあなたがしたことだと考えていましたが、ロックウェルには芸術家としての独立したキャリアがありませんでした。彼は商業的な部分、雑誌やカレンダー、広告のイラストしか持っていませんでした。

ロックウェルは、認知症と肺気腫との長い闘争の後、1978年に84歳で亡くなりました。今では、彼の絵が芸術であるかどうかを尋ねることは少し冗長のようです。私たちのほとんどは、目に見えない赤いベルベットのロープが美術館のアートとイラストを分けるとはもはや信じていません。美術館コレクションのすべての抽象絵画が、ロックウェルのイラストよりも美的に優れていると合理的に主張することはできません。

真実は、あらゆるジャンルが驚異と傑作のシェアを生み出し、世代から世代へと続く作品であり、説明の試みを招き、それらを短期間で打ち負かすことです。ロックウェルの作品は、彼の生涯に歓迎された数え切れないほどの抽象画家の作品よりもはるかに多くの持久力を示しています。