古代の四角い中国のトレイは、フリーアーギャラリーオブアートおよびアーミッシュM.サックラーギャラリー（スミソニアンのアジア美術館）の漆塗りの優れた例の1つです。 マザーオブパールの象眼細工で縁取られたエレガントな竹製のかご細工のデザインに囲まれた、濃い黒の漆塗りのセンターは、ほぼ現代的です。
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それでも、明王朝（1368-1644）までさかのぼり、1986年に影響力のあるデザインエディターの地所から寄付された、なめらかなオブジェクトについては、何かが正しくないように思われました。 「一度見始めたら、中国美術のキュレーターであるヤン・スチュアートは言います。「中国の17世紀の何かがこのような装飾されていない中心地を持つことは非常に珍しいと感じました。」
そのような装飾のないモノクロラッカーは、12世紀と13世紀に中国で人気がありました、とスチュアートは言います。「しかし、17世紀の美的感覚にはあまり見られませんでした。 1990年代初期のある時点で、彼女は、「ラッカーのひび割れの1つが、下にきらめく何かを明らかにしている可能性があることを見た」と言います。
漆は、毒ウルシ科の木の樹液から派生した装飾品の厚くて光沢のある仕上げであり、その並外れた硬度のために珍重されているため、多くの層の裏を覗くのは容易ではありませんでした。 そのとき、博物館のラボでX線が注文されました。 そして確かに何かがそこにありました。
「最初は、それが金属であるか、それともその下にある真珠の象眼細工の母であるかを言うことができませんでした」とスチュアートは言います。 しかし、彼らがそれを研究したように、彼らは真珠素材の母、そしてより驚くべきことに、それが使用されたデザインをより確信しています：古代の風景の中の幽霊のような人物。
「彼らは透き通っていません」とスチュアートはX線について述べていますが、「彼らは柳の木の下に座っている人を持っている可能性が非常に高いようです」。ほとんど未完成のようです。 しかし、スチュアートは、このような配置は「典型的な中国のデザインで、正方形のフレームがあり、視覚的に支配的な構図を1つの下隅に根づかせている」と言います。
漆の層の下にあるものを発見するための研究室の革新的なアプローチは、他の推測につながりました。 ある時点で、私は木の下に座っている姿が修道士である可能性が高いと判断しました。頭がcouldげているように見え、コスチュームは精巧に装飾されているようだからです」とスチュアートは言います。これは確かに推測です。」
明王朝の皿が研究室に送られ、漆の層の下に幽霊のような像が見つかりました。 （フリー/サックラーギャラリー） 全体として、それはX線学なしでは発見されなかった驚くべき画像でした。 「小さな花柄のデザインか何かがあるかもしれないと思っていました。 私は確かに、その下に完全な物語のデザインを期待していなかった」とスチュアートは言います。 「それは本当に中国絵画の伝統的なデザインのように見えるので、非常に絵画的であり、17世紀と18世紀の水墨画と多くの中国美術、ヒスイに刻まれたもの、ラッカーで設計されたものと非常に密接に関連しています、彼らが他のメディアでデザインした、磁器をペイントしたものは、スクロールペインティングと非常に密接な関係があります。 ですから、それは驚きであり、中国の美学にとても合っています。」
オブジェクトの提供者でさえ、隠されたシーンを知らなかった可能性があります。 エリザベス・ゴードン・ノークロスは雑誌「 ビューティフル 」の編集者であり、日本の美的概念である「シブイ」を研究・促進しました。日本での16か月を含む5年間の研究の後、1960年8月のトピックに関するハウスビューティフルの特別号は、感覚。 両方ともすぐに売り切れ、そしてゴードンはその雑誌が「これほど多くの人々からの問題にこれほど深く反応したことは一度もない」と報告した。問題に基づいた巡回展示は1961年にフィラデルフィアで開かれ、他の3つの都市に移動した。 「国民の反応は前向きで圧倒的でした」と学者のモニカ・ミシェル・ペニックは書いています。 ノークロスは、1988年にシブイに関する研究と論文を博物館に寄贈し、2000年に94歳で亡くなりました。
シブイの5つの特質-シンプルさ、暗黙性、謙虚さ、沈黙、自然さ、日常性、不完全さ-は、寄付されたときの洗練されたトレイの外観とデザインに確実に適合します。 スチュアートは、これらの品質の1つ以上が、17世紀から18世紀にかけて、このトレイの日本人の所有者がそれをラッカー塗りするように導いた可能性があると言います。 「たぶん彼らは、それが無地ならカップを置くトレイとしてより美しいと感じた」と彼女は言い、「損傷や何らかの美的嗜好によって刺激されたかもしれない」変化をもたらした。
キュレーターは、「木の下に座っている図」である可能性があると推測しました。 （フリー/サックラーギャラリー） 「なめらかな黒のベースを備えたトレイは、以前の時代では普通のものではなかったでしょう」と彼女は付け加えます。 しかし、このトレイが作られた明後期には、エレガントでシンプルなモノクロの好みは、社会の好みのほんのわずかなものでした。
「それは装飾や華やかさにさえももっと関心があった時代でした」と彼女は言います。 「だから、これは当時の趣味を本当に反映していたはずです。」これは、彼らが漆の下に隠れていることを発見した、これまでで最も精巧なデザインです、と彼女は言います。 。 今では、博物館の研究室では、寄付を徹底的に調べて、オブジェクトの内外をよりよく理解することが一般的です。
Freer and Sacklerの保護および科学研究部門の責任者であるDonna Strahanは、そのようなデザインを「予想外」に見つけることに同意しました。しかし、彼女はさらに、「漆皿の縁は非常に詳細で、真珠のインレイの小さな小さなマザー、皿の中心が無地になるとは信じ難かった。 また、あたかもパッチ作業であるかのように見えた、と彼女は言います。 「その中央部分の上部の黒いラッカーは光沢があり、明るく、それほど劣化していなかったため、おそらく再塗装でした。 現代地域の顕微鏡やX線で古代の芸術を見ることは、多くの発見を明らかにすることができると彼女は言います。
「それはただ魅力的です。 そこにあるのはまったく別の世界です。物事がどのように作られているのか、そして何から作られているのか、そして今日どのように見えるのかを調べて研究を始めると、Strahanは言います。デザインが欠落しており、いくつかの損傷がありました。」
「真珠のインレイの小さくて小さなマザーを再現しようとすると、何時間もかかるので、全体をカバーする方がはるかに安価で簡単でした。」ストラハンは、「より多くの時間を費やし、X線を向上させて、それをコンピューター化し、コントラストを上げて、より多くのデザインを取得できるかどうかを確認してください。」
しかし、彼らはラッカーを取り除いて元のデザインを完全に明らかにしようとはしません。 「オブジェクト自体が黒漆を脱ぐのは危険すぎると思います」とスチュアートは言います。 「ブラックラッカーは18世紀に簡単に装着できたので、それ自体に歴史的な重みがあります。」
トレイとその下のX線デザインを示す将来の表示が発生する可能性があります。ただし、ラッカーは光による損傷を防ぐためにほんの少しだけ表示されます。 「ラッカーが見えない限り、私たちは漆を暗所に保ちます。それから、5年に1回、6か月間だけ漆を露出させます」と、ストラハンは言います。 しかし、X線でそれを表示すると、「本当に人々を見せてくれるでしょう。ここに、ラッカーの文化的重要性と再利用方法の素晴らしい例があります。 そして、デザインが以前どのようなものであったかを人々に示し、オブジェクトのライフストーリーとしてそれについて話します。」
結局のところ、ストラハンは、「私たちは年を取り、変化し、オブジェクトも実際にそうなります。」
