ハワイのスチールギタリストがアメリカ本土をツアーし始め、ウクレレとスチールギターが一般に紹介されたので、世紀の変わり目に、ハワイのスチールギターの軽快な音がアメリカに新たに併合された熱帯の島に魅了されたアメリカ人を魅了しました博覧会、ハワイアンスチールギター音楽は大人気になりました。 1916年には、ハワイ固有の楽器を特徴とする78 rpmのレコードが、米国の他のあらゆるジャンルの音楽を上回りました。
ジョセフ・ケククという名前のハワイのティーンエイジャーによって発明された楽器であるスミソニアン国立アメリカ歴史博物館の音楽史家でありキュレーターのジョン・トラウトマンにとって、スティールギターは大人気であるだけでなく、アメリカのさまざまなジャンルにどのように影響したかで有名です音楽。 高校の寮でハワイアンスチールギターを発明した後、ケククは世界を旅するギターソリストになりました。 楽器は膝の上で演奏され、ギタリストは首に鉄棒を走らせながらコードをかき鳴らす代わりに、コードを弾きます。
「彼の創意工夫は、カントリー、ブルース、ロックンロール、その他のジャンルとしても知られるようになる音楽の完全な種類の音の変化をもたらしました」とトラウトマンは言います。
柔らかく軽快な音がアメリカ南部の音楽と切り離せなくなる前に、ハワイの島々の歴史の中で最も騒々しい章の1つを生き抜いていたスチールギターはリスナーを魅了しました。
ハワイの王国は、イギリスの探検家ジェームズクックが最初に出航した18世紀に西洋人と接触しました。 クックの到着は、アメリカとアジアの間を航行する船にとって理想的な太平洋中部の停留所として、ハワイ諸島に対する北米とヨーロッパの関心の始まりを示しました。 その後の数十年で、ハワイは植民地化、宣教師、世界貿易によって根本的に変容するでしょう。
ハワイがアメリカに併合されるわずか数年前の1889年、ケククはオアフ島のラーイエで育った高校生でした。 トラウトマンによると、ラーイの町は、アメリカ本土への迫害から逃げていたモルモン教徒のコミュニティの本拠地になりました。
「ジョセフ・ケククはモルモンの宣教師の間に住んでいたハワイ出身のコミュニティから来ました」とトラウトマンは言います。 「モルモン教徒はハワイに避難を求めました。彼らが学んだことの1つは、彼らが改宗してモルモニズムに改宗しようとしている人々の伝統を打ち消す、または抑圧しようとしないなら、彼らはより大きな成功を得るだろうということでした」
敬monなモルモン教徒であったケククの両親が数年間ユタに引っ越したとき、若いミュージシャンは留まって、カメハメハ少年学校に入学しました。
「彼は1880年代から1890年代初期の当時の最も人気のある現代のハワイアンソングのいくつかを含め、生涯音楽を演奏していました」とトラウトマンは言います。 「そして、ジョセフは学生でしたが、彼はギターを弾くための新しいテクニックを開発し始めました。」
そのテクニックは、さまざまな創造神話を持つスチールギターに役立ちますが、それらはすべて若いケククと天才のストロークを伴います。 最も人気のある起源の神話の1つによると、ケククは鉄道の線路を歩いていたときにスパイクを拾い、ポケットに入れました。 その日遅く彼が寮に戻ってギターを弾いていたとき、彼はインスピレーションの瞬間を持っていました-ケククは鋼鉄の鉄道のネクタイを引き出し、ギターの弦に沿って走り、弾きながら独特の音に気付きました。
ケククの発明プロセスの正確な詳細は歴史に失われていますが、彼が作成した最終製品はそうではありません。 学生時代、ケククはギターを改造して弦をフレットボードから高く持ち上げ、演奏中にそれを乗り越える滑らかな金属シリンダーを作成しました。
Kika Kila：ハワイアンスチールギターが現代音楽の音をどのように変えたかという本を書いたトラウトマンは、人々は何世紀にもわたって世界中の弦楽器にオブジェクトをかけたが、ケククは洗練され、複製可能で、普及した音楽技術を生み出したと言います。
「単にオブジェクトを文字列の上下に動かすだけではありません」と彼は言います。 「実際に音楽を作成し、その時点で既存の音楽を再生するように適応させ、これまで考えられなかった音楽を再生できるようにします。」
ケククのクラスメートが彼の新しい演奏スタイルに追いついた後、ホノルル中のミュージシャンは彼のテクニックを採用しました。 学者が言うには、ヨーロッパ人を経由してハワイの海岸に上ったギターは、島々に定着しただけでなく、ハワイ固有の楽器であるスチールギターになるまで十分に修正されました。
1893年1月17日、ハワイの歴史上最も劇的な出来事の1つが起こりました。ほとんどのアメリカ人男性の民兵は、リリウオカラニ女王を君主として辞任するよう要求しました。 追放は、数十年にわたる島々の植民地化と、富と権力をアメリカの裕福なビジネスマンの手に注ぐ努力の結果でした。
「女王の転覆は、1893年の予想外で恐ろしい、トラウマです」とトラウトマンは言います。 「ハワイの人々は今後数年間、状況を逆転させて王国を回復する方法を戦略的に練ります。」
学者が最初にヨーロッパ人を経由してハワイの海岸に進出したと言うギターは、ハワイの固有の楽器であるスチールギターになるのに十分なほど修正されました。 （アイオワ大学図書館レッドパスショトークアコレクション） 
スチールギターの影響は、太平洋と西海岸を越えて広がりました。ハワイのミュージシャンは、人里離れた南部を含め、国を旅行する際に群衆を引き付けました。 （アイオワ大学図書館レッドパスショトークアコレクション） 
1904年、ジョセフ・ケククは島を離れ、アメリカ西海岸を上下に移動し、そこで受容的な聴衆を見つけました。 （アイオワ大学図書館レッドパスショトークアコレクション） しかし、ハワイの併合のためにひそかにロビー活動をしていた外国人は、それが起こらないように努力しました。 ハワイのネイティブの力が削減されたため、ハワイ文化の重要な部分、つまりハワイ語、サーフィン、フラなどもすべて禁止され、成功の度合いはさまざまです。 政治的混乱の中で、多くの先住民は彼らの文化を保持することによって変化に抵抗しました。 クイーン・リリウオカラニ自身はハワイの歌の多作な作曲家であり、後に多くの聴衆のために演奏されました。
ハワイが20世紀の変わり目に政権交代を目にしたとき、ハワイの先住民は島から逃げ始めました。 このディアスポラの多くの人々は歌手、ダンサー、ミュージシャンでした。
「彼らは旅行することで、島で禁止されていた伝統を実行し続けることができることを知っていました」とトラウトマンは言い、多くのハワイ人はアメリカ政府の下で運命がどうなるかを恐れていたと付け加えました。 「興味深いことに、彼らの多くは実際にネイティブアメリカンについての話を聞いていたのです。 そして彼らは、彼らが米国政治の先住民としてどのように扱われるかについての潜在的なつながりを絶対に見ました。」
1904年、ケククは島を離れてアメリカ西海岸を上下に移動し、そこで受容的な聴衆を見つけました。 シアトルに定住した後、新聞は彼を「世界最高のギターソリスト」と呼びました。
ケククは国内で（そして後に国際的に）会場で演奏するだけでなく、スチールギターのレッスンも提供しました。 The Paradise of Paradiseと呼ばれるハワイのブロードウェイプレイセットは、9年間にわたって国中を回りました。 1915年、サンフランシスコ万国博覧会が開かれ、1900万人が集まり、人気の「ハワイパビリオン」が登場しました。訪問者はスチールギターを聞くことができ、島の政府は観光客を引き付けることができました。
スチールギターの影響は太平洋と西海岸を越えて広がりました。ハワイのミュージシャンは、人里離れた南部を含む国中を旅行するときに群衆を引き付けました。 ネイティブハワイ人は白人のみのホテルに滞在することを禁じ、アフリカ系アメリカ人、ネイティブ、移民のパフォーマーと一緒に寄宿舎に宿泊することを発見し、ハワイの音楽の伝統が他の人と交差する場所にありました。
「彼らのパフォーマンスの後、彼らは皆、寄宿舎に行き着くでしょう」とトラウトマンは言います。 「これには、マリアッチ、中国の曲芸師、およびこれらすべての他のパフォーマーが含まれ、一緒に遊んだり、音楽を演奏したり、本当に楽しい時間を過ごしたりしました。 彼らはそれらの条件を最大限に活用し、お互いから学びました。」
トラウトマンにとって、ハワイのパフォーマーはサザンミュージック、特にカントリーやブルースの名のないヒーローです。これは、ネイティブハワイの影響がサザンミュージックの歴史でめったに引用されないことを考えると、驚くべきアイデアです。
「私はアラバマ州で育ちました。南部の音楽を考える多くの人は、通常非常に白黒の世界を想像していると思います。 カントリーミュージックは一種の白いヒルビリー音楽であり、ブルースはミシシッピ、アラバマ、ルイジアナのアフリカ系アメリカ人の音楽です」と彼は言います。 「大部分は、音楽業界自体が1920年代に人種に沿って音楽を分類し始めたという事実によるものです。」
ミュージックエグゼクティブはカントリーミュージックを白人に売り込み、ブルースをアフリカ系アメリカ人の「レースミュージック」としてブランド化しました。2つのカテゴリは分離された社会に都合がよく、後に音楽学者も同様にジャンルを歴史化しました。
しかし、この地域の音楽をより深く見てみると、その境界線はそれほど明確ではありません。 カントリーミュージックホールオブフェイムが「すべてを始めた男」と呼ぶジミーロジャースは、さまざまな音楽的影響を融合させることで知られていました。 学者たちは、幼い頃から鉄道に携わった人として、ロジャースはアフリカ系アメリカ人の仕事の歌、アメリカのルーツ音楽、ブルースにさらされたと言います。 ジミー・ロジャースの生涯に関する本を編集した音楽学者メアリー・デイビスによると、カントリーミュージシャンは「ハワイでみんながやる」という曲のためにジョセフ・カイポという名前の一人を含むハワイのネイティブ・スチール・ギタリストと演奏しましたが、ライナーノートに記載されています。
トラウトマンは、ハワイの影響もブルースの歴史から消去されていると主張し、象徴的なブルーススライドギターのテクニックを例に挙げました。
多くのブルースの影響が西アフリカにまでさかのぼるため、スライドギターの技術は西アフリカ起源の弦楽器であるディドリーの弓から進化したと長い間考えられてきました。 しかし、トラウトマンは、スライド技術がハワイ人から来たと信じており、彼は多くのブルース学者とうまく座れないと認めています。
トラウトマンは、1960年代の音楽研究者とのインタビューで、スライドギターブルーススタイルの家長であるとよく考えられているデルタブルース歌手でギタリストのソンハウスがハワイの影響力を挙げていることを指摘して、彼の主張を支持します。
「彼らは彼に尋ねました。「それで、あなたが聞いた最初のスライドギターはどこにありましたか？」 そして彼は言った、「ああ、あなたはハワイの遊び方を意味するのですか？」 そして彼はハワイの音楽を演奏することを彼に示し始めた人々の物語を語ります。」
ロバート・ジョンソンやブラインド・レモン・ジェファーソンのような他の初期のブルース・スターは、ジョセフ・ケククや他のハワイのスチールギタリストのように、ギターを膝の上で平らに保ち、指でつまむことで知られていました。
そして、スチールギターの人気が高まるにつれて、ロックンロールを通じて20世紀に音楽に影響を与えた後のアーティストの手に渡りました。
トラウトマンにとって、ハワイアンスチールギターの起源をたどることは、アメリカの音楽史で見落とされているミュージシャンのグループの功績であるだけでなく、アメリカ南部の乱雑で絡み合った音楽史を明らかにします。
「19世紀後半から20世紀初頭にかけて南部で行われていた音楽制作を実際に掘り下げ始めると、あちこちにある影響が聞こえます」と彼は言います。 「そして、あなたはまた、その音楽制作に参加している南部の多くの異なるコミュニティに人々があることを認識しています。」
