未来派は20世紀初頭にイタリアを襲撃し、可愛らしい、感傷的な、または過去のものとの戦いを選んだ。 彼らは暴力、スピード、男らしさ、そして何よりも近代性を称賛しました。
2009年の芸術運動の100周年は、イタリアや他の場所に回顧展をもたらしました。 史上最大のアメリカの展示会は2014年にグッゲンハイムで開かれる予定です。未来派は博物館（「墓地」）の破壊を提案していたので、彼らはこれらの賛辞を嫌っていたでしょう。 しかし、彼らは彼らの影響が21世紀においても強力であることを発見して喜んでいたでしょう。
1909年、未来派の父で詩人のフィリッポトンマソマリネッティが最初の猛烈なマニフェストを書いたとき、イタリアはヨーロッパの背水になり、石炭がなかったため、工業化が非常に遅くなりました。
マリネッティは、ルネッサンスとローマの郷stalを軽しました。 「彼はそれらについて聞くのにうんざりしていました」とペンシルベニア大学美術史家のクリスティン・ポッジは言います。 彼は、イタリア人が先に進み、ミラノのようなざらざらした製造センターを吐き出したかったのです。 彼はイタリア人に技術の美しさを見いだすように勧めました。「ぶどう弾に乗るようなro音の車は、サモトラケの勝利よりも美しい」大理石のヘレニズムの傑作です。
すべてのタイプのアーティストがすぐに原因を取り上げ、独自のマニフェストを作り始めました。 他の措置の中でも、彼らは絵画のヌードに10年間の猶予を宣言しました。 「それはルネサンスの典型的な主題と考えられていたが、現代的ではなかった」とポッジは言う。 かつて自分のふっくらとした高齢の母親の半裸体を描いていた彫刻家、ウンベルト・ボッチョーニは、おそらく、マーキーの未来派の作品であるストライド、筋肉質のブロンズのフィギュアである宇宙のユニークな連続体を作成しました。
未来派は、急いでいる列車、動いている人体、機関銃の火、電灯、建設中の大都市を描いた。 彼らの大胆なテクニックは、アールデコからダダイズムに至るまですべてに触れました。 この動きは、「運動論に興味があるか、または光を使って作業するほとんどすべてのアーティスト」に影響を与えます。 この春、イタリアのファッションハウスエトロは、未来派フォルトゥナートデペロの作品からインスピレーションを得たパターンの滑走路を特徴としています。
1992年から2009年までのBMWの革新的なチーフデザイナーであるクリスバングルは、ボッチョーニの彫刻により、「風の」第4の次元を見ることができたと語っています。バングルは、 GINA Lightコンセプトカー。 2006年にバングル時代のBMW Z4クーペがリリースされたとき、 BusinessWeekは 「静止しているときでも」動いているように見えることに気付きました。
「ボッチョーニは、誰かが最終的に彼が形と空間から取り組もうとしたことに敬意を表したと思っていただろうと思います」とバングルは言います。 「彼はそれらの車が好きだっただろう。」
