TCキャノンと彼の同時代人がネイティブアメリカンの芸術をどのように変えたかスミソニアンスミソニアン - 記事、芸術と文化、芸術と芸術家、スミソニアンで、展示会

故郷から遠く離れた若いアーティストにとって、1960年代半ばのニューメキシコ州サンタフェにあるアメリカインディアン芸術研究所（IAIA）は、活気に満ちたシーンであったに違いありません。彼らは全米各地から来ましたが、多くはまだ十代の若者たちで、小さな町、都市、居留地から来ました。そのうちの1人、モンタナの居留地からそこに到着したクリー語のアルフレッドヤングマンは、後で87か国語を話す学生を思い出しました。それは「国連のインディアン」でした。

学校は、ティーンエイジャーが自由に使えるアート素材を豊富に保管し、それらを解き放ちました。彼らは夜遅くにアートスタジオでロックンロールとボブ・ディランを爆発させた。彼らは女の子の寮に集まって自家製のフライパンを食べました。彼らは絵を描き、彫刻し、音楽を演奏し、踊りました。彼らは何世紀にもわたってヨーロッパ、アメリカ、アジアの芸術を研究し、公民権とポップアートについて議論しました。彼らのインストラクター、ネイティブと非ネイティブは、彼らに彼らの多様な文化的背景を受け入れて、共有するように促しました。

その環境から生まれたアートワークは画期的でした、とカレン・クレイマー、「TCキャノン：At the Edge of America」のキュレーター、それらのアーティストの一人に捧げられたショーは言う、国立アメリカインディアンのヘイセンターの博物館ニューヨーク市で。画家であり作家でもあるキャノンは、画家ヤング・マン、リンダ・ロマハフテワ、アール・ビス、陶芸家カリタ・コフィー、彫刻家ダグ・ハイドのような仲間とともに、アイディアと方法を通じて強力なネイティブアメリカンの視点を最初に表現しました最先端の現代美術の。クレイマーは一緒に、「彼らはネイティブアメリカンアートのルックアンドフィールを変えた」と言います。

20世紀の初めには、ネイティブアメリカンの芸術を支持する人でさえ、それを保存する方法として、外部の芸術的影響から保護されるべきだと考えていました。この作品は、伝統的な儀式、鹿狩りなどを描いた平面的な描写と水彩画に支配されていました。 1950年代後半、学者とアメリカ先住民のアーティストがアリゾナ大学で会合し、芸術を活性化する方法について議論しました。彼らは当時急進的であるように思われた何かを提案しました：その新星のいくつかに非ネイティブアートの学生が利用できる同じ種類のアート教育を与える。グループの提案は、「難解な質問」と呼ばれるものを提起しました。ネイティブの学生が「非インドの概念、芸術形式、技術との関連から恩恵を受けるかどうか」。TCキャノンと彼のコホートにとって幸いなことに、提案は前進し、最終的には、 1962年、連邦インディアン問題局がIAIAを開きました。

早い段階で、IAIAの学生は「自分たちは先祖のようなアーティストにはならないだろうと決めました」と、マイク・ロードは言います。マイク・ロードは、学生ではありませんが、キャノンなどと親しい友人でした。彼らは初期の世代の作品を「バンビアート」と呼んだ、と彼は言う。キャノンが後で言ったように、「私は何度も複製されたバンビのような鹿の絵にうんざりしています。そして、私は私の人々の漫画の絵にうんざりしています。」これまでに行われたことのないことを実行します。」

クレイマーは、アメリカ政府が数十年にわたって破壊しようとして費やしてきた文化であるネイティブカルチャーに絶えず敬意を払っていることに、この学校の強さがあると考えています。その「文化的トラウマ」のいくつかは驚くほど最近のものでした。多くのIAIAの生徒の両親は、言語、服装、宗教的慣習、髪型、さらには名前さえも禁止する強制的な政府運営の寄宿学校に通っていたでしょう。彼らの祖父母は彼らの土地から強制的に連れ去られたかもしれません。「（あなたの）文化的背景を恥ずかしく思い、同化するように圧力をかけられて育ったなら」と彼女は言います。「あなたの文化遺産を前もって誇りに思うことを奨励する学校に着くために」 本当に大きなピボットです。」

IAIAのインストラクターは熟練した芸術家であり、当時の現代美術の世界で活躍していました。 1人はベイエリアの比artist的なアーティストであるウェイン・ティーボーに学び、もう1人はニューヨークの有力な抽象主義者ハンス・ホフマンに学びました。「インストラクターの質、励まされた学生のエネルギーと共有、1960年代と70年代[および]公民権運動を取り巻く政治的エネルギーの合流」とクレイマーは、すべてが組み合わさってIAIAを高度な場所にしました生産的な発酵。

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TCキャノン：アメリカの端で

TCキャノンは、20世紀で最も影響力のある独創的なネイティブアメリカンアーティストの一人です。 1960年代と1970年代の社会的および政治的な激動の時代、キャノンは、カイオワとカドーの遺産、およびヴィンセントヴァンゴッホ、アンリマティス、ロバートラウシェンバーグなどのアーティストの影響を受けた特徴的な視覚用語を作成しました。

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TCキャノンは、1978年に31歳で自動車事故で亡くなりましたが、マルチメディアの才能がありました。ニューヨークでの展覧会では、壁に印刷された詩や歌の歌詞に加えて、彼の絵画、ドローイング、印刷物を組み合わせています。（昨年、マサチューセッツ州セーラムのピーボディエセックス博物館で開かれました。ここでは、クレイマーはアメリカ先住民と海洋の芸術と文化のキュレーターです。）ショーには、キャノンが彼自身のディラン風の歌を歌う録音も含まれていますベトナム戦争で獲得した2つのブロンズスターなど、第101空borne師団で1年近く過ごした手紙や遺物。

キャノンはキャドとキオワの祖先を持ち、オクラホマ州南東部の田舎で育ちました。彼は18歳になった1964年にIAIAに到着しました。彼は、現代のアメリカ人ジャスパージョンズとロバートラウシェンバーグとともに、特にマティスとファンゴッホに惹かれたヨーロッパの巨匠を学ぶ機会を得ました。

「私は何度も複製されたバンビのような鹿の絵にうんざりしています。そして、私は私の人々の漫画の絵にうんざりしています」とT.C.は言いました。大砲、約1965年。

「私はバンビのような鹿の絵が何度も複製されるのにうんざりしています。そして、私は私の人々の漫画の絵にうんざりしています」と、TCキャノンは言いました。 1965.（アメリカインディアン芸術研究所のアーカイブの提供）

彼の絵「 ママとパパは帰宅中のシップロック・ブルース」 は、学生時代に彼が描いたもので、ラウシェンバーグの影響をレイヤー画像とテキストで示しています。伝統的なナバホのドレスとトレンディなダークサングラスを組み合わせて、歴史と現代の間に位置する年配のカップルを紹介します。

キャノンの大きな絵のほとんどは肖像画であり、多くの場合、オレンジ、紫、鮮やかな青の電気的な色合いです。多くは、ネイティブアメリカンを生きた、時には欠陥のある個人として鮮やかに描写しています。彼のフィギュアには、太鼓腹、広い腰、または懐疑的な表情があり、そのうちの1人は折りたたみ式の芝生の椅子に腰を下ろします。しかし、彼らはまだここにいて、生き残り、さらには繁栄さえしているようです。

フェルトから作られたジョージ・カスターの無題の肖像画では、「うーん？」という言葉が漫画の思考バブルで頭から浮かび上がっています。

キャノンは、アメリカ陸軍の司令官ジョージ・カスターを描いたいくつかの小さな画像を作成しました。彼の「最後の立場」は、アメリカ先住民を自分たちの土地から追い払う動きと戦うための圧倒的な勝利でした。フェルトで作られた無題のカスターの肖像画では、漫画の思考バブルで頭から「うーん？」という言葉が浮かび上がります。

「TCで重要だったのは、アメリカの歴史において特定の瞬間（および）キャラクターをどのように割り当てたかでしたが、先住民の観点からでした」とクレイマーは言います。「彼はひどいユーモアでそれをやっていました。彼は抑圧者の視覚言語を借りて、それを土着のアイデンティティ（そして土着の歴史）を探求するプラットフォームとして使っていました。」

「人を描くことの自然な才能」と太陽のように明るい色の間で、彼の画像は視聴者を引き付けると彼は言います。「人間として、私たちはキャンバスで他の人間に引き付けられます。」と彼女は言います。キャノンが前面に出したい不快なトピックに焦点を当てる際の、本当に便利なツールです。「彼が1960年代および70年代に取り組んでいた非常に多くの問題-宗教の自由、民族的アイデンティティ、文化的流用」は、「依然として関連性が高い」。

カレン・クレイマーによってキュレーションされた「TCキャノン：アット・ザ・エッジ」は、9月16日までニューヨーク州ニューヨークのワンボウリンググリーンにあるジョージ・グスタフ・ヘイ・センターのアメリカインディアン国立博物館で展示されています。